La importancia de llamarse Ernesto

David Selvas nos trae de nuevo esta comedia de Óscar Wilde con una interpretación más cercana en el tiempo de la obra teatral más famosa del autor.

El humor y la parodia juegan un papel decisivo en la crítica que hace el autor de la sociedad. Una sociedad hipócrita e interesada, condicionada por los estamentos sociales y sus estrechas convenciones,

Con una interpretación divertida -y cómica- vamos entrando en esta trama de malentendidos y disparates que ponen de manifiesto la falsedad y la importancia, por tanto, de ser honestos.

Con un enorme despliegue de entrega y buen hacer,  la obra es divertida, amena y crítica, instándonos a valorar la verdad y la libertad por encima de absurdos clichés.

David Selvas dirige una de las obras más conocidas del dramaturgo irlandés Oscar Wilde, “La importancia de llamarse Ernesto”, una comedia teatral escrita en 1895.

El título de la obra original es “The importance of being earnest”, que traducida al castellano sería la importancia de ser honesto, aunque se haya traducido diferente para respetar la fonética original. Honesto, sincero, franco,...palabra clave dentro de la trama,y con la que se juega constantemente a lo largo de la obra.

La originalidad de la obra:

- La puesta en escena. David Selvas nos presenta una versión musical, llena de energía, muy divertida, donde incorpora canciones originales interpretadas en directo por los propios actores.

- Un reparto desde mi punto de vista del todo acertado que nos ha dejado boquiabiertos tanto por la voz, como por la frescura, luz y naturalidad que transmite en el escenario.

- La frescura de los personajes. David Selvas nos muestra unos personajes muy desinhibidos, con ganas de tocarse, besarse y quererse, más cercano al carácter mediterráneo que a la tirantez de la sociedad inglesa, en la que el autor hace recaer su critica.

- La música y las canciones en directo. Composiciones que se mueven entre el pop, rock y el indie. Todos cantan, y lo hacen bastante bien.

- Su actualidad. La moral, la hipocresía, las convenciones sociales, la superficialidad, las apariencias son temas actuales.

- Porque es divertida . Cómo dice Selvas - La obra de Wilde es como "una fiesta de la vida" y "un canto a la inteligencia, a la belleza, al amor y a la libertad"-

No os la podéis perder. ¡¡¡Imprescindible!!!

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de llamarse Ernesto, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora).

La suma de este texto ingenioso y cómico, con un casting impecable y una ambientación sorprendente hacen que, sin perderse en grandes complicaciones, consiga llegar al máximo nivel de impacto en el espectador manteniendo la frescura y la espontaneidad.

Si a veces en una obra te sobra algún personaje o encuentras que tal actor sobreactúa, en esta ocasión no cambiaría absolutamente nada, y este es el mejor elogio que se puede hacer cuando una obra de teatro es simplemente perfecta.

La Brutal ha trabajado a fondo su reputación a base de buen trabajo y con una dirección artística que tiene un sorprendente ojo clínico y que, muy a menudo, suele acertar con lo que gusta y que funciona. Lo han vuelto a hacer…

Yo iba sin muchas pretensiones a ver esta nueva versión de ‘La importancia de llamarse Ernesto’ y me han sorprendido… El texto nos propone una divertida historia que reflexiona sobre las apariencias sociales, pero lo más interesante es cómo la han llevado a escena: una dirección afinadísima de David Selvas, con un reparto excelente que hace un trabajo coral que sorprende, con una puesta en escena atemporal que podría ser tan actual como los años 50, y con una buenísima adaptación musical… sí, musical… con unas composiciones frescas, con una música moderna, ágil y divertida.

Todo un ejemplo de cómo se puede arriesgar adaptando un clásico y llevarlo a la actualidad de una manera muy efectiva y un gusto exquisito. Imprescindible, ¡así da gusto ir al teatro!

La importancia de llamarse Ernesto nos revisita. Como bien dice su director, David Selvas, uno de los retratos más ácidos y divertidos que nunca se han hecho sobre la hipocresía social. Y como el mismo Óscar Wilde definía en lo que vendría a ser el subtítulo de la obra original: una comedia trivial para gente seria.

Para el autor, éste fue el empujón definitivo ya la vez su última muestra de éxito previa al momento más triste de su carrera. La revelación de su homosexualidad comportó su juicio y su condena. Nunca más volvería a pisar el terreno de la comedia.

El juego de palabras, como el juego de existencias y de identidades, es constante en la obra. Y justamente lo que falta en toda la trama es la franqueza. Esta forma de jugar con el lenguaje, tan propia de Wilde, aporta una energía a los diálogos, a las intervenciones de todos los personajes, que mantiene la atención del público sin ningún esfuerzo. Conversaciones sin complejos, mordaces y absurdas al mismo tiempo, muestran vidas falsas, montadas en la apariencia y en la formalidad interesada. Hablar por hablar, como dice la canción. A pesar de esta prisión de la forma y la falsedad, el guion se ilumina con la necesidad de libertad de los personajes, que no saben cómo librarse de la trama que ellos mismos han creado. Quieren y no quieren. Sin forzarlo, no cuesta mucho encontrar paralelismos con personajes de pandereta que se las dan de capaces, sobrados, calentando sillas políticas, pero que sólo son simples gorriones hartos (como diría alguien que aprecio muchísimo y que siempre la acierta en comparaciones como ésta). Difícilmente encontrarán éstos el final feliz y esperanzador que la obra reserva, porque han perdido la capacidad de amar.

Las interpretaciones son tan acertadas, el tiempo y el ritmo tan bien utilizados y las escenas tan bien trabajadas que el espectáculo se convierte en un auténtico placer. Una bocanada de aire fresco. Las canciones son fantásticas, bien resueltas en escena, y tan adecuadas… La dirección musical, con un pie y medio en muchas escenas, y la composición de las piezas son dignas de elogio. Aunque es una obra coral, y que el equipo se equilibra y potencia las individualidades, hay que celebrar el talento de Paula Jornet, en las facetas interpretativa y musical, la gracia y la energía de Ferran Vilajosana y Paula Malia. Me declaro un fan absoluto.

Como siempre, y como se le pide finalmente a una comedia, y más si te ha hecho deambular por los ásperos caminos del engaño y la mentira, el amor acaba triunfando, los muros artificiales acaban hundiéndose y los disfraces desaparecen. En el fondo, todo el mundo necesita autenticidad.

Y es entonces cuando ya no importa lo que parece, sino lo que es, el amor tal y como viene, y eso no se elige ni tiene una explicación sencilla.

Tal vez no lo entiendas, pero me da igual…

El día que fui a ver la obra, la respuesta del público fue en general una obra que emociona y gusta en muchos sentidos. Una obra para reír sin dejar que nos haga reflexionar y criticar la sociedad.

La obra juega con las apariencias sociales y los líos en clave de musical, pero no sufráis no se pasan todo el rato cantando. Una adaptación musical de este texto, con composiciones frescas y alguna que te quedas tarareando al finalizar la función. Los números musicales y las coreografías fluyen y encajan a la perfección con el argumento de la obra.

Con las entradas agotadas durante su paso por varios teatros y con el buen trabajo que actualmente tiene la compañía, La Brutal, entre las manos, seguirá triunfando allá donde vaya.

Lo importante en La importancia de llamarse Ernesto subyace en lo absurdo, ¡y no hay nada que disfrute más que encontrar sensatez en lo disparatado!

La obra de Wilde trata la hipocresía, la identidad, la libertad y los límites entre la vida real y la soñada. Pero David Selvas, y el increíble elenco que pone cuerpo a la obra, lo hace además de forma divertidísima y dinámica. Proponen una versión musical llena de humor, y muy acertadamente, de parodia; que consigue sacar la sonrisa a todo tipo de público.

La interpretación es indiscutiblemente buena, y resaltable por la exquisita dicción de los intérpretes. La escenografía, compuesta por unos pocos elementos, funciona a la perfección: crea una escena bellísima y muy eficaz para la propuesta de Selvas. La cristalera y el diseño de luces ensalzan todavía más la estética de la obra y apoyan su narrativa. Y (no os haré spoiler, pero...) resulta muy plausible el recurso utilizado para la transformación del espacio, así como la transición con la que esta se lleva a cabo.

Concluyendo, ernestamente... ¡me ha encantado!

La obra maestra atemporal "La importancia de llamarse Ernesto" escrita por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde, llega al Teatro Pavón de la mano del director David Selvas para demostrarnos que a pesar de haber sido escrita hace ya unos cientos de años, sigue siendo de total actualidad.

En ella dos jóvenes amigos británicos se inventan respectivamente un segundo 'yo' que les permita ser libres y poder llevar a cabo la vida que tanto desean y anhelan, guardando las apariencias respecto a la sociedad victoriana a la que pertenecen. Esta doble vida les trae la parte que andaban buscando pero tras encontrar ambos el amor verdadero, el mismo personaje que les daba la libertad ahora se la coarta, queriendo volver a ser ellos mismos pero dispuestos a renunciar a ello por amor.

Esta comedia es una auténtica sucesión de juegos de palabras y acciones muy ingeniosas relacionadas entre sí que van dándose durante toda la obra entre sus personajes y que mantienen al público muy atento mientras arrancan risas y sonrisas entre todos los presentes; a la par, la obra nos invita a reflexionar sobre la importancia de ser honesto con nosotros mismos y con los demás, la importancia de ser libre para ser quién quieras ser y denunciar públicamente la hipocresía social en la cual muchas veces nos vemos todos inmersos.

David Selvas, realiza una fantástica adaptación musical de la obra de Oscar Wilde, dándole un aire más desenfadado y divertido que nos hace casi olvidarnos qué lo que se está representando sobre el escenario ha sido escrito en 1895. La elección del elenco es más que acertada, cuyos protagonistas son Silvia Marsó y Pablo Rivero, de los cuales solo se puede decir cosas buenas pero que no desmerecen al resto del elenco. Todos lo hacen genial.

Esta obra es un clásico muy muy actual que no deberíamos perdernos ninguno. Así que te llames Ernesto o no, merece mucho la pena ir a verla.

 

Mucho ha llovido desde que el extraordinario y maltratado Oscar Wilde estrenara La importancia de llamarse Ernesto allá por 1895, tres meses antes de ser condenado por homosexual. Las casualidades o paradojas de la vida hicieron que 100 años después el presentador Jesús Vázquez (mientras representaba el texto de Wilde en un montaje de Luis Antonio de Villena) se viera implicado injustamente junto a Jorge Cadaval y otros famosos en el caso Arny en 1995, un escándalo que supuso uno de los últimos intentos por querer castigar a gran escala la homosexualidad en nuestro país. Hoy, habiendo transcurrido 128 años desde la aparición de la obra, David Selvas decide dirigir esta magnífica comedia mediante la cual el autor irlandés se propuso arremeter con un fino sentido del humor la hipocresía de la pacata sociedad victoriana, una comedia que, en ciertos pasajes, anticipó algunas características de lo que luego sería el teatro del absurdo. La genialidad de este montaje radica no solo en su brillante y sobresaliente reparto (donde me gustaría destacar a la estupenda María Pujalte como la estirada y clasista tía Augusta) sino en la original inclusión de números musicales, que nada desentonan con la esencia del texto original y que ayudan a reactualizar los conflictos que ya planteaba Wilde, conflictos que venían sustentados por la oposición entre la vida en el campo y la vida en la ciudad.

 

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de llamarse Erenesto juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a medio camino entre La la land y una película de Wes Anderson, funciona como un pequeño milagro, a pesar de que las piezas de la propuesta podrían no haber encajado. Pero el director, el grupo de actores y, sobre todo, las canciones han generado de una magia especial en este producto que destila gracia y carisma por los cuatro costados.

Ante todo habría que precisar que Wilde es un autor en mayúsculas -los ingleses lo saben muy bien-, a pesar de que a menudo se confunde su obra con un teatro pasado de moda. Quizás sí que la ambientación de las obras ha jugado a menudo a la contra, pero está claro que sus textos funcionan como un reloj y son comedia en estado puro. Su humor creó escuela, hasta el punto de que su fórmula de réplicas y contrarréplicas constante, así como la habilidad para introducir sentencias fulminantes, ha llegado hasta nuestros días. De hecho, lo vemos a menudo en muchas sitcoms y a otros tipos de comedia.

La importancia de llamarse Ernesto tiene forma de vodevil, pero esconde un fondo de crítica social y muchas cargas de profundidad. Sólo tres meses después de ser estrenada Wilde era condenado a dos años de prisión por conducta inmoral, y la obra en realidad nos habla de dos amigos que llevan una doble vida dentro de la sociedad acomodada de la época. ¿Coincidencia o premonición? Seguramente era la consecuencia lógica de una vida vivida a escondidas, en medio de una presión social y moral muy fuertes. David Selvas recoge toda esta información pero hace una obra luminosa, feliz, tal como tiene que ser… y tal como había previsto el propio Wilde. Una celebración de la vida, que aquí viene salpimentada por canciones y un decorado con tendencia a invernadero. Quizás sí que hay concesiones a un público más joven, y algunos elementos caprichosos, pero el conjunto funciona muy bien y da buenos resultados.

Esta comedia de Oscar Wilde nos habla sobre la falsedad de las apariencias en una Inglaterra donde la estricta moral victoriana, obliga a los dos protagonistas a construir identidades o vidas paralelas para poder cumplir con sus deseos sin sacrificar su estatus social. Cabe recordar que Wilde fue encarcelado por conducta indecente solamente tres meses después del estreno de esta obra. Sin duda sabía de lo que hablaba.

Las dobles identidades de los protagonistas y sus líos de faldas son el motor de esta frenética comedia cuyo ritmo no hace más que ascender. Réplicas aceleradas, entradas y salidas constantes, momentos musicales perfectamente integrados, una estética muy cuidada y muchísima ironía dramática son los ingredientes de esta propuesta de David Selvas. Una divertida experiencia que sirve tanto para el espectador que busca pasar un buen rato, el que quiere revivir este clásico teatral o el aficionado a la crítica social.

Pero, ¿Cómo ha evolucionado esta estricta y doble moral victoriana hasta la actualidad? ¿En qué medida condiciona nuestras vidas? ¿Cómo construimos nuestra identidad entre la esfera pública y la privada en la actual era digital? Este ejercicio de adaptación al contexto contemporáneo habría resultado muy fructífero y estimulante. Pero esto sin duda, sería otra obra.

Seamos francos: que una obra sobre la doble moral se haya convertido en un clásico es ya muy significativo de la condición humana. Y aquí, La importancia de llamarse Ernesto nos lo ejemplifica con creces. La rectitud victoriana empuja a nuestros dos protagonistas a crearse una vida paralela. Y no para dar rienda suelta al exceso y a la lujuria, sino para simplemente, poder ser ellos mismos. La comedia, una historia de amor a 4 bandas, se vehicula a través de la absurdidad de un nombre, Ernesto a partir del cual, se arma una trama con aires shaksperianos donde el engaño y la confusión cobran protagonismo.

¿Qué proyectamos en un nombre -como el de Ernesto- para que resulte tan atrayente? Oscar Wilde nos insinúa que el enamoramiento no solo es una caída de ojos cazada al vuelo, sino un reptiliano cómputo mental acerca del poder, del reconocimiento o de la seguridad que la otra persona nos pueda ofrecer. Aunque eso sí, una vez caído el velo -es decir, cuando nuestro nombre verdadero se revela-, es cuando nos podemos empezar a amar por quienes realmente somos.

Amenizada con canciones, esta adaptación dirigida por David Selvas nos muestra las tripas de la sociedad victoriana que tanto podría parecerse, en menor a mayor grado, a la actual. Sin embargo, sobre el eje de la historia -la doble moral- solo se nos muestra ideas tópicas, tremendamente periféricas que hacen que esta comedia deba ser considerada, a mi juico, claro está, como un mero divertimento.

¿Quién no ha dicho alguna vez una mentira? ¿Quién no ha querido aparentar ser alguien que es imposible ser, para conseguir algo? ¿Quién no se ha puesto una careta para poder hacer aquello que tanto anhelaba, pero que está al margen de las reglas? Todos, alguna vez, nos hemos dejado llevar por nuestras convicciones, escondiendo detrás de una mentira quien realmente somos. Pues todo esto es lo que, en su momento, propuso Oscar Wilde en esta maravillosa obra crítica con tono humorístico de la sociedad victoriana.

La propuesta de David Selvas, presume de elementos incorporados, lejos de la versión original de Wilde. Un jefe que tiene un ciervo disecado dará el disparo de salida a una puesta en escena espléndida y con los instrumentos necesarios para amenizar las, casi, dos horas de texto. Este pequeño detalle que después pasa desapercibido durante el resto de la obra es un elemento extra para situar al público en un salón de una casa acomodada. Uno de los recursos más fáciles y hábiles para representar el mundo rural siempre ha sido la vegetación, aquello que pertenece al campo, y es por eso que Selvas decora todo el comedor con plantas amazónicas para transportarnos de escenario y cambiar la visión del espectador a una familia apartada de la ciudad. La luz, de color verde, en ciertos momentos ayuda a cerrar el círculo de una puesta en escena directa. Como ya es habitual en las creaciones de David Selvas. Y para evitar que el público acabe cediendo dentro del mundo del aburrimiento, propone un ritmo enérgico del texto donde no hay tiempo para las distracciones y los cambios de espacio escénico se realizan de forma dinámica y ágil para mantener el público atento.

Un propuesta que anda entre el teatro de texto y el musical y es que ésta es la magia de los clásicos, todo el mundo conoce el texto, todo el mundo sabe cómo acabará, pero nadie sabe cómo representarán la versión en escena. En este caso, la productora La Brutal vuelve a hacer un trabajo admirable poniendo las medidas exactas de cada ingrediente para que la ensalada de egos e intereses quede a punto para ser degustada.

Podrán pasar 100 años más y seguramente la frescura que tiene hoy en día el texto de Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, estará todavía vigente y a la orden del día. Porque la falsedad y la hipocresía nunca pasan de moda.

No es de extrañar, por lo tanto, que se haya escogido este texto para volverlo a representar, esta vez en una versión musical con composición de Paula Jornet. Con una puesta en escena bastante sencilla y realista, pero que consigue hacer fluctuar la historia entre los dos espacios, las dos casas en las que pasa la acción, se nos van presentando tanto los personajes como los diferentes elementos escénicos y narrativos.

Si bien durante gran parte del primer acto me pareció que a la historia le costaba arrancar, quizás por el texto, quizás energéticamente, hacia la mitad, la obra arranca y consigue mantener cautivado el público, y sobre todo, hacerle reír. Con una espectacular Laura Conejero, que resulta hilarante y que te deja con ganas de más, de que vuelva a escena para decir más barbaridades, creo que es a partir de su entrada que la obra va hacia el lugar donde quieren ir.

Paula Jornet y Paula Amalia interpretan unos personajes que pasan del odio al amor mutuo en un momento, mostrándonos su locura y celos ocasionadas por un malentendido. También hilarantes.

David Verdaguer sabe llevar muy bien el ritmo de toda la obra, y con su personaje guía la narrativa con mucho de humor.

Finalmente, Mia Esteve y Norbert Martínez, que comparten la que encuentro la mejor canción del musical, la más divertida. Gran momento.

Aun así, si se quería hacer una versión musical, he echado de menos actores de musical, cosa que siempre se agradece en un musical, actores que también sean cantantes.

En resumen, un espectáculo bastante divertido y bastante bien rematado, que tiene la finalidad de gustar al gran público y hacer pasar un muy buena rato.