El efecto - Juan Carlos Fisher / Lucy Prebble

¿Qué fue antes? ¿El huevo o la gallina? ¿El árbol o la semilla? O como se reflexiona en esta obra: ¿El amor o la dopamina?

Está claro que el uno no es sin el otro. Pero, ¿de verdad el orden de los factores altera el producto?

El efecto, de Lucy Prebble, es un ensayo clínico - farmacológico donde no solo hay dos sujetos. Cada localidad ocupada de "la sala verde" de los Teatros del Canal se convierte en un centro de exploración donde nosotros mismos vivimos los efectos de cada nueva dosis.

¿Para empezar? Móviles apagados y una sala en silencio que actúa como pared aislante frente al resto de voluntarios.

Y, aunque supuestamente las preguntas de la supervisora del estudio vayan hacia los protagonistas (Connie y Tristán), su mirada está clavada en el patio de butacas. Buscando en nuestras pupilas la firma del consentimiento informado.

No sabemos si es química o placebo, pero Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea actúan como los mejores antidepresivos. Nos reímos, nos emocionamos, nos enamoramos...; pero también sentimos ansiedad, ira y dolor como efectos secundarios.

Un mosaico de emociones que se convierten en las baldosas de un camino que se ilumina a golpe de reflexión. Una oda a la vida y a la salud mental, donde el amor debería recetarse por prescripción médica.

El efecto es una obra maravillosamente escrita por Lucy Prebble que nos plantea una situación aparentemente distópica pero muy posible y coherente. Dos sujetos se someten a un estudio clínico para probar unos fármacos, a partir de entonces sus efectos son inesperados (o no). Nos plantea de forma magistral una serie de cuestiones sobre la salud mental, la psiquiatría y las relaciones sociales. Sobre el escenario, Juan Carlos Fisher escoge una puesta en escena sencilla y a la vez evocadora, aséptica y estudiada. El espacio sonoro, nada más entrar a la sala, te transporta a un pulso acelerado queriendo llamar a nuestro cerebro a moverse, liberarse y dejarse llevar. Una escenografía e iluminación de la mano que nos transporta a este centro de estudio creando diferentes atmósferas. Y unas interpretaciones llenas de complicidad entre Itzan Escamilla, con un Tristán rebelde y libre, Elena Rivera, para la contenida Connie; Alicia Borrachero, inmensa en el papel de Norma tan firme y vulnerable a la vez; y Fran Perea, como un Tomás con aristas. Es todo un lujo ver este texto sobre las tablas, déjense llevar por la química durante unos minutos con El efecto.

Regresa a las tablas de Madrid El efecto de Lucy Prebble y con dirección de Juan Carlos Fisher. En la obra, Connie y Tristán son dos sujetos que se someten a un experimento químico en el que deberán probar una serie de fármacos que producirá en ellos efectos imprevistos. A partir de esta premisa, exploramos los límites de la ética científica, la identidad, el origen del amor y hasta qué punto puede influir la ciencia en nuestras emociones y decisiones. En un mundo en constante destrucción, recurrir al amor puede ser el arma más fuerte y peligrosa para mover al ser humano.

Desde el inicio, se nos transporta a este mundo futuro con una música envolvente, vibrante, intensa que nos ayuda a entrar en la atmósfera que nos proponen. A partir de ese momento, entramos en una sala de experimentos en la que seremos testigos del cambio psicológico de los dos protagonistas. La iluminación de Ion Aníbal López juega con maestría las posibilidades del escenario y engrandece la obra con su propuesta desde diferentes ángulos y tonalidades. La puesta en escena es sencilla, íntima, pero muy efectista, haciendo que el espectador sea prácticamente otro sujeto más de la sala y que se sienta parte de ese experimento. Ahí entra en acción la dirección de actores de Juan Carlos Fisher, un maestro en lo suyo como ya ha quedado demostrado con sus anteriores obras, y que aquí vuelve a dirigir con gran acierto al cuarteto protagonista. Itzan Escamilla ofrece un Tristán seductor, con garra, rebelde que no duda en recurrir a su lado más salvaje cuando el personaje lo pide; Elena Rivera interpreta a una Connie comedida, racional y terrenal que también se deja llevar conforme avanza el experimento. Por otra parte, Alicia Borrachero y Fran Perea interpretan a Norma y Tomás, dos científicos con un pasado en común que ponen a ojos del espectador las discusiones éticas y filosóficas que nos plantearíamos todos ante una situación similar.

Y es que no queda otra cosa que plantearnos la siguiente pregunta: ¿el amor es real o es un producto químico?

 

No es ningún secreto a estas alturas de la vida que España es uno de los países europeos que más ansiolíticos y antidepresivos consume. Y por eso esta obra tiene sentido aquí y ahora, porque aunque todos lo medio ocultemos, somos muchos los que en algún momento hemos estado o estamos medicados. Y supongo que, entre otras cosas, por eso está este teatro tan lleno en un jueves pre puente.

Sin entrar en el debate de si de verdad lo necesitamos o no (aunque el texto sí que entra ahí, menos mal), esta obra plantea una cuestión muy interesante y que sobrevuela las mentes de muchos de los que toman este tipo de medicaciones: ¿Hasta dónde esto que me pasa soy yo o es la pastilla? ¿Lo viviría igual si no estuviera medicado?

Todavía un pasito más: ¿Y qué hay entonces de la droguita que el cerebro segrega por sí solo? Infinidad de hormonas pueden alterar nuestros pensamientos, sentimientos o comportamientos, ¿Soy yo la que hace esto o es el enamoramiento que me ha poseído? Y al revés, ¿Me estoy enamorando o esto que me pasa es fruto del pico de dopamina que me da lo que sea que estoy viviendo? Honestamente, a mí explorar estás cositas me parece no solo original sino casi hipnótico. Pero surge también otra cuestión, ¿Realmente hace falta encontrarle explicación a todo esto? ¿O con vivirlo ya estaría?

No tengo muchas respuestas, pero sí os recomiendo muy mucho que vayáis a ver El efecto. El funcionamiento del cerebro es fascinante y las conversaciones entre heart and brain también.

Y no acabo sin decir que qué buen elenco: Elena Rivera, Itzan Escamilla, Alicia Borrachero y Fran Perea. La verdad es que da gusto ver a los cuatro. Qué soltura, qué naturalidad, qué bien llenan este escenario.

Vayan, vayan, vayan.

Estrenada en 2012 en el National Theatre de Londres, El Efecto, de Lucy Prebble, tuvo una recepción crítica desigual: entusiasmo por su premisa intelectual y reservas ante su desarrollo dramático. Desde entonces, la obra ha acumulado un recorrido internacional sorprendente —Londres, Berlín, Nueva York, Chicago, Toronto, Sídney, Melbourne, Seúl— que la ha consolidado como un texto de referencia dentro del teatro contemporáneo anglosajón.

La versión madrileña, dirigida por Juan Carlos Fisher, y estrenada el año pasado en los Teatros del Canal, aborda con solvencia una pieza que, sobre el papel, resulta muy sugerente. El punto de partida —un ensayo clínico para estudiar los efectos de un antidepresivo— abre la puerta a una reflexión sobre el amor como fenómeno bioquímico: ¿es la pasión una reacción molecular?, ¿puede el deseo reducirse a un algoritmo neuronal? A partir de ahí, la obra también explora los límites éticos de la experimentación científica y, en paralelo, las fisuras emocionales que atraviesa cualquier relación de pareja.

El elenco cumple con precisión científica. Tanto la pareja joven —sometida al experimento— como la pareja adulta —que observa y analiza los resultados— sostienen con rigor un material que exige contención y verdad. No hay excesos interpretativos; hay oficio y compromiso con el tono clínico y emocional que propone el texto.

El dispositivo escénico sigue la estela de otras producciones internacionales: minimalismo funcional que cede el protagonismo a un diseño de iluminación sobrio y eficaz. La luz construye con precisión las distintas atmósferas —quirúrgica, futurista, por momentos onírica— y articula el espacio dramático con claridad e interés. A nivel técnico, el montaje es impecable.

Y, sin embargo, el problema de El Efecto parece residir en su propia arquitectura. La idea es potente, pero su desarrollo no termina de explotarla. Más allá de un par de giros interesantes y de ciertas intuiciones brillantes, la obra se reduce, en última instancia, a la historia de dos romances —el joven y el adulto— y a las conexiones que se establecen entre ambos. La ambición filosófica inicial se diluye en una dramaturgia que no acaba de profundizar en sus propias preguntas.

La sensación —compartida, al menos, por buena parte del público, si atendemos a la tibieza de los aplausos— es de desconcierto: cuesta entender cómo un texto con estas limitaciones ha alcanzado una trayectoria internacional tan destacada.

En síntesis: excelencia técnica y solvencia interpretativa al servicio de una historia que no termina de resultar imprescindible. El Efecto plantea preguntas estimulantes, pero no siempre encuentra el ingenio dramático para responderlas o, al menos, para sostenerlas con la intensidad que promete.