El jovencito Frankenstein. El Musical

Esta comedia musical es todo un espectáculo de principio a fin.
Empezaré por el fabuloso montaje, que cuenta con un decorado y escenografía cuidada al detalle, con un talentoso ensamble que llena el escenario y que pone la guinda al pastel bailando claqué (no es spoiler hehe ;)
Aunque no se aprecia, nos indican que por debajo del escenario hay una Orquesta en directo, que nos hace vibrar con cada una de sus notas a ritmo de las luces y de todo lo que sucede en las tablas. Gracias a este fantástico trabajo de iluminación y sonido se consiguen escenas que son un auténtico regalo para la vista.
Y con respecto al Elenco, ¡qué pedazo de elenco! Sobresalientes, versátiles y con unas voces magníficas.
Frederick Fronkonstin, si, Fronkonstin ;) protagonizado por Natxo Nuñez de manera magistral. Así como el divertidísimo Igor por Jordi Vidal, la espectacular Inga por Cristina Llorente y el monstruo, monstruosamente genial por Albert Gràcia.
Durante todo el show se respira y transmite talento, súper inspirador en mi caso, que como actriz, te enchufa y te carga de energía. Porque…¿quién no ha soñado con estar en un escenario así alguna vez?
Todos conocemos la historia de aquel experimento que llevó a la vida a Frank (después de ver la obra ya somos amigos). Me parece maravilloso recuperar la idea de cuáles son las características que definen al hombre más allá de su realidad biológica. Los personajes te llevan a la pregunta de si lo humano no deja de ser una invención que puede reinterpretarse en función del punto de vista desde el que se mira…¿quién diría que la obra en la que se basa fue escrita hace tantos años verdad? Más en los tiempos que nos encontramoX.
No os lo perdáis.

Soy amante del humor grueso ¡qué le voy a hacer! Y me encanta cuando me cuelan chascarrillos, guiños y coñas en cualquier situación, así que El Jovencito Frankenstein es sin duda alguna mi espectáculo. Mezclar el humor de Mel Brooks con el de Esteve Ferrer es como fabricar un cóctel molotov, cuando menos te lo esperas ¡Zas! Te lanzan un bombazo en forma de gag que te hace estallar en carcajadas.

Reconozco que pocas veces he estado tan relajado en una butaca como viendo este espectáculo donde todo funciona como un reloj. No verle las costuras a un montaje es muy de agradecer, y si se le ven, estaba tan entretenido que ni me fijé.

¡Qué jugo tan estupendo le saca el elenco a la parodia! Del primero al último, desde los titulares al último miembro del emsable; la función tiene un ritmo endiablado, pasa en un suspiro, es como subirte a una atracción de feria llena de subidas, caídas vertiginosas, loopings… Al terminar, lo que más te apetece es pedir que te den otra vuelta.

Cada número es un disfrute, me encanta descubrir las referencias a otros musicales. La puesta en escena es divertida, espectacular y muy sorprendente. Tan solo le pongo un par de “peros”:  El primero es que no sé si hacen falta todas esas referencias a la actualidad calzadas en el libreto, creo que con el pulido que le han hecho al original, sacándole toda la naftalina que tiene, ya era más que suficiente para poner en escena una buena versión, pero bueno, la propuesta es esta, es el sello de la casa; y el segundo es que me dio la sensación que la resolución está algo precipitada para acabar de redondear el resultado final, imagino que así será el original estrenado en Broadway.

Si con La Familia Addams ya nos lo pasamos bien, con El Jovencito Frankenstein ese disfrute se ha multiplicado exponencialmente. Ya estoy deseando ver qué nueva gamberrada escénica se le ocurre a Ferrer.

No, aunque el título lo diga, no es Frankenstein, sino Fronkonstin, leñe, que hay que huir de los pecados de la familia…hasta que los abrazamos si conllevan recompensa. La propuesta es la versión musical de la película de 1974, de Mel Brooks. Un humor absurdo, paródico, de dobles sentidos, de forzar el tópico, poco sutil a ratos y que muchos se saben de memoria (los caballos relinchando, la joroba saltarina…). Hay, eso sí, referencias actuales que sobran y rompen ligeramente la magia de estar en el ambiente de la película de referencia.

Dirigida por Esteve Ferrer (La Familia Addams, con la que comparte que es menos infantil y más picante de lo que parece), tiene ritmo y dinamismo, ayudado por efectos de sonido e iluminación y coreografías bien ejecutadas con un culmen en el número final con claqué. A nivel musical, pues uno de esos raros casos que al salir no soy capaz de recordar ni una de las composiciones, así que supongo que la adaptación del propio Mel Brooks puso más énfasis en el libreto que en la música.

Lo mejor: un reparto que transmite energía y simpatía con, entre otros, Víctor Ullate (Spamalot) entregado a ese personaje a veces perplejo por la locura que le rodea y a veces liderándola, tremendamente expresivo sin ser histriónico y al que sólo le falla, y no es su culpa, la peluca, más cercana a Harpo que a Wilder, Marta Ribera (Cabaret), la fría prometida del doctor que esconde un volcán, Jordi Vidal (Requiem for Evita) magnífico Igor, el fiel sirviente que domina el trabajo gestual, Anna Herebia (Rent), magnífica tirolesa Inga, fresca en más de un sentido y que merece más papel,  o Albert Gràcia (El Rey León) el monstruo que se adueña del escenario y nos sorprende cuando se lanza a cantar y bailar.

Lo menos mejor: esta versión de gira de provincias que he visto ha suprimido recursos respecto a lo que se vio en Madrid, empezando, una vez más, por suprimir la música en directo y una escenografía que, excepto en escenas como el bosque, se ve pequeña y escasa a ratos.

En resumen: homenaje muy logrado al clásico filme, con ritmo, y reparto talentoso y entregado, que cumple su cometido: pasar una agradable tarde.