El verdugo es una propuesta de marionetas para adultos basada en la película homónima de Berlanga y Azcona creada por la compañía El Espejo Negro. El creador Ángel Calvente, que desde sus inicios ha buscado la dignificación de la profesión del titiritero, ha conseguido un espectáculo de gran poesía y fiel al sentir berlanguiano.

Sinopsis

José Luis es un joven apocado que trabaja en una funeraria. Un día durante un servicio en una prisión conoce a un verdugo llamado Amadeo. Por culpa del destino y un maletín, José Luis conoce a Carmen hija de Amadeo. Congenian rápidamente y tras ser sorprendidos por el padre, en plena intimidad amatoria, se ven obligados a casarse. En ese mismo momento, un patronato oficial le concede a Amadeo una vivienda donde poder residir junto a la pareja de recién casados que además espera un hijo. Pero llegada la jubilación todos deberán abandonar la casa, salvo que su yerno herede su cargo y se convierta también en verdugo. Presionado por su suegro y su mujer y resistiéndose a la idea, José Luis acaba aceptando convencido de que no tendrá que llevar a cabo ninguna ejecución.

Duración:
90 minutos

Edad:
A partir de 14 años

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Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Imagen de 'El verdugo' de Ángel Calvente

Opiniones del espectáculo 1

Hebert Parodi
Teatro Madrid

Marionetas para una historia de emociones

La multipremiada compañía andaluza El Espejo Negro, 35 años de existencia, ahí es nada, adapta el filme de Berlanga, fiel que no literalmente, que cada lenguaje tiene sus reglas. Recibida y sigue siéndolo, alegato contra la pena de muerte pero, casi más, hoy en día, contra la hipoteca del alma, la miseria no solo económica, la necesidad, los sacrificios que exige una vida “normal”. Un verdugo debe jubilarse. Él y su hija convencen, a la fuerza, al yerno para tomar el relevo, como única manera de conseguir “el pisito”, que todo lo era y no está tan lejos de la actualidad. Sin banalizar, hay dos condenados en cada caso. Por suerte, se mantiene el humor, negrísimo y tierno, para dejarnos respirar pero sin tapar las emociones, como la angustia, donde parece que el sentenciado es el verdugo.

Trabajo minucioso, con cambios de vestuario, físicos, de peinado… en los personajes, expresivos, las marionetas consiguen lo que parece difícil: que no veamos figuras sino personas y no me refiero a los actores, que es lo que son, no simples manipuladores sino que insuflan vida y alma a cada marioneta y nos transmiten emociones, sea el humor, la angustia, la pena… Así, en una puesta en escena delicada y deliciosa, con diseño sonoro y de vestuario de la época, iluminación magistral, de tinieblas, expresionista por momentos, la propuesta nos lanza reflexiones que siguen vigentes 60 años después,

Lo menos mejor: los momentos o escenas -empezando por la gratuita y facilona burla inicial a la legión- donde no están en escena las marionetas, sino los intérpretes.

Lo mejor: todo lo relativo al personaje que encarnó José Isbert. Entrañable, desorientado ante las dudas de su yerno cuando tan cerca se está de conseguir el sueño imposible de una vivienda. Movimientos, fisonomía, dicción...

En resumen: el teatro son emociones y aquí nos llegan, en adaptación de la magistral película, con marionetas Probablemente, doble mérito.

17/03/2024 - Teatro de la Abadía