Finlandia

El dramaturgo y director Pascal Rambert vuelve a fascinar con otra de sus "batallas" escénicas entre dos personas que se aman, o que quizá ya han dejado de hacerlo hace tiempo. Después de 'La clausura del amor' y 'Hermanas', el creador vuelve a rodearse de dos actores de enormísimo talento como Israel Elejalde e Irene Escolar para trasladarnos hasta Helsinki, Finlandia, donde el frío solo queda fuera de la habitación de hotel, pues dentro saltan las chispas entre la pareja protagonista.

En 'Finlandia' abundan de nuevo los monólogos, las metáforas y las divagaciones densas, pero también hay espacio para algún que otro chascarrillo cómico que el espectador agradece y con el que se reconoce. ¿Quién no ha estado al borde del abismo en una relación? Israel Elejalde e Irene Escolar se mueven por el espacio como peces en el agua pese al difícil conflicto que están representando. Son dos bestias escénicas, dos intérpretes que se lanzan sin miedo ni pudor a una montaña rusa de violentas emociones y que durante más de una hora nos llevan de viaje por los distintos capítulos de su vida en común, una vida que parece irremediablemente destinada a acabarse.

Una experiencia que merece la pena ser vivida y con la que Pascal Rambert vuelve a apretar los corazones de actores y público, sin posible retorno. El amor es política. El amor es un desafío. El amor es una batalla.

Pascal Rambert, dramaturgo y director nos traslada a una habitación con un estilo muy nórdico que nos recuerda un poco a Ikea, y aunque no sepamos muy bien como hemos llegado hasta allí, aparecemos en Helsinki, 'Finlandia'; sentados en nuestra butaca podemos percibir los menos diez grados que hace en este país nórdico, aunque sea solo por el frio que se ha creado entre los dos cuerpos que hace tiempo se daban calor.

En el escenario nos encontramos una pareja "durmiendo" en la cama: Isra interpretado por Israel Elejalde e Irene interpretada por Irene Escolar. Isra acaba de llegar a Helsinki desde el barrio céntrico de Lavapiés en Madrid, nada más y nada menos que en coche; esta situación si se hubiese dado al principio de la relación cuando todo era ilusión y miradas de amor y complicidad, hubiese sido tomada como un acto de amor verdadero pero ahora en cambio sirve para todo lo contrario, crear más rechazo en ella y tomarlo a él como un verdadero loco.

En la fria habitación de este hotel se masca la tragedia, se percibe la tensión, se escuchan insultos, recriminaciones duras que se hacen el uno al otro, faltas de respeto, incluso en ciertos momentos se llega casi a las manos, haciendo que los que allí estamos como meros espectadores se nos ericen los pelos gracias a la gran interpretación de estos dos actores en el escenario. Ya da todo igual, incluso que Nina -la hija de ambos- presencie tales escenas de violencia verbal y no solo verbal entre sus progenitores.

Pero también es cierto que en algunos momentos se atisba en sus miradas y en las palabras que pronuncian, que en el fondo, muy en el fondo aún sobrevive un poco del cariño y del amor que se tuvieron -aunque sea en el recuerdo-, y del que les gustaría volver a recuperar aunque solo fuese por unos instantes.

Por desgracia, este es un tema muy actual y real que no solo ocurre en los escenarios y del que nadie le gustaría ser protagonista principal nunca.

 

 

Son las cuatro de la madrugada en la habitación de un hotel y una pareja a punto de divorciarse inicia una acalorada discusión donde pasará revista a su historia de amor. En mitad de esa batalla dialéctica, una aparición sorpresa dotará de sentido completo a la totalidad del texto.

Kramer contra Kramer (1979) de Robert Benton, Olvídate de mí (2004) de Michael Gondry, Revolutionary road (2008) de Sam Mendes, Antes del anochecer (2013) de Richard Linklater, Sin amor (2017) de Andréi Zviáguintsev o Historia de un matrimonio (2019) de Noah Baumbach son solo algunas de las muchas películas con las que podría establecerse un paralelismo. Todas ellas comparten con Finlandia la intención de reflejar el amor más allá del enamoramiento, concretamente esa etapa final (con sus grietas y fisuras) en la que la idealización deja paso a la incómoda y desengañada realidad, una realidad donde los hijos menores se utilizan sin tapujos como arma arrojadiza por unos adultos incapaces de resolver sus conflictos como cabría esperar.

Irene Escolar e Israel Elejalde demuestran sus inmensas dotes interpretativas en este duelo de soliloquios. Cada uno de sus personajes emite extensos parlamentos concienzudamente literaturizados donde su incapacidad para comunicarse quedará de manifiesto. No son ellos los que hablan sino sus egos malheridos. Sus palabras transmiten reproches, pero también un atisbo de esperanza de volver a esa etapa paradisíaca anterior al surgimiento de los conflictos, a esa etapa de enamoramiento plagada de promesas y sueños compartidos. Sin embargo, no todo es color de rosa y, en este sentido, el drama me plantea los siguientes interrogantes: ¿Cuándo se rompió esa relación? ¿Estaba abocada al fracaso ya desde el comienzo? Sea cual sea la respuesta, la obra nos hace testigos de un momento de intimidad ensuciado por la violencia (tanto física como verbal).