FitzRoy: Cuatro mujeres al límite

Toda la obra transcurre en un espacio reducido dentro de una pequeña gruta, con una única obsesión; conseguir cumplir el sueño de ser las primeras mujeres en coronar juntas la cima de FitzRoy subiendo por la pared Yugoslava.

Hasta aquí, todo parece ir bien, pero el mal tiempo las obliga a esperar, surgiendo las primeras tensiones, las verdades a medias, los secretos no confesados, las falsedades, las debilidades y los miedos. Son horas de lucha cómica entre las cuatro amigas, pero ni las tensiones, egoísmos, miedos y recelos podrán hacerlas cambiar su objetivo y cumplir sus sueños, pasiones y promesas.

Obra muy original y magistralmente interpretada por todas y cada una de ellas, donde sus personajes cobran vida de una manera absolutamente real como mujeres fuertes, luchadoras y empoderadas, las cuales también arrastran en sus mochilas sus miedos, debilidades, falsedades y errores más que humanos. Una historia centrada en la superación personal, ya que nada se va a interponer entre ellas y su sueño, nada, ni siquiera ellas mismas.

Los conflictos que surgen entre ellas, sus historias y sus diálogos son totalmente creíbles y realistas, lo que hace que te sientas identificada con ellas en muy diferentes momentos.

La escenografía, decorado, vestuario y la iluminación son muy acertadas, permaneciendo las cuatro protagonistas todo el tiempo en escena sin parar de dialogar, discutir, reír y llorar. Desde luego, es garantía absoluta tener en escena a Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño bajo la dirección de Jordi Galcerán.

Diálogos y juegos de palabras divertidísimos, que te enganchan desde el primer hasta el último minuto, teniéndote en vilo (incluso te vas a casa intentando recordar el orden de alguna de las frases con las que juegan, asumiendo que para ti es totalmente imposible).

Comedia dramática 100% recomendable si quieres reír a carcajadas en muchos momentos.

 

Una expedición de 4 mujeres está a punto de llegar la cumbre del FitzRoy, una de las cumbres con más dificultad de la Patagonia y que nunca antes ha sido alcanzada por un grupo de mujeres. Se encuentran a 3.000 mts de altura haciendo un receso, esperando que mejoren las condiciones atmosféricas para seguir adelante.

Entre juegos y charlas, la espera se hace bastante larga para acabar descubriendo la verdadera razón que las ha llevado hasta allí y surgirán las dudas de si seguir adelante o renunciar. Una decisión que tendrán que tomar todas juntas y para la que difícilmente estaban preparadas.

FitzRoy no es más que la escenografía elegida por el autor Jordi Galceran para recordarnos que la estadística se forja con un conjunto de variantes que pueden ir cambiando. El interés común como bandera de un hito colectivo esconde recelos, intereses personales y amor propio que harán resurgir la peor versión de cada una. Y es en los peores momentos cuando cogen fuerza nuestras decisiones.

Un montaje brutal donde las 4 actrices sobresalen con un ritmo distendido y mucho de humor. Los escenógrafos Josep Iglesias y Max Glaenzel han sabido transmitir a Jorba Miró la realización de un decorado a la altura (nunca mejor dicho)

Una obra divertida, para disfrutarla y para pensarla. Con cierta dificultad en los textos (qué nervios he pasado con quee no se equivocaran). Para entender esto que cuento, se tiene que ir

El teniente de la Armada Británica, Robert FitzRoy había comandado un bergantín corbeta llamado “Beagle” por las gélidas y desoladas costas de Sudamérica austral. En la segunda expedición consistente en delinear mapas de navegación de la costa de la Patagonia y la Tierra del Fuego se llevó a Charles Darwin. Zarparon de Plymouth el 27 de diciembre de 1831 y regresaron 5 años después. La montaña lleva el nombre del capitán del Beagle. Esta apasionante historia puede leerse en el libro de Harry Thompson “Hacia los confines del mundo”. Me causó hace años, una profunda impresión.

Jordi Galceran es el autor de esta comedia-drama con su sello personal de emoción, ternura, y profundidad. Ya hace 20 años de “El método Gronholm” y 10 de “El crédito” y sigue tocando temas de actualidad que remueven de forma cómica y triste a la vez. Le dirige las obras Sergi Belbel que con la escenografía de Max Glaenzel se han convertido en un trío de ases. En esta ocasión Josep Iglesias acompaña a Glaenzel. El lugar en el que se encuentran las cuatro escaladoras esperando un cambio de tiempo para continuar la escalada es un rincón dentro de la piedra donde se desarrolla toda la obra. Aquí vemos el esfuerzo que se ha hecho de documentación sobre la escalada. Mientras hablan se ponen los arneses y se puede ver todo el material necesario: mosquetones, fisureros y clavos, cascos, cuerdas, cintas exprés, cintas planas, cabezas de anclaje, crampones, etc. El público no entendido en este deporte se sentirá cómodo con la ambientación.

Este trío de ases no podría haber elegido mejores intérpretes. Son cuatro mujeres valientes que quieren demostrar que una cordada de mujeres puede alcanzar la cima del Fitzroy por el lado más difícil, la vertiente Yugoslava.

No hace falta hacer demasiado esfuerzo para recomendarla porque tienen siempre lleno. El éxito es rotundo.

No siempre se elije el mejor momento para afrontar los problemas ni las verdades que se han intentado obviar durante mucho tiempo, pero dentro del peor que se puede elegir… hay niveles. Las cuatro mujeres de esta obra parece que lo han encontrado mientras escalan una montaña bastante difícil.

De diferentes ámbitos, pero con el mismo espíritu de superación personal y con una pasión innata por la escalada, las mujeres de esta producción tienen como objetivo subir la pared del Fitzroy, por la vía yugoslava, y proclamarse las primera mujeres en hacerlo. Mientras esperan su ventada de buen tiempo para acabar el recorrido, refugiadas entre las paredes de la montaña, explican historias, anécdotas y planes que tienen por hacer. Un tropiezo hará temblar todo lo que habían planeado.

Divertido y fresco, el texto firmado por Jordi Galceran engulle al público, lo hace reír y acompañar a las protagonistas en la aventura dialéctica. El ritmo de los puñales en forma de palabras que se lanzan las unas a las otras y los puntos irónicos de cada intervención estimulan a la espectadora para que esté atenta y recordando, con ellas, las palabras de la “frase maldita”.

Las actrices son estas tres compañas de aventura, cada una con una personalidad muy marcada. Con un humor característico, muestran la personalidad del personaje creando una entidad independiente que encaja con el resto con una facilidad extrema. Todas emanan una energía desbordante.

La escenografía es un marco comparable para para la aventura y crea un espacio especial e inhóspito al mismo tiempo, como la misma historia que nos está narrando la producción.

Se hace corta y deja con ganas de mucho más. 90 minutos de buen humor, de desconexión y de pasarlo muy bien.

El tándem Jordi Galceran y Sergi Belbel está más que confirmado que funciona. El método Grönholm, El crédito y Palabras encadenadas  son algunos ejemplos.

FitzRoy es el quinto espectáculo en el que trabajan juntos, y ya os digo sin temor a equivocarme que volverá a ser, sin ningún tipo de duda, uno de los éxitos teatrales de esta temporada.

También se tiene que decir que, además de ser un texto que funciona muy bien, el hecho de rodearse de un buen equipo de profesionales es una de las claves de su éxito. Sergi Belbel en la dirección, sus colaboradores habituales: Max Glaenzel en la escenografía, Jordi Bonet al sonido y Kiko Planas en la iluminación, y cuatro grandes actrices.

Como novedad, decir que esta obra está protagonizada e interpretada solo por mujeres. A pesar de que se tiene que decir que hay un personaje masculino (que no sale en escena), al que le pone voz el actor Jordi Boixaderas.

Un reparto de lujo. Solo deciros que las cuatro son grandes actrices, son muy versátiles en el ámbito interpretativo y que ninguna destaca por encima de la otra.

En FitzRoy, Galceran juega con las armas más clásicas del teatro: unidad de tiempo, de espacio y de acción. Todo transcurre en un solo acto y en un mismo espacio. Una única escena donde las cuatro protagonistas son en el escenario. La duración del espectáculo coincide con la temporalidad de la historia.

FitzRoy es una obra llena de detalles donde se mezcla realidad y ficción. Galceran se documentó a fondo sobre el mundo de la escalada: argot, material, procedimientos típicos, vestuario... De hecho, el vestuario y material empleado son reales. Habló con algunos profesionales y expertos en escalada para crear unos personajes del todo creíbles. Y buscó lugares y paisajes naturales reales donde situar su historia.

También repite algunas de las fórmulas utilizadas en algunos de sus anteriores espectáculos, como frases ingeniosas, giros inesperados e historias llenas de sorpresas. Si en Palabras encadenadas había el juego de las palabras encadenadas en FitzRoy hay el juego de la frase maldita. Otra coincidencia es que tanto en el Método Grönholm como en FitzRoy los personajes son cuatro y toda la acción transcurre en un espacio cerrado.

FitzRoy es una obra que nos da risa y emociona. Los diálogos son ágiles, ácidos y ingeniosos. Es una historia tierna, conmovedora y divertida que habla de superación, de empoderamiento femenino, de solidaridad, de valentía, coraje y astucia.

A pesar de que han pasado diez años de su último éxito, el público, fiel a sus proyectos, llenamos el teatro a tope. Mis expectativas se cumplieron con creces. Cuando al final se entendieron las luces de la sala, el público, todos de pie, aplaudimos durante un buen rato. Gritos de euforia, como hacía tiempo que no escuchaba en un teatro.

No os la podéis perder. Estoy muy segura de que disfrutaréis mucho.

Ayer tuve la oportunidad de ver FitzRoy en el Teatro Maravillas, y salí con una sensación muy positiva. Es una comedia inteligente, con momentos de tensión y humor muy bien medidos. Si bien la acción tarda un poco en arrancar, el ritmo pausado del inicio permite conocer a fondo a los personajes y sus motivaciones, lo cual enriquece mucho la historia.

El mayor aplauso, sin duda, es para las cuatro actrices. Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño están fantásticas. Naturales, precisas, con una dicción impecable y una memoria que impresiona. Llenan el escenario con una energía constante y auténtica.

La escenografía es otro punto fuerte. Está tan bien compuesta que, por momentos, parecía que estábamos viendo una película. Ese efecto visual, sumado a una dirección muy cuidada de Sergi Belbel, hace que la experiencia teatral sea original y muy envolvente.

En resumen, FitzRoy es una obra que vale la pena ver. Una historia de mujeres fuertes, enfrentando desafíos físicos y emocionales, contada con humor, humanidad y un montaje de gran calidad.

¿De qué manera han conseguido estas cuatro mujeres en escena hacerme reír si todo lo que ocurre podría ser un dramón? Como aún no me lo explico, recomiendo ir a ver esta obra de teatro.

Yo, después de verla, estoy preparada para cumplir algún sueño que ya daba por imposible, a tomarme los problemas con una sonrisa (mejor, una carcajada). Y me han entrado unas ganas locas de hacer un viaje con mis amigas más fieles: ¿al Fitz Roy?

Cuatro escaladoras y una montaña que escalar; si a esto unimos un secreto desvelado y un gran sentido del humor dan como resultado una obra redonda donde grandes actrices, la dirección de Sergi Belbel y el texto de Jordi Galcerán hacen necesaria la visita a este teatro para disfrutarla.

Este plantel es de por sí un reclamo para verla, siendo además un alegato contra las adversidades, la necesidad de enfrentarse a los problemas y la escalada física y emocional que tenemos que hacer siempre en la vida pero sin abandonar el optimismo y el buen humor. Sin embargo por encima de todo está el hecho de convertir un sueño en realidad, siendo aquel uno de los mas grandes de tu vida.

Si bien los primeros 15 minutos se hacen un poco largos; el resto del desarrollo es hilarante y dinámico.

Cuando salí del teatro no tuve ganas de hacer escalada ¡tuve ganas de comerme la vida a carcajadas!

A punto de escalar el icónico monte Fitzroy, cuatro escaladoras, cuatro intrépidas mujeres, presionadas por ser el primer grupo femenino en ascender la montaña, tienen que lidiar con un pequeño inconveniente que hace peligrar el ascenso de las cuatro juntas.

La escena transcurre a los pies de la montaña Fitzroy, mientras las cuatro protagonistas esperan la ventana de clima adecuada para el ascenso. Esa forzosa espera se transforma en un conflicto psicológico y cada vez más claustrofóbico donde afloran secretos, tensiones pasadas y decisiones morales.

Una obra de teatro dramática con grandes dosis de humor que te hará reflexionar sobre lo que somos capaces de hacer o a quien traicionar, cuando no hay salida o con el fin de cumplir un objetivo tanto tiempo soñado.

Fitzroy nos habla de unos personajes al límite de sus fuerzas y capacidades, y a la vez nos habla de retos y de desafíos. Pero en el fondo, la obra no deja de ser el retrato de cuatro mujeres que esconden sus conflictos o secretos, mucho más convencionales que el entorno que las rodea. Y es que la montaña del Fitzroy, situada en la zona patagónica de los Andes, es solo el decorado o la excusa. Si hubieran estado en una barca en medio del mar o en una peluquería de Sarrià el desarrollo hubiera sido muy similar, y la resolución a los problemas también.

Sea como sea, Jordi Galceran es un maestro a la hora de crear diálogos afilados, réplicas precisas y situaciones aparentemente banales que dan un gran resultado escénico. Aquí, el juego de formar frases entre todas supone un leit motiv original y divertido, al igual que aquellas “palabras encadenadas” que se jugaban en la pieza homónima del 1998. De todas formas, creo que se han corrido pocos riesgos y el planteamiento dramatúrgico juega sobre seguro. Hay humor –no siempre demasiado sutil- y algunas sorpresas o giros argumentales, a pesar de que el resultado no tenga nada que ver con El método Grönholm ni con otras piezas del autor. Estamos ante una comedia mucho más amable, muchos más previsible, que basa su originalidad en la premisa inicial y en el contexto en el que sucede toda la trama.

Como en otros comedias de Galzeran, los personajes tienen gran cantidad de matices y pasan por diferentes estados dentro de la historia. Solo cuatro grandes actrices podrían sacar todo el jugo, como finalmente así ha estado. La actrices juegan todas sus cartas. Todas ellas siguen a la perfección el ritmo que les impone Sergi Belbel, y recrean las vivencias de las cuatro escaladoras en un magnífico escenario que han ideado Josep Iglesias y Max Glaenzel. Un creíble paisaje alpino de paredes altísimas, convenientemente enmarcado en el escenario.

Estamos sin duda ante uno de los éxitos de la temporada, que ya ha triunfado en Barcelona. Se esperaba desde hace tiempo un nuevo texto del autor, y estoy seguro que la propuesta no decepcionará a los fans en absoluto. Ahora bien, creo que la calidad de todo el equipo implicado –tanto el artístico como el técnico- quizás auguraba una cumbre algo más alta…

Con FitzRoy – Cuatro mujeres al límite, Jordi Galceran se viste de aventurero. Después de una larga pausa de diez años, a partir del éxito de El crédito, y de hacer saltar la banca previamente con El método Grönholm, el dramaturgo demuestra que hasta que no encuentra realmente lo que busca, iniciando tramas y arrinconando -las si es necesario, no se tira de ninguna.
La pareja Belbel-Galceran vuelve a colaborar para llevar al escenario una prenda que pretende aprovechar la aventura para crear sensaciones y emociones. Utilizando, salvando las distancias, una fórmula similar a El método Grönholm, utiliza un espacio definido, sencillo y comprensible, para conseguir que todo lo que contiene sea significativo y transmita, como lo hacen las actrices, un mensaje inequívoco al espectador. No hay trampas narrativas, ni trucos de escena, ni saltos en el tiempo… Todo es lo que es, y está por algo.
Las actrices se convierten en cuatro pioneras del mundo del alpinismo, cuatro escaladoras a punto de conseguir la primera ascensión de una cordada femenina en el FitzRoy, una montaña situada en la Patagonia Sur, entre Argentina y Chile. La escena tiene lugar en un saliente de la roca que las alpinistas utilizan para hacer un receso a la espera de una ventana de buen tiempo que les permita seguir. Comunicadas permanentemente con su contacto en la base, vestido con la maravillosa voz de Jordi Boixaderas, por un hecho inesperado, un giro de guión vital, deben tomar una drástica decisión que cambiará la calma del paro por una tormenta de reproches, recelos y rencores. El compañerismo y el sacrificio, o la competición y la consecución de un hito que puede marcar su futuro. Qué dilema…
La interpretación es estupenda. La agilidad del guión y el dominio interpretativo de las actrices son fantásticos.
A pesar de la repetición ligeramente abusiva de algún recurso, guión e interpretación van de la mano para ofrecer un espectáculo redondo, que se hace disfrutar. Y muestra, con una carcajada, como sólo con la valentía de algunas personas, su carácter atrevido, la lucha por los sueños y la idea de que siempre hay una primera vez para todo (y que alguien debe romper el molde), se puede hacer avanzar al mundo. Con mujeres como éstas, todo es posible.

FitzRoy: cuatro mujeres al límite es un canto a la amistad y a los valores de la montaña, un espacio puro, donde los problemas mundanos no tienen que llegar, porque se han quedado abajo, en tierra plana. Arriba, no tienen que estar, porque para lograr la cima hacen falta valores sólidos, entre los que están la camaradería, el trabajo en equipo, y, en el caso de las mujeres, la sororidad, entenderse las unas con las otras, y defenderse. Es una de las lecturas de la obra del tándem Jordi Galceran-Sergi Belbel, guionista-director de obras de éxito como El método Grönholm, pero sin duda la representación ofrece otras muchas capas.

En la obra, las debilidades humanas aparecen una detrás de la otra, pero a fuerza de hablar y hacerles frente se convierten en fortalezas. El mal también estará presente, está claro que en forma de voz de hombre, que a la vez también es el deseo, compartido por dos mujeres. Justamente este hecho, la relación infiel del hombre, es uno de los menos conseguidos por el hecho de ser demasiado previsible cuando se ponen mujeres juntas en un escenario. ¿Siempre tiene que haber un conflicto por un hombre? Es para cuestionárselo.

Para acabar, resalto el gran conocimiento que desprende la obra del mundo de la montaña. Aquellos que están acostumbrados a las excursiones y a la escalada se encontrarán en su medio habitual; el resto lo conocerá con detalle. También destaco la dicción y la pronunciación excelente de las cuatro actrices, que hacen levantar sonrisas solo por la manera como dicen una única palabra. Ahora bien, y aquí escribo la segunda y última situación que considero menos conseguida: los juegos de palabras, recurrentes hasta en tres ocasiones, son excesivos. El primero y el tercero, imprescindibles. El segundo, estirado, hace que el espectador pierda incluso el hilo de la acción.

Por todo el resto, desde el principio hasta el final, excelencia.

Abordar la complejidad de la amistad puede ser tan difícil como subir a uno de los picos más complicados del planeta. Esta obra, que navega entre la comedia y el drama, aborda la compleja relación de cuatro mujeres unidas por una profesión, una pasión y una frágil amistad que, además, se empeñan en poner a prueba.

Una trama atrevida, sincera y potente, maravillosamente interpretada, dirigida por Sergi Belbel, un todoterreno de las artes escénicas.

Vas a ser testigo de cómo se teje una amistad, con nudos sencillos  al comienzo, pero que se van complicando a medida que se desarrollan los acontecimientos.

Disfrutarás de una obra con puñaladas traperas, confesiones valientes, así como momentos de ternura y superación. Vamos, lo que viene siendo una amistad. Cualquiera que tenga un grupo de amigas sabrá de lo que hablo.

Uno de los elementos que más me sorprendió fue lo bien que están construidos los personajes, y cómo las actrices integraban su pertenencia al mundo de la escalada profesional, manejando con soltura la jerga de esta disciplina deportiva y, sobre todo, usando el material técnico.

La escenografía es impactante. Me gustó que deliberadamente les dejen tan poco espacio a las actrices para moverse. Esto logra que te sientas mucho más cerca de la montaña y aumenta la sensación de acorralamiento. La montaña se convierte en una ratonera y las obliga a resolver la situación allí y con urgencia. No hay escapatoria.

En resumen, un espectáculo interesante, con momentos cargados de ironía y comedia, y que aborda un tema tan interesante y necesario como es el de la amistad y las relaciones interpersonales, esas que nos humanizan y nos hacen ser quienes somos.

No es ningún secreto que la montaña guarda peligros para todos aquellos que deciden encararla. De esto nos habla FitzRoy. Pero habla solo en apariencia: el dilema que allá se plantea, el de continuar la expedición o abandonarla (con lo que ambas decisiones comporta) supone en el fondo los mismos pequeños dilemas que atravesamos todos en nuestra cotidianidad. Aquí, la montaña es solo un contexto, una excusa, un decorado. Lo que importa a metros y metros de altura es lo mismo que importa en el día a día de los espectadores. Me atrevería a decir que es por eso que esta obra funciona y gusta.

FitzRoy nos da lo que promete: inteligencia y diversión a la vez. Nos da inteligencia con un argumento bien trabajado y una escalada – valga la redundancia – de diálogos ascendente. Ya sabemos que Jordi Galceran es todo un experto en no dejar ninguna frase inconnexa, ninguna putilla sin coser. Nos da diversión y risas con diálogos ligeros para hablar de cosas muy serias: lo que preocupa a las 4 protagonistas, pero también el resto de espectadores. No se trata de compartir pasión por la montaña, sino pasión por la vida. Y entrega. Y aquí, estas 4 actrices se entregan a fondo con una actuación más que destacable.

Aun así, a pesar de que la obra tiene un buen puñado de elementos que funcionan hay algo que impide un pleno goce: las expectativas. Resulta inevitable comparar FitzRoy con el Método Gronholm o El crédito, otras obras consagradas del autor. En mi opinión, FitzRoy no se encuentra en la misma altura. Continuaremos siguiendo a Galceran de cerca: el recuerdo de obras excelentes tiene gasolina para rato.