José María Pou: Gigante

Ver esta obra es casi obligado por varias razones. En primer lugar siempre es un inmenso deleite escuchar, observar (y a veces hasta mimetizarse) a un actor como José María Pou; en segundo lugar, y mas allá de los chascarrillos divertidísimos que se suceden a lo largo de toda la obra, por la temática y el debate tan vigentes que va desarrollando.

Roald Dahl publica un artículo interpretado por algunos como antisemita y basado en sus amargas experiencias en el Líbano. No nos es ajeno el conflicto palestino-israelí de desgraciada actualidad. El encuentro con una representante de su editorial, que le insta a rectificar por los posibles efectos adversos que en la venta de sus libros pueda tener, se convierte en un profundo diálogo (siempre salpicado de humor por el protagonista) que critica variados aspectos de nuestra sociedad pero que , especialmente, hace hincapié en la honestidad y la defensa de valores más allá de los convencionalismos sociales.

Es interesante porque no se limita a la mera exposición de roles sino que cada uno , desde el corazón, defiende sus ideas y a su pueblo en lo que yo creo ver una separación de algunas posturas gubernamentales defendiendo, más que una postura, unos fuertes valores de solidaridad y compasión.

Roald Dahl, al final, no se retracta; al contrario, levanta una bandera a favor de los oprimidos y masacrados.

¿Somos capaces de separar al artista de su obra? Depende del artista y depende de la obra podría ser una respuesta. En "Gigante", impecable texto del autor Mark Rosenblatt, observamos el conflicto de esta dicotomía.

Un autor conocido y querido por el gran público hace unas declaraciones en las que, a raiz de la publicación de un libro, critica al pueblo judío por invadir el Líbano, hecho acaecido en 1983. Este acto desencadena una serie de enfrentamientos alrededor de Roal Dahl para que se retracte. Este conflico bélico y de ideas lo vivimos en la actualidad cuestionándonos nuestros conceptos y posiciones.

Josep María Mestres dirige con maestría este montaje donde los personajes están en un tour de force constante; intentando ganar en una lucha titánica con un soberbio Roal Dahl interpretado por el impecable José María Pou. El diálogo son dardos constantes de uno a otro lado sin darnos tregua. El reparto es poderoso, muy veraz y justificando cada palabra. La escenografía es efectista y la iluminación nos ayuda a integrarnos en la trama. Lo único negativo sería la excesiva duración de la pieza.

Una obra completamente actual y magníficamente escrita, con un reparto muy enérgico, un montaje elaborado y una cuidadosa dirección.

En resumidas cuentas: una obra de teatro digna de ver y de disfrutar.

De algunas celebridades se conocen sobre todo los episodios más gloriosos y los elementos más destacados de su carrera, aquello por lo que han estado distinguidas. Es cuando se pone el foco en otros aspectos que estas personas pueden ser mucho más interesantes o caer en un pozo donde son canceladas. Todo depende de quién esté mirando, quién y cómo se esté explicando.

Roald Dahl es conocido por su literatura atrevida y estremecedora dirigida a los niños y niñas: Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, El gran gigante bonachón o Las brujas. En sus libros da validez a los miedos y los sentimientos de los niños y niñas, haciéndolos adictos a sus historias y su manera de escribir. Pero no todo era de color de rosa para este escritor británico con un pasado como soldado.

Mark Rosenblatt nos traslada en esta obra al verano de 1983, cuando Dahl se tuvo que enfrentar a las consecuencias de haber escrito una reseña de un libro (Dios lloró) sobre la invasión del Líbano por parte de Israel, donde dejaba bien claras sus opiniones contrarias al país invasor. Sus editores, pensando en el lanzamiento próximo del último libro, se aventuran a hacerle ver que necesita o retractarse o matizar sus palabras para que no se vean perjudicadas las ventas.

No es un texto fácil, sobre todo porque explica una situación compleja que está muy vigente actualmente. Se expone un conflicto, que va en paralelo al momento actual, y se presentan las diferentes visiones ante este. Rosenblatt consigue de manera inteligente y natural que la conversación, de más de dos horas, atrape a la espectadora y la deje enganchada y comprometida con el relato. La interpela de manera vívida y pasional.

Josep Maria Mestres dirige con una maestría increíble el movimiento en el escenario, las pausas y la tensión entre sus personajes. Se ve su mano en la importancia de entre todas y cada una de las palabras que dicen los y las intérpretes, de dejar la huella y un poso para que el público escuche, piense y reflexione.

Las interpretaciones son inmejorables. Precisas y verosímiles. Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia de Benito desaparecen tras sus personajes y se apasionan con sus vivencias. Pero es Josep Maria Pou quien, una vez más, deja con la boca abierta a la espectadora. Desde el primer paso en escena se convierte en Dahl de arriba abajo, se hace suyas las palabras del texto y de manera natural provoca, exaspera e inspira a quien tiene a su alrededor. Es, sin duda, una de las mejores actuaciones de Pou.

Llena de actualidad y de reflexiones contrapuestas, es una producción viva e interesante que no se puede perder.

Hace escasamente tres meses los Premios Olivier, los más prestigiosos del Reino Unido en ámbito teatral, condecoraron a Gegant como la mejor obra del año. Además, John Lithgow y Elliot Levey ganaron los premios a mejor actor principal y de reparto por la misma. Ha estado, sin ningún tipo de duda, una de las sensaciones del año, sobre todo por tratar un tema tan actual y controvertido como el del antisemitismo. A pesar de que la historia intenta explicar cómo el autor británico Roald Dahl (Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, Las brujas) se vio implicado en los años ochenta en un escándalo por culpa de unas declaraciones contra Israel y la comunidad judía, se hace difícil no establecer paralelismos con el momento actual.

La obra juega muy hábilmente con las declaraciones de los personajes e intenta que el público escoja de qué lado está. Todos pueden esgrimir sus argumentos en esta batalla dialéctica en la que destaca la amargura y el cinismo de Dahl, un personaje digno de alguno de sus cuentos. En este sentido, Josep Maria Pou hace una interpretación realmente sublime y matizada del escritor, consiguiendo uno de los hitos máximos de su carrera. Lo acompañan con igual solvencia una muy esforzada Clàudia Benito en el papel antagonista, unos siempre eficaces Pep Planas y Victòria Pagès, y unos correctos Aida Llop y Jep Barceló.

A pesar de una duración excesiva, el retorcimiento dialéctico de algunas escenas (se pasa del acuerdo al desacuerdo, o de la euforia al pesimismo, en cuestión de segundos) y alguno que otro personaje sobrero, podríamos decir que estamos ante uno de los ejemplos más recientes y más brillantes del teatro de texto anglosajón. No os la perdéis. Invita a la reflexión y al debate, aparte de mostrarnos un trabajo teatral de primera.