La madre

La desgarradora historia de Florian Zeller, 'La Madre', llega al Teatro Pavón de la mano del director Juan Carlos Fisher en forma de un poderoso montaje que nos transporta a esas historias de abandono del hogar, de nidos vacíos, de mujeres que lo han dado todo por sus familias y que, de repente, se encuentra solas ante el mundo cuando el núcleo comienza a dispersarse. Esta madre, Anne, a quien da vida Aitana Sánchez Gijón, se da cuenta de que su vida ha consistido en dedicarse a los demás, a su trabajo, sin haber tenido tiempo para cultivar sus propios intereses. La enfermedad de la soledad le acecha como un monstruo imaginario que puede sumirla en una profunda depresión.

Una magnética, vulnerable, portentosa, bellísima Aitana Sánchez Gijón, que vuelve a reafirmarse como una de las mejores intérpretes de nuestro país, es (prácticamente) la protagonista absoluta de esta historia. La actriz se entrega por completo a este personaje y lleva a los espectadores a través de su viaje emocional interno, en ocasiones impregnado de comedia y humor negro, en otras completamente devastador. Alex Villazán, Juan Carlos Vellido y Júlia Roch la acompañan en el escenario de manera sobresaliente. Es imposible no empatizar con el personaje de Anne (pese a las extremas palabras que pueda llegar a pronunciar), imposible no acordarse de la infancia de uno. 'La madre' remueve y sacude corazones y memorias, y ya se ha convertido en uno de los montajes del año.

Según la RAE, una madre es "una mujer en relación con sus hijos". Y ¿qué ocurre cuando esa relación se altera? ¿Y cuando se distancia? La obra de Zeller pone en tela de juicio un rol de la mujer cuyo centro de gravedad se define por la órbita de sus hijos. La tensión, que va en aumento, se define con escenas condicionadas a la perspectiva de esta madre.

Aitana Sánchez-Gijón pilota este viaje emocional con bravura. Y es que hay que ser muy valiente para transitar todas las emociones a las que Zeller expone a este papel: miedo, decepción, amor incondicional, amor condicionado caducado, esperanza, confusión, ira, tristeza y un largo etcétera.

En torno a ella, rotan y se trasladan los planetas de su universo. Juan Carlos Vellido, interpreta a un marido sobre todo y a un padre a ratos pero en ambos entornos se desenvuelve con soltura y con verdad. Álex Villazán, nos muestra a ese hijo confuso, perdido, pendiente de madurar pero con ganas de independizarse para contribuir a ello. Su personaje refleja también las consecuencias de una dependencia forzada, del desgaste que supone, de la culpa y hastío que arrastra. Julia Roch interpreta a varios personajes donde se demuestra esa juventud e ilusión que confronta radicalmente con los anclajes que vamos apuntalando con la edad y de los que a veces es difícil desprenderse.

Juan Carlos Fisher encuadra esta Vía Láctea en un lienzo en blanco con un quebranto remarcado que actúa como un agujero negro. Se palpa la dirección de actores que es donde se centra y evita despistes de esa carga emocional que te deja temblando como espectador.

Esta obra invita a reflexionar inevitablemente y como una campana repica la importancia de tener un centro de gravedad bien ajustado para evitar desequilibrios.

La madre es la primera obra de una trilogía , creada por el dramaturgo francés Florian Zeller, dedicada a la familia. En esta obra Zeller se plantea si una madre puede amar demasiado. Ella ha construido su vida alrededor de él y tras su marcha de la casa familiar, sufre el síndrome del nido vacío, a la vez que debe analizar el verdadero vínculo con su marido.

El texto de Zeller es complejo pues presenta una estructura fragmentada y repetitiva que persigue recrear el pensamiento de Anne, una madre sumida en una profunda tristeza y obsesión por todo y todos aquellos a los que ya no puede controlar. Ella ha dedicado y centrado su vida entera a la crianza de sus dos hijos y muy en especial a su hijo predilecto, Nicolás, y cuando el joven de 25 años abandona el hogar ella también se siente abandonada e incluso como llega a afirmar 'estafada'. Su hijo no contesta siempre a sus mensajes ni le coge de forma constante las llamadas y esa pérdida de control y falta de apego sumen a Anne en una fuerte depresión. Combina las pastillas con el alcohol para poder hacer más llevadero su día a día y es a partir de ese estado mental desde nos muestra Zeller sus pensamientos, a través de versiones repetidas de una misma situación donde ella se desenvuelve de manera muy diferente. Se puede ver a una Anne que se atreve a decir con totalmente franqueza y sin miramientos lo que piensa, pero también a una mujer contenida que acepta la realidad de quienes la rodean, a pesar de no estar de acuerdo con esas posturas. Con independencia de la opinión, o incluso de la propia vivencia, que cada espectador pueda tener de cómo afrontar la maternidad o simplemente de cómo encarar la vida como personas individuales completas, el personaje de Anne plantea un viaje a la oscuridad y al vacío existencial que cualquier persona puede sentir cuando ha entregado todo lo que tiene y lo que es a un único propósito vital, sea cual sea este.

Aitana Sánchez-Gijón está sencillamente soberbia. Ha construido con brillantez a una madre, que transita una serie de estados de ánimo muy extremos que no son sencillos de mantener con credibilidad y con gran sentido de verdad. No solo es todo lo que expresa a través de sus palabras, sino que sus gestos, sus silencios hablan por sí solos e imprimen mucha verdad escénica. Aitana es la auténtica protagonista del espectáculo si bien está muy bien acompañada por Álex Villazán en el papel de Nicolás, el niño de sus ojos, que ha construido a un joven con la solvencia y fuerza propias a las que nos tiene acostumbrados este talentísimo actor. Cumplen también muy bien y con credibilidad Juan Carlos Vellido como Pedro, el marido de Anne y Júlia Roch como Elisa, la novia de Nicolás.

La escenografía sencilla y blanca, con una grieta grande y muy blanca que atraviesa esa gran pared móvil, metáfora bella de una cicatriz de vida, que recuerda en todo momento a ese blanco nuclear de los hospitales va siempre a favor y contribuye a intensificar la profundidad de los pensamientos de la madre. Junto a la puesta en escena acompaña la música a dramatizar aún más las situaciones y marcar las diferencias en las distintas repeticiones. Y ante todo es la palabra la que lleva el peso escénico en este viaje interno al pensamiento destructivo y de obsesión de Anne.

La madre es una obra dura y sin concesiones que plantea al espectador un recorrido psicológico totalmente descarnado con unas interpretaciones magníficas encabezadas por una magistral Aitana Sánchez-Gijón.

Pues de eso que, en una tarde tonta de jueves, entras al Pavón a ver una obra y una señora (que ya quisiera yo a mi edad verme como se ve ella a la suya) te da una clase de interpretación en lo que Rafa Nadal tarda en sacarse el calzoncillo del derriere. Madre mía. La obra podría haber sido "Bob Esponja y sus aventuras en el Primark" y la Sánchez-Gijón se habría salido del mapa igual.

El tema, sencillito y a la vez complejo, da para mucho debido a las posibilidades multiprismáticas (es fácil que me haya inventado esta palabra) de la obra en sí. La escenografía muy acertada y simple -que la Marie Kondo entra ahí y pide la baja por depresión porque no tiene nada que ordenar-, pero muy a favor de la historia y con el propósito de también contribuir con sus movimientos a las emociones que se van generando.

No apta para personas que quieran una historia clara, con un principio y un final, con una estructura de las tradicionales a lo "Teo en la Granja". Esta obbbbbbbbbbbbbbbbbbbggggggggggddd... Perdón, ha sido mi gato. Decía que esta obra te cuenta la historia desde muchos puntos de vista y, lo que es mejor, no te dice cuál es el real. Así es que, si has quedado para ir a verla con una amiga, ya podéis tomaros un café antes de la función para chismear todo lo que sea necesario, porque después no vais a hablar de otra cosa que no sea la obra y sus posibles interpretaciones.

Pero vamos, que aunque sólo sea por ver el trabajo de Aitana (la llamo así porque en mi cabeza ya somos amigas) ya merecería la pena ir a ver esta obra. Un personaje complejo y con un viaje emocional tan variado que no sabes si llamar a la policía o llevártela a tu casa a merendar.

Recomiendo la obra pero, sobre todo, recomiendo a la actriz.

En La Madre, todo está pensado, medido y escrito al milímetro. Ese es el gran triunfo de esta obra que engancha, remueve y hace pensar. ¿Se le puede pedir algo más? Tal vez no, pero sí que se puede disfrutar aún más si quien la interpreta es una de las grandes actrices de nuestro país: Aitana Sánchez Gijón. Ella es quien se hace cargo de todo el peso de esta historia que llega, incluso, a doler.

Inicialmente, es (o parece) una historia con ciertos toques de comedia negra, pero pronto descubres que es la oscuridad la que, poco a poco, lo invade todo.

La historia parece sencilla: Anne, la madre, ha construido su vida única y exclusivamente alrededor de su hijo, Nicolás. Cuando éste se va de casa, ella tiene que redescubrir no solo la relación con su marido, sino enfrentarse a la pérdida, casi a un duelo, a ese síndrome del nido vacío que la catapulta hacia el abismo de la salud mental, de la locura. Y ahí, en ese matiz, en esa caída hacia la oscuridad, es donde se centra el texto. Se narran las mismas situaciones, una y otra vez, pero desde distintos puntos de vista, como si todo ocurriese de manera diferente en función de quien cuente la historia. Esa mezcla, esa "casi locura" de la que se nutre La madre, es lo que la hace tan especial y única, como a su protagonista.

La escenografía es sencilla: un fondo blanco atravesado por una cicatriz, la metáfora perfecta de la vida de protagonista. Un fondo que se mueve ligeramente y que, poco a poco, va asfixiando a una madre que lucha por no caer del todo en la oscuridad más absoluta.

La madre es la opción perfecta para disfrutar del buen teatro y de una gran actriz.

 

 

 

Cuando alguien entra al Teatro Pavón a ver La madre, lo primero que observa es una fría escenografía en la que Aitana Sánchez-Gijón ya lleva reinando un buen rato. Su personaje es el foco central de esta historia y su trabajo impresiona. Aguanta, pelea y revela los secretos de una protagonista cuyo problema, aparentemente, parecer ser amar demasiado a su hijo. Pero qué viraje pega esta función que los temas más infranqueables se agolpan en escena y provocan la reflexión constante.

La madre es una operación a corazón abierto en la que también juegan sus buenos roles Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch, sorprendiendo, manteniendo la tensión e interpretando en una mesa de ajedrez en el que el juego parece reactivarse en cada nueva escena.

El texto de Florian Zeller es una completa disección en los pensamientos de una madre y de muchas, de soledades, de problemas mentales, de relaciones familiares… de universos de los que poco se habla y que, por fortuna, tienen cada vez más voz en diferentes perspectivas sociales. Imperdible para salir luego charlando del teatro y para saber ver más allá de un esquema familiar clásico.