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La obra hace un repaso por los momentos más importantes de la vida de Lázaro tras morir atragantado el día de Nochevieja en la Puerta del Sol. Traumatizado por un accidente sucedido en un momento álgido de su vida, pasa los tres años siguientes desorientado y abatido, sin rumbo, hasta el momento fatídico de su muerte.

Además del trasfondo metafísico que encierra el mensaje, es admirable la versatilidad del personaje (que encarna y plasma otros muy diferentes) que llena por completo el escenario en una actuación magistral con registros muy diferentes, canciones y música.

El segundo se centra en los momentos más significativos de su vida ligados al amor, la amistad, la familia que le brinda la posibilidad metafórica de "resucitar" para vivir plenamente y saborear lo que la vida le brindó y no supo aprovechar. Todo comprendido en una gota de agua (somos una gota en medio del océano) que nos invita a saborear todo lo bueno que la vida nos brinde y a no malgastar el tiempo que nunca volverá.

¡De 10! Qué maravilla cuando acudes al teatro y ves una función que te llega hasta el fondo del corazón, sabiendo que ese trabajo ha costado sudor y lágrimas (además de una considerable inversión). El esfuerzo de muchas personas toma forma por fin y se da a conocer en un escenario de la Gran Vía de Madrid.

Es, además, una satisfacción que esa persona que se ha dejado el alma en este montaje sea un amigo, alguien con quien se han compartido «tablas» y de cuya profesionalidad y seriedad se tiene conocimiento en primera persona, sin dejar de ser un ser encantador y una gran persona.

Y en eso es en lo que reside la magia de esta función: en que un buen compañero hace un homenaje a otros compañeros que ya no están aquí con nosotros; compañeros comunes que también lo dieron todo por esta vocación, la de ser actor, aunque, por circunstancias de la vida, nos dejaron con, seguro, mucho por hacer.

No por eso este pequeño gran musical se convierte en un drama, ya que Manuel Ramos, junto con la directora Alejandra Jiménez Cascón (compartiendo además autoría de dramaturgia), y con canciones originales y dirección musical de Ivan Herzog (maravilla), ha conseguido un espectáculo dinámico que en muchos momentos resulta divertido, que también incluye canciones que todos gozaremos, rememoramos e incluso tarareamos a lo largo de aproximadamente 80 minutos, que pasan volando.

Una vez terminada la función, normalmente, podemos encontrar a Manuel disponible para cualquier persona que sienta interés y quiera preguntarle cosas sobre el montaje, cualquiera que se acerque a él y le haga una pregunta seguro que se va a ir con una sonrisa, ya que él estará encantado de contar todas las vicisitudes que ha tenido que pasar para que este montaje llegue al Teatro Arlequín.

Todo garantiza otro éxito, como en anteriores ocasiones, en la carrera de Manuel Ramos. Enhorabuena.

 

¿Qué hay al otro de la luz? le podríamos preguntar a Carol Anne (Poltergeis); la mayoría no lo sabemos pero algunas personas que han vivido experiencias cercanas a la muerte (ECM) podrían explicar las sensaciones que tuvieron en ese trance. Sobre esta premisa Manuel Ramos, construye con eficiencia y talento una obra que narra la experiencia de Lázaro (el nombre no es casual) en este viaje onírico al más allá. Pero a la manera de Ebenizer Scrooge, lo hace acompañado de varias personas de su pasado, y guiado nada mas y nada menos que por la gran Celia Cruz.

La música, creada por Iván Herzog, acompaña a nuestro protagonista en su periplo junto con el amor y el humor. El texto creado por Manuel y Alejandra Jiménez Cascón, que firma la dirección, es rico en matices. Durante toda la obra se va desgranando, como si en un Bolero de Ravel se tratara pero al revés, poco a poco, las alegrías y las penas hasta llegar al origen.

Manuel Ramos, actor especializado en musicales y en crear sus propios proyectos con mucho éxito; consigue mantener el personaje con todos sus conflictos e intenciones y diferenciando todos los roles que interpreta.

Un montaje bello, hermoso, tratado con maestría y cariño, que nos recuerda que en cualquier momento la vida puede pasar...en un segundo.

 

La Vida en un Segundo, protagonizada por Manuel Ramos y escrita por él mismo junto a Alejandra Jiménez Cascón, es una propuesta teatral de 90 minutos en la que su protagonista, Lázaro, sufre una experiencia cercana a la muerte (ECM) tras atragantarse con una uva en plena Puerta del Sol.

Comienza entonces un viaje por los momentos más significativos de su vida, en el que nuestro héroe debe enfrentarse a su pasado, terminar de superar aquellos momentos difíciles y volver a abrazar todo aquello que fue perdiendo con el paso de los años por su incapacidad para perdonarse. La obra tiene un gran trasfondo emocional, pero también encuentra espacio para la comedia. Si bien tarda ligeramente en despegar y cae en algún que otro momento estereotípico (quizás esto último tenga que ver con mi propia juventud), una vez lo hace resulta imposible desengancharse.

La propuesta gira por completo en torno a la interpretación de Ramos, apoyada por una serie de objetos y pequeñas piezas de escenografía. Camaleónico y entrañable, es capaz de meterse al público en el bolsillo con una sola sonrisa. Su talento para dar vida a múltiples personajes, diferenciándolos con naturalidad y sin perder nunca el ritmo, es una de las grandes bazas de la función.

Este montaje, tan sencillo en apariencia como complejo en su ejecución, es una dosis de energía positiva y de humanidad. Una de esas producciones que hacen mucho bien y que nos recuerdan, entre risas y emociones, la importancia de reconciliarnos con nuestro pasado para poder seguir adelante.

Dicen que toda tu vida pasa por delante de tus ojos antes de morir, y en eso se inspira esta obra en la que se aborda el destino, las decisiones, el amor, la amistad y en definitiva, la actitud ante la vida y la muerte.

Tras un atragantamiento en plena despedida del año, nuestro protagonista se encuentra repasando su vida pero con música pop de fondo. Desde su infancia, reviviendo la creación de sus vínculos de amistad, el enfrentamiento ante las pérdidas de seres queridos, la experimentación, la búsqueda del propio camino, el descubrimiento del amor…

Un viaje en el que gracias a los distintos personajes que le acompañarán al más puro estilo “Cuento de Navidad” descubrirá su verdadero yo y se dará cuenta de los errores cometidos y los traumas ocultados que le han impedido disfrutar su vida al 100%.

Un solo actor, muchos personajes, y un poco de esa música pop que nos une a todos y nos hace tararear. Un buen plan para reflexionar sobre nuestras decisiones desde la butaca.

La vida en un segundo tiene elementos comunes con Blanca Desvelada, creación de Alejandra Jiménez Cascón, magnífica directora de esta propuesta, en lo referente a obra basada en esfuerzo interpretativo donde un único actor da vida a numerosos personajes, sin caer en el exhibicionismo de talento, si no en dar vida, literalmente, a numerosos personajes, con sus acentos, sus dejes, sus gestos, detallados y naturales. También comparten un mensaje o poso vital, emocionante, de los de reflexionar.

Temas como perdonarse a uno mismo (el mas cruel de los jueces), valorar lo realmente importante, pequeñas cosas, grandes personas que nos acompañan, y un poso de esperanza si recordamos dedicar algo más de un segundo a aquello realmente importante en la vida. Con humor, mucho, que hace que el mensaje nos llegue sin ser pedante o un sermón, complicidad, cercanía y una sonrisa que transmite Manuel Ramos (Lo tuyo y lo mío) de las que se esbozan con los ojos, las más bonitas.
La puesta en escena recae casi exclusivamente en la dramaturgia y en la entrega de Ramos, que nos transmite una historia en la que, en algún momento, por no decir varios, nos vemos identificados, y nos abraza. Se entrega, física y emocionalmente, en un ejercicio dificilísimo al servicio de que el mensaje llegue a cada butaca, donde estamos atentos o nos podemos perder en saltos temporales.

Lo mejor: La capacidad interpretativa y la dirección actoral  para emocionar sin sensiblería, basada en la fuerza del texto y la naturalidad gestual.
Lo menos mejor: el inicio tarda algo en coger ritmo o, en mi opinión, ir a la esencia del hilo de la narración.
En resumen: una propuesta ideal para espacios íntimos, con un ejercicio de interpretación más que notable, ideal para que todos paremos un segundo y no veamos la vida pasar.