Las mujeres sabias

Siempre digo que cuesta hacerme reír (¡y mira que me apetece!). Pues aquí, lo he hecho y mucho. Un tour de force para los actores Enric Cambray (Sàpiens) y Ricard Farré (Romeu i Julieta) que interpretan ellos solitos a todos los personajes con dicciones, acentos, transformismo, caracterizaciones a ritmo vertiginoso… Personajes absurdos en una propuesta que apuesta por este divertido sentido de la exageración, en el que tan fácil es cansar al espectador, y por un ritmo enloquecido tan cuidado que consigue que no se nos escape el hilo sino que subimos a esta montaña rusa y nos dejemos ir y reímos mucho.

Adaptación de la obra de Moliere que satiriza a los “entendidos” que saben de todo, que opinan tanto de filosofía que de obras públicas, de literatura o de economía. Vamos, el típico tertuliano, aquí ridiculizado como es debido con referentes bien conocidos. Gente que habla mucho y no entiende nada, dicen muchas cosas pero vacuas, con grandes palabras para confundir y parecer más de lo que son, encantados de haberse conocidos y aún más de escucharse. El marco de todo esto es una intriga con líos familiares, pretendientes impuestos y otros deseados, con mujeres sabias (demasiado) orgullosas de serlo, clasismo ridículo y mucho, mucho humor.

Absolutamente genial! Una conjunción espectacular de los dos jóvenes actores: Enric Cambray y Ricard Farré. La dificultad de encarnar ocho personajes diferentes, con todo lo que ello conlleva, en poco más de una hora, es un aliciente extra para ponerse a prueba en esta fantástica propuesta. Una coordinación conseguida a base del rodaje que tiene la obra que llega al auge con la incorporación de nuevas modificaciones del texto dado a la situación política que vivimos! Con la proximidad y la participación del público se rompe la cuarta pared hasta un punto extremo que cada gota de sacrificio de los dos artistas te puede caer encima. Una comedia que incorpora momentos musicales con el fin de agradar a cualquier público dispuesto a reír.

 

Un Molière actualizado, el cual respeta la esencia del original a la vez que plasma su propia personalidad tanto en el texto como en la puesta en escena. Así, se construye un relato que sabe elegir paralelismos entre hace más de 300 años y ahora, dando en el clavo a la hora de buscar un personaje y un submundo contemporáneos que además de otorgar profundidad a la obra se convierte en un elemento dinamizador. En este sentido, el montaje tiene mucho ritmo y ha sabido elegir bien su duración, impidiendo que se pueda hacer pesado.

Sin duda, el gran talento de Enric Cambray y de Ricard Farré hace que este entretenimiento convierta mucho más que eso, asistiendo a un festival interpretativo de alto nivel y una puesta en escena ingeniosa llena de ritmo. Además, resulta atractivo el juego que se hace en diferentes niveles mezclando el texto de Molière con la perspectiva actual, como ya he dicho, junto con la mirada de teatro dentro del teatro, todo perfectamente integrado dentro del espectáculo.

Quizás porque la comedia envejece peor que el drama y la tragedia, nos hemos encontrado muchas veces adaptaciones teatrales de Molière que mantenían su profundidad pero no su gracia. El hecho de haber visto demasiadas obras del gran comediógrafo francés en montajes fallidos puede haber creado el prejuicio en algún sector del público de que se trata de un autor denso y desfasado. Afortunadamente, Enric Cambranyy Ricard Farré, con una entrega total y su estimulante vis cómica, demuestran que Molière no sólo es actual sino que también puede ser fresco y divertidísimo. Los ocho papeles que se reparten entre los dos actores requieren de un sentido del ritmo y la caricatura admirables que, sin duda, saben hacer brillar. De esta manera, en Las dones sàviesconsiguen hacer de cada escena una burla fantástica de la pedantería, con referencias a la sociedad contemporánea, canciones y líneas de diálogo que son para mearse de risa. Es cierto que el espectáculo dura sólo una hora y entra rápido y ligero… pero esto no le resta la acidez de su contenido crítico ni el valor del trabajo interpretativo de los dos protagonistas que emplean una energía increíble para hacer que la propuesta funcione. ¡Y vaya si funciona!

Un ejemplo de cómo la calidad puede abrir perspectivas. No es el tipo de teatro que me gusta, a priori. De hecho, al inicio, me costó mucho entrar y me preguntaba que me había llevado hasta aquí. Poco a poco me fui abriendo, estaba receptiva a lo que iba pasando, me reí mucho, y el aplauso del final fue totalmente espontáneo y con ganas! Un aplauso para reconocer y agradecer mucho trabajo tremenda y una gran calidad. Nos encontramos con dos actores que encarnan múltiples personajes, cada cual más estrambótico y exagerado. En el escenario veo mucha imaginación, y un abanico grandísimo y extraordinario de posibilidades para pasar de uno a otro sin que el espectador se pierda.

Trabajo intenso y cuidadoso de personaje, por lo que podemos saber perfectamente quién está en escena, aunque le faltan los elementos que lo identifican. Hay parte musical, corporal, mucho texto... a un ritmo trepidante que no decae en ningún momento. Y, a pesar de este ritmo del espectáculo queda redondo y bien limpio.

Obra donde todo está pensado, calculado, medido y perfeccionado, para llegar a una calidad que pasa por encima de las preferencias teatrales.

¡Aunque no me atraviesa profundamente, vale la pena ir a disfrutar y reír, reír mucho!