Los chicos del coro, el musical

Sin haber visto la película previamente y con las expectativas más bien bajas fuimos a ver este musical. Un acierto total haberlo elegido.

Empezando por los actores: todo el elenco está espectacular, un talento increíble de voz e interpretación de los niños y niñas, interpretación magnífica la de Rafa Castejón como el director y la de Manu Rodríguez como el profesor. Trabajazo de todos.

Trabajazo también el de los músicos y los técnicos. Las transiciones entre escenas y los cambios de escenografía me parecieron especialmente originales, aparte de que los decorados están tan bien diseñados que te sientes desde el primer momento dentro de ese internado para niños y niñas (aunque en la película el internado es sólo masculino, esta pequeña licencia aporta algo de frescura a la trama y nos permite disfrutar de la mezcla de voces).

Dos horas y cuarto (sin descanso) que se nos pasaron rapidísimo de tanto como estábamos disfrutando, llevándonos de la lagrimilla que se escapaba sin poder evitarlo, a la risa, a la ternura y al pellizquito en el corazón.

Nos divirtió y emocionó a partes iguales. Muy muy recomendable.

Los chicos del coro, el musical, es una de esas obras que tras verla recomendaría que no se la perdiera nadie. Cuando supe que estaba de nuevo en cartelera en el Teatro de La Latina, y habiendo visto la peli en la cual está basada y que tanto me gustó, Les Choristes de 2004 de Christophe Barratier y Philippe Lopes Curval, confieso que tuve muchas ganas de ir a verla y a la vez 'miedo' a sentirme decepcionada porque en mi cabeza el listón estaba muy muy alto. Y es que no sé si os ha pasado que a veces películas que habéis visto ciento de veces, al verla adaptada al teatro ha perdido un poco aquello que le hacía especial. No sé, no sabría explicar pero está claro que esto no pasa para nada en este musical.

En el internado del Fondo del Estanque, unos niños huérfanos y otros solo rebeldes tras la Segunda Guerra Mundial en Francia, viven sin mucha ilusión y esperanza bajo el yugo del director del centro Rachin -Rafa Castejón-, ejemplo de persona infeliz que hace pagar por ello a las personas que están a su alrededor. Todo cambia cuando Mathieu -Manu Rodríguez- músico 'fracasado' llega a hacer una sustitución como profesor al internado.

En mi humilde opinión, este musical guarda totalmente la esencia de su versión original introduciendo algunas pequeñas diferencias que le dan un toque fresco, actual y de humor a esta versión dirigida por Juan Luis Iborra y traducida y adaptada por Pedro Víllora. Entre otras está la inclusión en el internado masculino de 4 niñas y la profesora Langlois -Eva Diago-, directora de otro internado y que se encuentran allí de manera temporal.

La verdad que todos ellos, junto la madre del pequeño Pépinot -Chus Herranz-, la bondad personalizada de Maxence -Xisco González- y el rebelde chico mayor Pascal Mondain -Iván Clemente- interpretan extraordinariamente sus papeles y son capaces de traspasar al público de la sala con su rabia, su dolor, su desesperanza, su tristeza, su ingenuidad, su alegría, su humanidad, su bondad, etc. Y por su puesto, con mención especial al elenco al completo de niños y niñas que te dejan con la boca abierta de como actúan y cantan a la perfección, siendo algunos tan pequeños. La escenografía y sus transiciones sencillas y rápidas acaban de redondear la obra.

Los chicos del coro, el musical, es una de esas obras que te transmiten tantas cosas buenas y te recuerdan y hacen reflexionar sobre la infancia, sobre como las circunstancias te pueden quitar la ilusión y la esperanza, la importancia de la educación, la vocación y desarrollo personal de hacer lo que nos llena, la importancia del amor, de rodearse de personas buenas y no dejarse llevar por la rabia y el dolor; la importancia del arte, de la música en concreto como medio transformador, y de la vida y de tratar de no perder nunca la esperanza a pesar de todo.

La verdad que no puedo decir nada más que me ha encantado y que salí del teatro un poco más feliz de lo que había entrado, y que sin dudarlo iría otra vez a verla y con un poco de suerte, volver a recibir entre mis manos un avión de papel con la ilusión de una niña ya no tan pequeña, y leer lo que esos niños habían escrito para despedirse del profesor que les dió tanto cariño y les cambió la vida devolviéndoles la esperanza.

He tardado tiempo, desde que se estrenó, en acercarme a ver al coro de este "internado del fondo del estanque" en la versión escénica de la película francesa “Los chicos del coro”, de éxito más que considerable cuando se estrenó hace ya dos décadas.

Y la verdad es que nunca es tarde si la dicha es buena: el musical es una entrañable adaptación de aquella película, que contenía muchas claves que iban a tocarnos necesariamente la fibra.

Con la presentación de Pépinot (Pepín) ese niño entrañable que niega su abandono, su orfandad, y pone al público con un nudo en la garganta nada más empezar, comienza la obra para, poco a poco, ir presentándonos a un elenco de niños y adolescentes perdidos y abandonados en sus frustraciones por un sistema educativo que no cree en ellos, que es cruel, severo, dirigido sin vocación, sin fe en su capacidad de transformación y  basado en la respuesta a la violencia con violencia, con el castigo y la desesperanza. El director, Rachin, llama a este sistema de terror “acción-reacción".

La esperanza en el cambio, en otro modo de hacer, llega con un profesor, el señor Mathieu, y con su fe en el poder de la música para que, con ella, hasta el adolescente más hormonado y confuso pueda encontrar la armonía y creer en los demás  y en sí mismo.

En esta versión musical, a los chicos del fondo del estanque se unen cuatro niñas que aportan cuatro preciosas voces al coro y una soberbia y muy cómica directora a su cargo, que va a ir adoptando  los métodos del señor Mathieu.

Tal vez tenga Los chicos del coro más diálogos que un musical convencional (lo que contribuye en parte a que la historia discurra con más ritmo) pero guarda bonitas canciones que llevan a un tramo final cargado de piezas corales más que conocidas, pertenecientes a la banda sonora original de la película, que vuelven a emocionar hasta la lágrima a un público entregado en la despedida de esos entrañables chicos y chicas del fondo del estanque con los que han compartido miedos, inseguridades, diversión y empatía durante algo más de dos horas.

Una escenografía bonita y un estupendo diseño de iluminación del fantástico Juanjo Llorens arropan a un elenco que en la función a la que acudí hicieron un trabajo de interpretación sensible y emocionado.

Un bonito espectáculo, entrañable y muy apto para familias que quieran salir con el esbozo de una sonrisa, un nudo  en la garganta y muchas ganas de abrazarse.

Vois sur ton chemin... No nos hace falta tener el C1 de francés para entender la emoción de esas voces blancas que ahora mismo resuenan en tu cabeza y que entonan esa canción celestial que le da banda sonora a una de las mayores odas a la música que se han hecho para la gran pantalla: Los chicos del coro.

No sé si a ti te ocurre, pero yo siento un poco de miedo cuando se trata de una adaptación. Y más cuando pasa de un idioma a otro. Pero esta obra de teatro musical, no tiene nada que envidiarle a la película que tanto nos estremeció con su historia. Un internado, niños conflictivos castigados constantemente bajo el lema acción/reacción y la llegada de un profesor a la escuela que les cambia la vida a través de unas partituras.

Entre la versión original y esta encontramos algunas diferencias, pero que le dan incluso un plus a la obra. La primera que me parece un gran acierto es la inclusión de un grupo de niñas y de una maestra que, para mi gusto, es uno de los personajes más necesarios de la historia. Eva Diago se mete en la piel de la profesora Langlois y su bondad, inocencia y sentido del humor encandila a todo el patio de butacas.

La otra licencia que se permiten en esta versión se produce en la escena del registro de tonos, cuando todos los peques empiezan a cantar. Nos encontramos con canciones diversas propias de nuestra cultura e incluso con un niño que canta una copla que desata más de una carcajada.

Y para terminar, permitidme la debilidad que siento por Pépinot... Pero cada sábado me iría con él a esperar a sus padres y a darle un achuchón. Es increíble como un actor tan pequeñito puede meterse tanto en el papel y derretir el corazón de todos.

Los aviones de papel del final, la relación del profesor Mathieu con Pépinot, las canciones corales... Los chicos del coro es una delicia musical, una radiografía del pasado que nos hace reflexionar sobre el poder de las notas frente a los azotes con la regla de una educación dañina. Es, sin duda, la prueba irrefutable de que si las armas estuvieran cargadas de canciones, todo nos iría mucho mejor... 

Después del éxito de la película francesa Los chicos del coro era evidente que tarde o temprano los amantes de los musicales se delatarían con una adaptación sobre los escenarios. Y llegado ya este momento, después de los años de espera, las expectativas personales han estado a la altura. Un musical de gran formato es siempre motivo de admiración, pero en el caso de los niños, resulta todavía más enternecedor. En este sentido, la dirección musical de Rodrigo Álvarez ha dado buenos resultados. Por el contrario, las actuaciones de los adultos no han sido siempre igual de brillantes e incluso, algunas se pueden considerar sobreactuadas.

Sea como fuere, los pequeños desajustes que puede atravesar la obra son compensados con creces con el conjunto de voces y el mensaje esperanzador que nos llega desde un internado caótico que un profesor (Manu Rodríguez) consigue reformar: con dedicación y amor se posible hacer cambiar las cosas. Finalmente, la decisión tomada por parte de dirección (Juan Luis Iborra) de incorporar niñas al espectáculo, ayuda a dar proximidad en el contexto actual y ser una propuesta todavía más familiar. No siempre se tiene ocasión de disfrutar de una obra apta tanto para el público adulto como para el infantil.

Aunque uno no haya visto la película francesa del 2004, todo el mundo conoce más o menos la historia del coro de niños en un internado de finales de los años cuarenta. La cinta era un remake de la también francesa La cage aux rossignols (1945) y fue un fenómeno en su momento, consiguiendo numerosos premios por todo el mundo e incluso obteniendo dos nominaciones a los Oscars de aquella temporada. Además, no tenemos que olvidar que Les Petits Chanteurs de Saint Marc –los que realmente cantaban en la banda sonora del film- emprendieron una gira que duró años y les llevó a vender miles de copias. Por lo tanto, era de esperar que tarde o temprano la historia se convirtiera en un musical. Ya había canciones que aparecían en el film y que no podían faltar (Vois sur tu Chemim, Caresse sur el océan y Cerf-volant) pero había que añadir unos cuántos temas más y dar también la oportunidad de cantar a otros personajes, como por ejemplo el profesor, el director o la madre, además de inventar alguna trama –las niñas acogidas en el internado- que diera un poco de vuelo argumental.

El resultado final acaba siendo un musical agradable, sobre todo por las pocas canciones ya conocidas y por un argumento sensiblero que funciona por más que pasen los años (ya se sabe que reunir niños desamparados con un profesor carismático es una apuesta segura). Ahora bien, como espectáculo acaba resultando un poco plano y el hecho de no haber entreacto –al menos así fue el día en que yo lo vi- resta más que no suma. También hay que decir que no todas las interpretaciones están a la altura del producto, aunque los veteranos Manu Rodríguez, Rafa Castejón y Xisco González salvan muy bien la papeleta junto con una buena actuación general del reparto infantil. Por último, comentar que igual se tendría que cuidar un poquito más el tema de la sonorización, teniendo en cuenta que es una obra en la que el coro de voces resulta básico e imprescindible. No tiene que resultar fácil saltar de voces solistas a la del coro, que tiene que sonar como un todo compacto, pero aquí está el reto y el desafío de esta pequeña y delicada pieza.

Con música todo va mejor. Las melodías y las canciones permiten dejarse llevar y olvidarse de todo aquello que puede atormentar. Da esperanza y un mundo nuevo de posibilidades que se extiende ante las personas en los momentos más inesperados.

En el internado “Fondo del estanque” la vida es gris y monótona, reinada por la disciplina y la falta de estimación. Todo cambia cuando llega Clément Mathieu, un profesor substituto que mostrará al alumnado que la música puede cambiar-les la vida. Así, alumnos difíciles o inadaptados descubrirán que pueden tener un futuro.

Con unas voces portentosas se conforma esta producción, una historia sencilla y triste en que surge un rayo de esperanza gracias al amor por la música que une a (casi) todos los personajes. Una escenografía impresionante lo redondea, no obstante, a veces tanto cambio de decorado estorba en la concentración, aunque se entienda la modificación de los espacios en pro de la narrativa.

Además de la música en directo, que siempre engrandece a cualquier musical, la interpretación y la voz de todos los actores y actrices es el gran atractivo de esta obra. Manu Rodríguez dando vida a Mathieu es toda una revelación, hilarante, entregado y muy natural va ganándose la confianza del alumnado y también del público. Pero si ha un reparto que atrapa de manera incontestable es el infantil, los niños y nicas que forman el coro y que, además de contar espectacularmente, dan vida a sus personajes con gran maestría, robando el corazón en más de una ocasión -especialmente Pepín-.

En todo su conjunto, el musical funciona y es emotivo, pero también cuenta con algunas escenas que podrían ser prescindibles para que el ritmo fuera más ágil y la espectadora no se distrajera mirando otros conceptos que no están pasando en la acción del momento.

Deseando poder escuchar al coro más de una vez, el bis se queda corte, pero la magia que deja en el escenario contagia al público en su salida del teatro.

Los chicos del coro es un musical de gran formato ambientado en la Francia de 1949 durante la posguerra mundial.
La acción transcurre en un internado por chicos llamado Hondo del Estanque, una institución que gira bajo el lema "acción -reacción".

Lo mejor del musical es que tiene su propia coral (la escolanía de los chicos del coro). ¡Se tiene que decir que las voces de todos los niños son espectaculares! Sobre todo destacaría las voces de las cuatro niñas, la de Iván Clemente y la del actor que interpreta a Pierre Morhange.
La puesta en escena y los cambios de escenografía están muy bien hechos.
Las interpretaciones de los actores adultos me han parecido irregulares.
La mejor interpretación, desde mi parecer, ha sido la del actor Jesús Castejón en el papel de Clément Mathieu.
El sonido tendría que mejorar puesto que ha fallado bastante a lo largo de la función.

La música es maravillosa; y a pesar de que está grabada, este musical cuenta con el pianista Nicolás Martín Vizcaino tocando en directo.

En Los chicos del coro se tocan principalmente tres temas: la infancia, la música y la enseñanza.

Los chicos del coro habla de aquellos niños olvidados; habla de inocencia, de amor, de esfuerzo, de solidaridad, de trabajo y entusiasmo; habla de la vida, de la necesidad del arte y de como la música puede cambiar a las personas.

Mi valoración es de por la interpretación de los niños y niñas, sobre todo en cuanto al canto.
Mi valoración del espectáculo en conjunto es de , creo que hay algunas cosas que habría que mejorar, como el sonido, la afinación de algún actor, alguna interpretación (sobreactuación y poca credibilidad) y la duración de algunas escenas.

Los chicos del coro, el musical tiene una banda sonora icónica, la adaptación a musical llega avalada por el éxito de una película aclamada por las audiencias de todo el mundo. Un espectáculo basado en la película francesa Las Choristes de 2004 dirigida por Christophe Barratier. El musical sigue el mismo argumento.

Un espectacular musical que tiene a favor la complicidad y las voces de los más pequeños, pero que en el casting de los adultos han tenido un problema, incluso de vestuario (o mejor dicho en una peluca).

Tenemos una escenografía espectacular, con módulos que nos transportan en cada espacio que se produce la acción. Tenemos en nada un jardín, una portada, el aula con los pupitres, espacios y espacios que van moviendo módulos, telones, etc.. que acaban por ser un impedimento y una apuesta que no aporta mucho.

A veces, tanto dinamismo en la escenografía hace que captes la atención en la misma y no tanto en los personajes o la historia. Con todo, es un éxito tanto con la dirección y casting de los intérpretes jóvenes, en el profesor y el manecitas de la escuela.

Un espectáculo para todo el mundo, independientemente de si has visto la película.

Después de tener en el imaginario colectivo la película, es todo un desafío traer esta historia al escenario de un teatro. Para tal ocasión, Juan Luis Iborra dirige una adaptación de Pedro Víllora sobria en detalles, pero amplia en trasladar una realidad que puede quedarnos lejos, perdida en una guerra y en sus consecuencias sociales, económicas y personales.

Los niños huérfanos de este colegio son Los chicos del coro, un conjunto de alumnos que hace las delicias del público por su forma de cantar, su ternura y su desparpajo en momentos claves. Entre ellos, destaca Iván Clemente, un actor que, cuando entra en escena, consigue que todo cambie y la pieza adquiera más sentido.

Jesús Castejón, Eva Diago, Rafa Castejón y Natalia Millán son el elenco de adultos cuyos trabajos son correctos y llevan el sentido del montaje. Además, algunas nuevas incorporaciones y licencias, como el grupo de niñas, favorecen y dan perspectiva a esta historia para crear una obra en la que los detalles apuntan hacia la crítica social e institucional y con la que se disfruta de una buena tarde en el teatro a la vez.

Se echa muy en falta que, al tratarse de un musical, no haya apoyo coral en los momentos cantados, haciendo que se pierda fuerza y no se consigan números deslumbrantes. En paralelo, la música enlatada no rema en la mejor de las direcciones. Por lo tanto, se podría decir que este es un musical humilde, pero lleno de energía con la que hacerse hueco en la cartelera madrileña, por el pequeño recorrido histórico que hace y por la historia tan emotiva e impoluta que nos cuenta.