Los hijos

Hagan sus maletas, señores, se acerca el apocalipsis. Es la advertencia que hace la dramaturga británica Lucy Kirkwood. Y todo comienza con la llegada de Rose, una física nuclear, a la casa de una pareja de colegas retirados. No los ve hace 38 años. Ellos son Hazel y Robin. Se presenta con una propuesta que puede afectar al futuro de la humanidad, pero se abstiene a revelarla hasta el final.

La pareja fue testigo de un desastre nuclear ocurrido en una central en la que trabajaban hace años. La historia la pueden buscar y leer. Así que me centraré en contar lo que pasó por mi cabeza desde la butaca. Hay personas que llegan a nuestra vida en forma de turbulencia. Gente que parece inofensiva, pero es como si llevara una guadaña y un tablero de ajedrez. Y esa es Rose.

Los tres actores dan vueltas. Se ríen. Se enojan. Discuten. Bailan. ¿Qué hay detrás de la relación entre estos científicos? Nos lo preguntamos todos los espectadores y eso nos hace estar atentos.

Hazel y Robin tienen que tomar una decisión ante la propuesta de su vieja amiga. ¿Estarán dispuestos a asumir tal responsabilidad? ¿A enfrentar a la muerte, si fuera necesario? Se muestran con tantas ganas de vivir, que por momentos parecen incapaces. Porque la juventud se ha alargado.

Entonces, cuál es la herencia que están dispuestos a dejar a las nuevas generaciones. Esa es la pregunta. Y ese es justamente el reto. Un thriller ecológico que eriza. Un texto potente y actual que sólo Adriana Ozores, Susi Sánchez y Joaquín Climent pueden interpretar con tal naturalidad y solvencia.

En una época en la que los jóvenes, como la activista Greta Thunberg, lideran las movilizaciones mundiales para hablar sobre la emergencia climática, son tres sexagenarios quienes tienen la posibilidad de liderar la lucha en 'Los hijos'.

Hay un halo de esperanza. Formar parte de ello o quedarse quieto. Y los desafíos de Kirkwood en esta obra son aún más agudos… evitar los estereotipos generacionales. Y la culpa.

 

 

El mundo se agota. Las olas desbordan el campo antes fértil, convirtiéndolo en un campo baldío de vacas muertas. Llega la catástrofe: nuclear, climática y emocional.

Sobre un escenario hipnotizante casi de cristal -gracias, Monica Boromello- se mueven los personajes ideados por Lucy Kirkwood en un texto de contorsionismo mundano al más puro estilo inglés: entre la sonrisa entrecortada y los tropezones en la garganta, las palabras se dicen desde el estómago. En esta misma línea, David Serrano vuelve a imprimir ese ambiente cargante a la atmósfera teatral a través de su dirección.

Susi Sánchez recoge todo ello y eleva los grandes temas de la obra -la vida ¿cómo? y la muerte ¿cuál?- de forma que resultan sencillos y directos, a pesar de su importante calado más allá de la emergencia climática que ya es una realidad, como en un disparadero apuntalando la clave de bóveda de nuestra sociedad.

A su lado, Adriana Ozores y Joaquín Climent, al servicio de las palabras de Kirkwood, imprimen carácter a sus respectivos personajes de forma que la balanza no queda descompensada en favor ni de unos ni de otros. Todos ellos contribuyen a contar la historia de la tragedia que vivimos y que, cada vez más, nos desborda.

Por su parte, el juego de luces y sonido planteados por Juan Gómez Cornejo, Sandra Vicente y Carla Diego Luque en la cabaña de cristal ayuda al espectador a sobrevenir los embistes que asesta la obra de una forma reconfortante.

Esta obra supone meter la punta de los dedos de los pies en el agua contaminada que bebemos cada día, y que creemos que siempre nos va a quitar la sed.