Models

Sinopsis

Tratando sobre la imitación y la simulación, «Models» trabaja con un conjunto de voces simuladas que cantan en un lenguaje casi sin palabras, tanto generadas por inteligencia artificial como sintéticas: recuerdos panorámicos que reverberan a lo largo de las últimas décadas de la historia del pop. Estas voces son naturalmente incorpóreas, entrenadas por y en humanos. La voz no humana sin cuerpo es mágica; sola y algo incompleta, es una demostración de fuerza sobrenatural. A través del movimiento, esta energía es alojada temporalmente por la presencia física de los intérpretes. A través del aprendizaje por repetición, la imitación, la mecanización y el intercambio de señales físicas, el espectáculo crea un espacio liminal entre los sonidos inquietantes y el movimiento extraño de los intérpretes que los encarnan.

El propio trabajo de Candela Capitán explora la activación y desactivación de los lazos sociales, posicionando el cuerpo en relación con otros, con objetos y con el imaginario colectivo. Sus proyectos abordan nuevas formas de tecnología de comunicación, relaciones que difuminan las líneas entre disciplinas artísticas, además del trauma intergeneracional y sus consecuencias, resistiendo las narrativas existentes sobre los cuerpos y la sexualidad de las mujeres. Sirven como vehículos de creación de espacios oníricos y realidades paralelas que se manifiestan en forma de coreografías, instalaciones y performances que invitan al espectador a interactuar directamente con la tensión, el deleite y el delirio allí presentes. La coreografía de Candela para «Models» investiga las dinámicas de la encarnación, la imitación y la mecanización, a través del uso de un dispositivo parateatral que moviliza el movimiento contra las limitaciones impuestas al cuerpo por las tecnologías contemporáneas. Midiendo la experiencia en la vida real frente a la mediada por la tecnología, los intérpretes transmiten sus primeros planos a lo largo de la pieza a través de Instagram Live.