Otoño en abril

El TEATRO puede servir para muchas cosas y puede nacer de muchas necesidades todas válidas y todas perturbadoras.

Para Carolina África, el teatro sirve para mostrar escenas de "realidad"  y dejar plantada la semilla de la inquietud en el que mira. Podría plantear incógnitas o grandes preguntas más o menos filosóficas. Pero Carolina prefiere mostrar la vida y sembrar para que tú, desde la sonrisa dulce de la escena "costumbrista", te comas el coco y pienses en ti y en tu familia. Ea, jódete. ¡A ver qué haces luego tú con eso!

Como en las obras de Antonio López, lo cotidiano esconde mil capas y un imán que te hace quedarte pegado y bucear en ti y en lo que ves. "Otoño en Abril" nos muestra a este racimo de mujeres, que comparten vida porque les ha tocado. Y chica, del roce nace el cariño.

La familia no la eliges pero puedes aprender a quererla o a respetarla o a asumirla. Ninguna de estas mujeres está realmente preparada para lo que está viviendo y todas ellas, en el fondo, viven con una cierta mentira. Alicia está aterrada con la que se le ha venido encima y desde su seguridad, en realidad no sabe cómo controlar nada. Carmen intenta vivir una vida hacia fuera para no admitir su vida hacia dentro. Paloma limpia a regañadientes y asume una vida gris, de hija monja pero ni lucha ni sabe qué quiere, sólo sabe que se ahoga. Y la madre lanza balones fuera para no ver el lío que ha montado y su incapacidad para asumirlo y organizarlo.

Los afectos viajan por donde no deben, como en muchas familias, y cuando parece que lo mejor es asumir la derrota y tirar palante, descubres un rayito de sol tras la tormenta y te anima a seguir intentándolo. A fin de cuentas el sentimiento de orfandad es más duro que el de soledad.

Carolina África es una de las mujeres más inteligentes que conozco y con este espectáculo se apodera de la sala grande del María Guerrero (se supone que no hay sala más importante en Madrid) y nos planta un espectáculo en apariencia modesto, pero sólo en apariencia. Porque de inteligentes y valientes es hacer una escenografía como la de la diosa Monica Boromello o un vestuario como el de Guadalupe Valero. PARECE un espectáculo modesto alejado de los montajes grandiosos y apabullantes de los teatro públicos pero en el fondo oculta un terremoto que te remueve porque te habla a la cara de ti y de tu familia. Y nada nos remueve más que el que nos cuestionemos nuestro propio nido. Por eso los grandes tsunamis familiares son en navidad, porque es cuando nos juntamos todos y nos miramos a la cara como pensando: "¿qué coño pinto yo aquí?".

Y todo eso lo hace Carolina África desde una supuesta modestia. Pero la modestia es sólo formal, porque en el alcance de "Otoño en Abril", es mastodóntica, desoladora y aplastante. Y además, no jodas, ¿cómo vas a mostrar la vida de un puñado de mujeres "normalitas" si lo envuelves de pasta, escenarios operísticos, vestuario de Lagasca y brilli brilli que no sea del Aliexpresssss.

Gracias, Carolina, por hacernos mirarnos hacia dentro, levantar el felpudo bajo el que todos escondemos nuestras pelusas y remover lo que nos asienta.

Ah, y confieso que nada más salir del teatro lo primero que hice... fue llamar a mi madre.

Es difícil describir los lazos que nos unen a la familia más allá de la sangre... No son aficiones comunes ni formas de ser afines, tampoco es una forma compartida de ver la vida. Y, entonces, ¿por qué? ¿Qué sentido tiene darlo todo por ellos y ellas? ¿Qué sentido tiene que ese hogar familiar sea el nido en el que todos nos refugiamos cuando estamos rotas? Carolina África elabora una propuesta costumbrista para poner sobre la escena esta y otras contradicciones que acompañan a la vida familiar. Con un texto sencillo y natural atravesado por el humor, más o menos negro en función de la escena, África aborda cuestiones como la maternidad, la expectativas, la ayuda, la escucha, la soledad, el acompañamiento y el amor.

Para mí, uno de los principales aciertos de la función es el tratamiento de la maternidad en el personaje que ella misma interpreta. Resulta abrumadora e hipnótica su presentación de vivencias como el parto y la lactancia, vivencias que, de hecho, son abrumadores y que pocas veces vemos reflejadas con crudeza, y desde una perspectiva femenina, en la ficción. La directora y dramaturga da en el clavo en su construcción de la relación entre las cuatro hermanas, plagada de complicidad, mala baba y barbaridades que solo se le dirían a una hermana. La matriarca de la tribu, que podría ser la madre de todos y todas, con esas míticas "frases de madre", es un elemento fundamental del sentido cómico de la pieza. Sin embargo, con este personaje, construido desde la mirada de sus hijas, perdemos la oportunidad de profundizar e indagar en sus motivaciones y sus procesos para entender por qué dice lo que dice y hace lo que hace.

La propuesta de Carolina África viaja del Teatro María Guerrero a la Sala Cuarta Pared y puede que, por momentos, el escenario de esta sala se le quede algo escaso a la magnífica escenografía de Mónica Boromello. Aun así, no dejen pasar la oportunidad de entrar en el salón de esta familia de mujeres fuertes y reales que viven cómo pueden y cómo saben. A lo mejor salen con ganas de una buena cena familiar.