Panorama desde el puente

Os daré unas cuantas razones por las que pienso que no hay que perderse este Panorama desde el puente:

-El texto es de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, según la encuesta realizada por el National Theatre.

-Está considerada como una de las obras más importantes del teatro contemporáneo.

-Trata un tema de lo más actual: la inmigración ilegal, con la que Arthur Miller nos quiere mostrar la gran mentira del sueño americano.

-Por la polémica que generó en su día llevar a escena el amor que siente Eddie Carbone hacia su sobrina Kate, a la que ha criado desde pequeña como si fuera su propia hija.

-Porque está llena de sentimientos. Pasión, celos, amor y odio.

-Por una puesta en escena de Jean Pierre Vergier magnífica. La escenografía casi vacía, negra y oscura, que se llena a partir de proyecciones, juegos de luces y sombras, estéticamente muy en la línea de otros montajes de "Panorama desde el puente".

-Está muy bien dirigida por el actor y director francés Georges Lavaudant.

-Porque hay escenas extraordinarias.

-He leído algunos comentarios sobre las actuaciones que no son muy positivas, yo no estoy de acuerdo; por lo menos, el día que fui yo, todo fue como una seda, todos los actores hicieron un trabajo excelente. Eduard Fernández lo clavó, consiguió durante toda la representación, que su papel fuera del todo coherente, bien..., menos el momento final que, si me disculpan, aun no me creo lo que vi. Pienso que se puede mejorar, o mejor dicho se debe mejorar indiscutiblemente! (Esto le ha restado puntos a mi valoración final). Buen trabajo de interpretación y momentos brillantes durante la representación de Mercè Pons (Beatrice) y Pep Ambrosio (Marco). Mención aparte merece el actor Jordi Martínez (el abogado Alfieri) en su papel de narrador de la historia.

-Las dos horas que dura la función me pasaron volando.

Creedme si os digo que merece la pena ir!

Esta nueva representación de Panorama desde el puente es, como mínimo, desconcertante. Empieza con un cierto tono naturalista, para mezclar enseguida un humor que no está tan presente en la versión original de Arthur Miller. Y el final, realmente dramático, se convierte en una especie de tragedia griega que quizás no hacía falta. Las interpretaciones también transitan con dificultad, adaptándose al difícil tono que les impone el montaje. Incluso Eduard Fernández cae en la trampa y ofrece una actuación que en el tramo final se resiente con gestos impostados y tics de manual. Realmente es un papel difícil, de los más complejos del repertorio, y no hay que decir que la profesionalidad del actor también nos da momentos brillantes, pero quizás esperábamos más… porque sabemos que era posible.

La visión de Lavaudant es minimalista y recorre a menudo a las proyecciones y a cambios de escena muy simples. Todo ello ayuda a la acción de una pieza que, como muchas de Miller, está dividida en muchas escenas y tiene un aire casi cinematográfico. Pienso, sin embargo, que no ha acertado del todo con el tono y que ha tomado algunas decisiones arriesgadas, como por ejemplo en la escena final. En definitiva, un espectáculo con virtudes que empieza bien pero que va desaprovechando escenas clave y deriva hacia algo que está un poco lejos de este clásico del dramaturgo norteamericano.