Pretty Woman, el musical

Tras haber alcanzado el éxito cinematográfico en 1990, llenar salas y conseguir récords históricos, surgió Pretty Woman, El musical, una producción con música y letras del cantautor JF. Bryan Adam's y del compositor, músico y productor Jim Vallance; y libreto de Garry Marshall (productor, director y escritor de cine, televisión y teatro) y JF Lawton (guionista de cine, televisión y teatro).

La producción original de Pretty Woman el musical se estrenó por primera vez en el Oriental Theatre de Chicago en 2018, meses después se estrenó en Broadway donde obtuvo un gran éxito.

Ahora llega a Madrid después de su estreno en Barcelona, donde ha triunfado, noche tras noche, en el Teatre Apolo.

Pretty Woman, El musical es un montaje superdinámico, con constantes cambios escenográficos. Es divertido, vitalista, positivo y optimista.

Estoy del todo segura que os gustará porque conserva el marco narrativo del éxito cinematográfico, captando a la perfección las escenas más emblemáticas de la película, como la de la bañera, la de las fresas con Champán, la de las compras o la del collar, una de las escenas más recordada y del todo improvisada por el actor Richard Gere y que Garry Marshall decidió introducir en la película.

Me ha parecido sensacional y muy original como se realizan los cambios de escena y escenografía, en la que una parte de los actores intervienen de forma amena y divertida.
Así mismo, encuentro muy original el movimiento corporal espasmódico (cuello, hombros y brazos) que algunos actores realizan en algunas escenas.

Las coreografías, canciones y música son una auténtica maravilla.

La música es en directo!, cosa que los musical lovers agradecemos muchísimo. Seis músicos en directo, todo y que no están presentes en el escenario, nos hacen disfrutar de más de una veintena de números musicales, entre los cuales no podía faltar el inolvidable éxito mundial Oh, Pretty Woman de Roy Orbison.

El reparto de actores principales, secundarios y ensamble son excepcionales, muy completos y con un gran talento. Cantan, bailan e interpretan.


Cristina Llorente (Vivian), Roger Berruezo (Edward), Rubén Yuste (Happy man, Sr.Thompson, Sr.Hollister) y Erika Bleda (Kit) se comen literalmente el escenario, tanto a nivel interpretativo como vocal.
Es un placer disfrutar de la voz, el scat y la técnica de voice craft de Erika Bleda en la mayoría de los temas que interpreta.

También me gustaría destacar el magnífico trabajo interpretativo de la resta del elenco que actuaron el día que yo fui: Edgar Martínez, Ariel Juin, Tatiana Monells, Cristina Gallego, Aleix Mària, Esteban Verona, Elena Rueda, Lara Sagastizabal, Andrea Enrich, Carmen Prados, Sol Carner, Carlos Salgado y Raffaele Ruilosso.

Memorable la escena de la salida a la ópera, con el tema Una noche en la ópera interpretada por Cristina Llorente, Roger Berruezo, Lara Sagastizabal (Violetta) y Carlos Salgado (Alfredo), en el que comparten un momento musical muy emotivo, combinando un tema melódico con un fragmento operístico de la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. ¡Brutal!

Pretty Woman es una historia romántica, pero también una historia de superación y empoderamiento.
No entraré en el interminable debate sobre si es o no una obra machista o feminista, ya que sobre este tema hay muchas y diversas opiniones y puntos de vista. Yo me quedo con la frase "yo digo con quién, cuándo y cuánto".

Pretty Woman es un gran musical, un imprescindible que, todo amante de este género, no se puede perder. Lo tiene todo, grandes voces, buenas coreografías, música en directo, un vestuario impresionante y un equipo artístico extraordinario.

¡Todo, absolutamente todo es espectacular!

Una fiesta de diversión, buena música, voces increíbles y todo un equipo dejándose la piel. Este es el resumen rápido de un musical que te hace salir del teatro con la sensación que se te ha hecho corto y que necesitas más. Días después aún tienes la cabeza en su música y sus números musicales.

Quien sea nostálgico/a de la película lo disfrutará y quien no, también. Breve resumen para aquellos/as que hayan sido capaces de evitar ver el film original: Vivian es una prostituta que trabaja en el bulevar de Hollywood y Edward es un rico empresario que se dedica a comparar empresas y deshacerlas. Ella es una chica sencilla y él es un estirado. Todo cambia cuando Edward la contrata para una noche, que se convertirá en una semana, y el resto… es historia. Comedia romántica de los años 90, que con la vista atrás tiene unos toques poco aceptables hoy en día, pero que el musical ha sabido resolver muy bien.

Originario de Broadway, este musical llega ya con el sello en la música de Bryan Adams y se nota en mucho de sus temas, como, por ejemplo: Libre, Tú y yo o No hay vuelta atrás. Canciones que encuadran con precisión toda la narrativa y que, con la música en directo -como tiene que ser en cualquier musical-, tiene en sus intérpretes, coros y cuerpo de baila un elemento esencial. No solo brillan sus protagonistas, con algunos momentos mejores que otros, sino que los secundarios y bailarines tienen escenas donde roban todo el protagonismo. Especial atención para Giulio (Natán Segado) el botones que acompaña al Sr. Thompson (Rubén Yuste) a todos latos y provoca más de un momento hilarante deslumbrando al público. Y las coreografías son exactamente lo que el musical necesita, sin abusar dibujan la trama con estilo.

Con una escenografía ambiciosa, pero nada pretensiosa, y muy funcional, se crea un marco perfecto para una historia que ya se conoce pero que atrae a todo el público a volver a verla. Enganchados por Vivian (Cristina Llorente) y Edward (Roger Berruenzo) y su historia, el público sabe qué pasará, pero al mismo tiempo está expectante por saber como será trasladada al escenario y cuál será la siguiente canción que le hará mover los pies sin poder evitarlo.

En la parte interpretativa, Rubén Yuste es nuestro gurú en esta narrativa, dando vida a tres personajes clave, pero también es quien nos atrapa más y nos interpela en todo momento. Qué placer es verlo encima del escenario cantando, bailando y desapareciendo detrás de sus personajes. Berruenzo, el Richard Gere del Paral·lel, consigue una contención increíble para presentar un Edward frío y calculador al inicio, y después dejarse ir poco a poco, como su personaje, e ir captivando a cada espectador/a con su voz. Llorente es una Vivian estupenda, aunque a veces su extroversión sobrepasa un poco y desdibuja el personaje, como también pasa en algunos momentos con Erika Bleda y su Kit Deluca. Pero cuando Bleda se presenta con su tremenda voz para dejar asombrado a todo el público, se olvida este pequeño problema. ¡Qué potencia vocal!

Enfrentarse a una historia mítica como esta y, además, hacerlo en formato musical no era nada fácil y las expectativas que generaba el montaje, por esto mismo, no eran muy altas, pero desde la primera nota y la primera coreografía todo lo que se podía prejuzgar se desvanece. Había algunos números muy difíciles de trasladar a un teatro, como el momento de la ópera, y los consiguen transformar en increíbles números musicales que dejan con la boca abierta y deseando mucho más.

Emociona la ilusión que transmite todo el equipo musical y las ganas de hacerlo pasar bien. El musical acaba, pero tu solo piensas en volver a su Hollywood.

Este musical de Pretty Woman es la adaptación teatral de la película de 1990. Una cenicienta neoliberal en clave de comedia romántica que retrata a la perfección la época en la que fue escrita. Hoy en día, sin embargo, más de treinta años después, la historia ha quedado obsoleta y no puede librarse de ese tufo machista que la acompaña, por mucho que lo intenten con alguna replica o canción. Al fin y al cabo, la historia es la que es, y esta versión es totalmente fiel a ella.

El montaje musical, sin embargo, funciona como un tiro y es un regalo para los amantes del género. Por un lado, cuenta con una preciosa y muy flexible escenografía que muta constantemente haciendo un recorrido por las míticas localizaciones de la película. Los cambios constantes de vestuario también contribuyen a trasladar el glamour de la gran pantalla al escenario.

Además, los números musicales, con música y letra de Bryan Adams & Jim Vallance, son realmente espectaculares. Un total de 22 números tan vistosos como narrativos que nos hacen avanzar en la trama con un ritmo siempre ascendente. 22 son también la cantidad de personas sobre el escenario, con las interpretaciones de Cristina Llorente y Roger Berruezo a la cabeza. Aunque también merecen mención especial las de Erika Bleda y Rubén Yuste.

En definitiva, esta producción es altamente recomendable para los amantes de los musicales y de la película original. Aunque es inevitable que el trasfondo machista de la historia genere rechazo en el público actual, y hace pensar si ésta es realmente la historia que queremos seguir escuchando, o si es posible una revisión que la actualice.

La historia del cine está llena de películas “generacionales”, de aquellas que tienen un apoyo más comercial que crítico y que acaban transcendiendo la época en la que fueron rodadas. Películas que se pasan una y otra vez por la televisión, que siempre gustan –normalmente son films poco incorrectos, de aquellos que no molestan a casi nadie- y que acaban resultando icónicas. Podríamos hablar de Grease, de Dirty Dancing… pero hoy lo haremos de Pretty Woman, la película del 1990 que protagonizaron Julia Roberts i Richard Gere.

La versión musical de Pretty Woman es relativamente reciente, puesto que se estrenó el 2018 en Estados Unidos. La música y la letra de las canciones son obra de Bryan Adams i Jim Vallance, y bien es verdad que se agradece que sea un musical original de pies a cabeza. Se hubiesen podido aprovechar canciones de la mítica banda sonora (It must have been Love, de Roxette, o Fallen, de Lauren Wood), pero solo se ha rescatado el inevitable tema de Roy Orbison que da nombre al espectáculo. Era casi obligatorio que esta canción acabara sonando, pero fuera del argumento… cómo si no se quisiera estorbar la partitura ideada por Adams. Una partitura muy al estilo del músico canadiense, en la que el pop rock melódico se mezcla con otros temas más propios del género musical. Quizás falta un leit motiv que lo ligue todo, pero el conjunto es bastante coherente y alentador.

El montaje que nos llega ahora hace su estreno en Madrid y suponemos que tendrá un recorrido largo y fructífero. Es un montaje de la productora Veniu Fama, que ha conseguido un producto muy digno e incluso sorprendente. Música en directo –como tiene que ser-, un buen cuerpo de baile, una escenografía funcional y muy efectiva, y sobre todo unos protagonistas que se merecen la mejor de las suertes. Roger Berruezo consigue uno de los mejores personajes que le hemos visto últimamente, quizás porque el Edward Lewis que recrea nos recuerda bastante al flemático Richard Gere de la película. Cristina Llorente (Vivian) y Erika Bleda (Kit de Luca) quizás enfatizan demasiado sus roles interpretativos, pero en la parte musical no tienen competencia y demuestran que son dos grandísimas cantantes. Y por último, pero no menos importante, citar a Rubén Yuste como maestro de ceremonias. El suyo es un personaje que juega a ser una especie de hada madrina de esta Cenicienta moderna, y va conduciendo los personajes hacia sus inevitables destinos. Un papel en el que se siente muy a gusto y que consigue algunos de los mejores momentos del espectáculo, sobre todo cuando es en compañía de Natán Segado.

Estamos delante, pues, de un espectáculo que ha sorprendido y que puede acabar siendo uno de los éxitos de la temporada… siempre que el boca-oreja funcione. No las teníamos todas después de las muchas adaptaciones musicales oportunistas que se han hecho de éxitos cinematográficos, pero las ganas y la honestidad del producto siempre juegan a favor.

Smedia apuesta por poner en cartelera teatral una versión musical de un clásico que se ha podido ver en muchas televisiones en los últimos 20 años. "Pretty Woman" aterriza en Madrid con propuesta encabezada por Roger Berruezo y Cristina Llorente, visualmente muy atractiva y con otros puntos a destacar.

Hacer una adaptación musical de un clásico es arriesgado, por la infinidad de tópicos (muy vistos en la época) pero que si se analizan ahora, pecan de machistas y clasistas. Lo que se puede ver sobre el escenario del Teatro, se aleja de estos tópicos y soluciona muy bien las diferencias de clases y género. Incluso (bravo por ellos) da la ligera sensación de que los personajes femeninos toman más relevancia e independencia que los masculinos. Un montaje con una escenografía muy versátil y curiosa de analizar para descubrir todos sus secretos de logística. No se puede pasar por alto el nivel vocal y actoral de todo el elenco destacando el papel todoterreno de Rubén Yuste. Hay que destacar que todo el equipo de bailarines está impecable y muy activo durante toda la función.

"Pretty Woman" te hace levantar el culo de la butaca para cantar y bailar su tema más esperado, aplaudiendo el final de cada tema musical y disfrutando del conjunto de la compañía. El reto era modernizar un clásico y lo han conseguido. Sentarte en la butaca con este musical es dejarte perder entre canciones rock, habitaciones del Beverly Wilshire y noches de ópera.