Whitehorse, Canadá

Me he sentido muy identificada con esta obra. Yo también tengo una madre que falleció a una edad muy temprana, yo también he olvidado cómo sonaba su voz, para mí también lo más duro sería abandonar a mi perrito, yo también he tenido a veces la necesidad de buscar ese «algo más» en mi vida, esos deseos de dejarlo todo, de comenzar de cero.

¿Qué es lo que impulsa esa necesidad repentina de cambiar de vida? Esta es la pregunta que se plantea el montaje, escrito y dirigido por Juan Jiménez Estepa. Como es usual en sus obras, el autor plasma con delicadeza el profundo mundo de las emociones humanas.

El protagonista de la obra tiene la intención de dejarlo todo e irse a vivir a Whitehorse, Canadá. Ha decidido mudarse a ese lugar porque su madre vivió allí en el pasado y le había contado, ilusionada, sobre sus vivencias en esa remota ciudad. A medida que el personaje se despide de las personas que forman su vida actual, se van descubriendo diferentes situaciones, emociones y verdades que abren los ojos del protagonista y del espectador.

Me ha encantado la evocadora escenografía y, aunque todos los intérpretes hacen un gran trabajo y hablaría cosas buenas de todos, no puedo no mencionar a Teresa Mencía. La vi también en La medida exacta del universo y vuelvo a pensar lo mismo: es de las mejores actrices que he visto encima de un escenario.

Una obra bella, delicada, con toques de humor y que logra emocionar. Una compañía que, sin duda, crea los mejores montajes que he visto en el circuito alternativo de Madrid.

Un bosque onírico, de tocones desnudos, es decir, la promesa de un bosque, remoto y frío, es la sencilla y bonita escenografía en la que Alonso (Carlos Algaba) anuncia una despedida (o una huída). Es el lugar donde da fe del comienzo (o el comienzo del fin) de una crisis personal, de un deseo íntimo de desaparecer y de iniciar una nueva vida lejos de sus raíces, de su familia, sus amigos, su trabajo…

Whitehorse, Canadá, es el lugar elegido para su renacimiento. Whitehorse es remota, fría, pero como tantos anhelos de reinicio, también es una idealización: es el lugar de los recuerdos ajenos de un pasado, el de su madre omnipresente, que le empujan en su deseo de desaparecer, de cambiar, de renacer en un lugar  lejano que en realidad es un ideal íntimamente reconocido y recreado cada día desde que su madre murió, en su infancia.

Alonso va a despedirse del trabajo (con sus tiranías y una jefa tensa como la cuerda un arco) de sus amigas más queridas, de un amor que estaba naciendo, de su hermana, de sus sobrinos, de su perro… y con cada despedida va encontrando alguna respuesta, muchas preguntas y algunas razones para pensar que, en algún momento, cuando llegue a ese recuerdo idealizado, cuando esté lejos y mire hacia atrás desde la distancia, tal vez se reconozca y llegue al conocimiento íntimo de la razón de su  deseo inicial de desaparecer completamente, el deseo de esfumarse de la vida de aquellos que ahora cubren sus afectos; de su propia vida, en fin, para hallar un nuevo comienzo o para matar un anhelo impuesto por su propia memoria y sus nostalgias.

Como en todas las anteriores obras de Juan Jiménez Estepa, desde “Los hombres tristes” a “Cuando sea mayor”, el tono del melodrama está cargado de nostalgia, de canciones climáticas que la acompañan, de reflexiones en primera persona que conectan fácilmente con el espectador y de escenas oníricas, de diálogos ágiles y cargados de humor, que tienen su centro en la idealización de esa madre singular, libérrima, vibrante  y entrañable.

Con Carlos Algaba, Elisa Berriozabal es también habitual de la compañía, y en esta ocasión hace dos personajes opuestos, con mucha sensibilidad. Patrick Martino, Teresa Mencía y Eva García-Vacas completan el reparto, con interpretaciones que aportan ternura, humor y reflexión a la crisis de Alonso.

El monólogo final de Alonso, contándose a sí mismo su futuro, inevitablemente, no sé por qué, me trajo a la memoria a aquella Estefanía de los Santos de "Las Plantas" contándose a sí misma en un monólogo final de Pablo Messiez que no olvido. Y estuvo bien. Y pensé que era una bonita manera de conectar a ambos personajes; dos persones en sus búsquedas, que igual alguna vez se encontrarían.

Cómo me gustaría desaparecer a veces, coger mis bártulos y marcharme con aire fresco. Largarme, pirarme, esfumarme. Y si, como yo, más de una vez se te ha pasado esta idea por la cabeza, tienes que ir a ver esta obra.

Vas a encontrar una pieza contemporánea, con la que te sentirás identificado/a, salpicada de personajes muy reales y de situaciones cotidianas repletas de reflexiones para una buena sobremesa.

Me encantan los distintos enfoques que explora sobre la partida del protagonista y las reacciones que su decisión provoca en las personas con las que mantiene algún tipo de vínculo: su hermana, su jefa, su amante… Me flipó cada escena.

La verdad que el punto desde el que parte no puede ser más dramático: que una persona como el protagonista, con un trabajo “bien” y una vida “bien” quiera mandar todo al carajo y empezar de cero dice mucho de nuestra sociedad. Al prota no le va especialmente mal. Pero tampoco bien. Y se planta en los 40 y se da cuenta de que esperaba mucho más de la vida. ¿Te suena? ¿Tú qué harías?

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Te gustará:

Si eres fan de las obras que te hacen pensar, cercanas y directas. La sala es, además, un bombón a dos pasos de Lavapiés. Merece la pena la experiencia.

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Me gustó mucho:

1-  La puesta en escena minimalista y que juega con tu imaginación.

2- La versatilidad de la actriz Elisa Berriozabal,  quien defiende escenas muy contrapuestas y bien interpretadas.

3- El carisma de Teresa Mencía, con un personaje dramático al que dota de humor y que fue el que más me hizo reflexionar. Por cierto, ¡tiene una voz deliciosa!

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Me horrorizó:

La peluca que usa el personaje de la madre. Reconozco que tengo un toc perfeccionista. ¡Y esa peluca me sacaba de quicio!

Realmente hay que admitir que esta típica (o tópica) frase que se suele atribuir a las madres, la hemos pensado todos en algún momento. Cuando la crisis existencial llama a tu puerta, te replanteas cada aspecto de tu vida. ¿Y si lo dejo todo y empiezo de cero? Cuanto más lejos me vaya, mejor… En esta situación se encuentra el protagonista, Alonso, que se empieza a dar cuenta de que desaparecer del mapa no es tan fácil como pensaba.

¿Valiente o egoísta? Cuando a los 40 ya “se supone” que tienes la vida solucionada con tu trabajo, amigos, familia y una mascota a la que quieres más que a muchas personas, es una decisión muy complicada. Aspirar a tener una vida mejor tiene tantas incógnitas en el camino, sin saber cómo saldrá, superando ese miedo a lo inesperado y solo teniendo claro que en Whitehorse (Canadá) fue donde su madre vivió en su juventud. ¿Podría el amor parar todo este proceso?

El director Juan Jiménez Estepa ha reflejado el desarrollo de esa idea con la que todos alguna vez hemos fantaseado. Una obra con pinceladas cómicas que da la espalda a la nostalgia y rienda suelta a la imaginación. Tengas la edad que tengas, es una obra recomendable para verte reflejado en el más atrevido de los casos. A lo mejor te da el empujón que necesitas, seguro que tienes tu propio Whitehorse. Ponte la canción How to Disappear Completely de Radiohead y reflexiona.

La vida da muchas vueltas, nunca sabremos lo que vendrá pero yo me quedo con el mantra: “Trabajar lo menos posible para vivir lo más posible”. Ojalá.