Las historias que pertenecen a otro tiempo nos ofrecen viajes y lecturas diversas. Podemos, desde la literalidad, pensar que aquello ya no tiene vigencia o que es un berenjenal llevarlo en la actualidad a un escenario. Claro está que se nos ofrece la posibilidad de mirar desde hoy y con nuestros sesgos o circunstancias, pero si trascendemos esa tentación de pensar desde lo nuestro y el ahora, leeremos más allá de los tópicos.
El equipo artístico e intérpretes de ‘El Gato Montés’. Foto de Gemma Escribano.
En El Gato Montés, que llega al Teatro de la Zarzuela del 10 al 28 de junio, hay gitanos, toreros y machismo. Tiene muchas pinceladas de historia un poco typical spanish esta ópera de Manuel Penella. Será Christof Loy, director de escena del título que debuta en este coliseo, el que nos ponga el enfoque de todos estos mimbres. Pero asegura que en su caso no tiene problemas con hablar de todo esto porque son cosas “que existieron y existen” y todo lo que aparece sobre la “condición humana” en esta obra “ha existido desde siempre”.
La producción nace desde la percepción de las aristas del ser humano, sin buenos ni malos, proporcionando a sus protagonistas una mochila que hace que en algunos momentos los personajes se comporten de una manera o de otra sin llegar a encasillarse en héroe o villano.
«Es una alegría que Christof Loy haya puesto su mirada en la zarzuela»
Isamay Benavente, directora del Teatro de la Zarzuela
La directora del teatro, Isamay Benavente, “destacaba que es una alegría que Christof Loy haya puesto su mirada en la zarzuela”. Quien también ha alabado el trabajo del director de escena ha sido el director musical,José Miguel Pérez-Sierra quien ha puesto en valor su trayectoria y proyección internacional de una manera muy significativa. El maestro madrileño ha destacado que considera esta partitura una de las mejores obras de nuestro repertorio lírico. Junto a él dirigirá las tres últimas funciones Rafael Sánchez- Araña.
Benavente señalaba en la presentación a los medios que El Gato Montés es “un título súper emblemático del repertorio, que habla mucho del carácter español en toda su complejidad”. Destacaba, asimismo, que hay machismo en esta ópera pero que, por otra parte, “es una producción de mujeres nada simples”, porque la protagonista, Soleá, “es una mujer compleja en sus sentimientos”.
Amor, muerte y superstición
La ópera de Penella nos habla de un triángulo amoroso cargado de pasión, fatalidad y también de supersticiones. Cuenta la historia de la gitana Soleá, el torero Rafael y el bandolero Juanillo, apodado “El Gato Montés”. Soleá ha crecido siempre enamorada de Juanillo, y es un amor correspondido, pero él termina en la cárcel por matar a un hombre que había acosado a su enamorada. Juanillo se escapa de prisión y vive en el bosque escondido y aislado. Rafael es un torero de renombre cuya madre acoge a Soleá en su casa. Entre Rafael y Soleá surge una historia de amor, aunque ella no puede olvidar a Juanillo.
Para Christof Loy, una de las grandes sorpresas que ha encontrado en el libreto es la “sorprendente modernidad” con la que Penella ha creado ese triángulo amoroso que se llevaba a escena en 1917.
El director de escena, Christof Loy, responde a las preguntas de los medios de comunicación. Foto de Gemma Escribano.
Pero, además del amor y la muerte (que no es, recuerden, precisamente una comedia), también la fe y el miedo a lo oscuro son parte fundamental de esta nueva producción. No para incidir tanto en el tópico y los clichés ya que el director alemán ha preferido “reducir a un mínimo lo costumbrista sólo para entender el contexto de los personajes”, sino “para lograr acercarse a la profundidad” que ha descubierto en esta obra. Porque se trata de un título en el que no sólo se refleja este triángulo amoroso sino otros temas como las diferencias sociales o las tensiones religiosas que aparecen de forma transversal. Loy ha explicado que en la lectura de esta historia “no sólo hablamos de amor y muerte, también me interesa la fe y la superstición”.
Penella, un melodista espectacular
En la dirección musical José Miguel Pérez-Sierra se ha mostrado orgulloso y feliz por poder traer al escenario del Teatro de la Zarzuela la que es una de las dos mejores óperas españolas del siglo XX. El otro título al que se ha referido sería La vida breve de Manuel de Falla. Sobre por qué para muchos es mejor La vida breve destacaba el maestro que “quizás por original, en el sentido en el que no recuerda a nada”. En el caso de El Gato Montés de Penella, se trata de una obra en la que el compositor “bebe de muchas fuentes”; pero teniendo en cuenta que “es un melodista espectacular” y que se trata de una partitura “de enorme sofisticación orquestal” integrando con una gran capacidad el elemento popular.
Jose Miguel Pérez-Sierra, director musical del Teatro de la Zarzuela y responsable también de esta nueva producción. Foto de Gemma Escribano
Explicaba Pérez-Sierra que El Gato Montés ha sido una de las grandes recuperaciones que se han hecho en los últimos 40 años gracias a que, posteriormente a la reconstrucción de 1968 con Miguel Roa, en los años 80 se encontraron los materiales de Penella y así se pudo recuperar. Penella al irse a México se llevó toda su biblioteca y cuando esos materiales se encontraron se pudo recuperar. “Hoy en día lo asumimos como repertorio pero es una de las grandes recuperaciones que se han hecho”.
No sólo ha hablado de la partitura el director musical sino que también ha destacado que el libreto es -en su opinión- interesantísimo y que “Christof saca petróleo de él”. Además, ha puesto en valor de manera muy significativa la presencia de Loy en el Teatro de la Zarzuela, ya que su trabajo empuja a la internacionalización del género, algo fundamental para la declaración de la zarzuela como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. “Me gustaría que tuviéramos en cuenta que tenemos aquí al director de escena más laureado del mundo. Ningún artista nacido fuera de nuestras fronteras ha hecho tanto por nuestro género”. Decía Pérez-Sierra que siempre destaca sobre el director alemán que “igual que Shakespeare aprendió español para poder leer El Quijote en su versión original, Christof aprendió español para poder hacer zarzuela”.
«Igual que Shakespeare aprendió español para poder leer El Quijote en su versión original, Christof Loy aprendió español para poder hacer zarzuela»
José Miguel Pérez-Sierra
Dos repartos de peso para este Gato Montés
“Se está haciendo un esfuerzo para que no haya diferencias entre los dos repartos, recomiendo a la crítica que vean ambos”. Así elogiaba la directora del Teatro de la Zarzuela a los intérpretes de los dos repartos que se han elegido para cerrar la temporada 25-26.
David Oller y Borja Quiza darán vida a Juanillo, el Gato Montés, que mencionaba Oller “es el personaje que más cambia en cuanto a concepto. Aquí nos encontramos con un Gato que es como un animal herido. No podemos decir que sea un santo pero no ha cometido un crimen por maldad sino por amor. En la partitura se sustenta esta visión, hay muchos momentos de emocionalidad y de dulzura en la obra”.
Delante: David Oller, Mané Galoyan y Rodrigo Garull. Detrás: María Rodríguez, Carol García, Pablo Gálvez y Manel Esteve.
Mané Galoyan y Miren Urbieta-Vega serán la Soleá. La soprano donostiarra destacaba que “es un rol que técnicamente implica mucha presencia vocal y requiere estar en forma”. Para Galoyán ha sido una experiencia altamente inmersiva porque Loy “te hace entrar en el personaje y no salir”, aparte de ser vocalmente muy difícil. El torero Rafael lo interpretan los mexicanos Rodrigo Garull y Rafael Humberto Rojas, quien ha descrito este rol como un papel sumamente difícil de interpretar y “vocalmente increíble”. Se trata, decía Rojas de “un perfil, como hombre, complejo cuando uno no está en contacto con ese tipo de maneras de expresar una masculinidad y un rol”.
Completan los repartos María Rodríguez y Milagros Martín como Frasquita (madre de Rafael), Carol García y María Luisa Corbacho como la gitana adivinadora, Manel Esteve será el Padre Antón y Gerardo Bullón dará vida a Hormigón (el picador).
Ya está todo preparado para que se levante el telón de la plazuela de Teresa Berganza. Decía el barítono Borja Quiza que le daba rabia “esta cosa cultureta de que algo cuando gusta a muchos ya no es tan guay” y que él piensa que es “una obra totalmente disfrutable y que tendría que estar en el repertorio internacional”. A veces hay que aterrizar las cosas y ser conscientes de que igual no dan para más pero, otras veces, hay que elevarlas y hacer lecturas hacia lo universal para que algo tan nuestro, pueda cruzar fronteras y llegar a otros lugares donde, muy posiblemente, las abrazarán con la enormidad que regala al mundo la cultura.
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