El otoño en la Sala Berlanga es sinónimo de dramaturgia contemporánea desde hace ya muchos años. Por ello, una nueva edición de Teatro en la Berlanga se celebrará del 6 de octubre al 10 de noviembre en torno a dos grandes líneas: el Laboratorio de Escritura Teatral de Fundación SGAE y el Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas que este año, además, celebra su trigésimo aniversario y reúne tres obras reconocidas en los Premios SGAE de Autoría 2025, junto a los textos surgidos del último Laboratorio de Escritura Teatral. A esta selección se suma el estreno, en formato de lectura teatralizada, de Tu hija, de Victoria Szpunberg, ganadora junto a Albert Pijuán del Premio Max 2026 a Mejor autoría teatral por Tercera Fuga.
Lo curioso de este Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas es que no se queda únicamente en las palabras sobre el escenario. Después de cada lectura, el público podrá conocer de cerca a los autores y autoras y a los equipos artísticos en coloquios moderados por los periodistas Paloma Cortina y Daniel Galindo, de RNE. La conversación se convierte así en una prolongación natural de cada propuesta y en un espacio para acercarse a los textos y a sus procesos de creación y para plantear preguntas sobre su puesta en escena.
El Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas cumple 30 años
Seis voces para abrir el ciclo
La programación arranca el 6 de octubre con una lectura teatralizada de fragmentos de los seis textos desarrollados durante el 13º Laboratorio de Escritura Teatral de Fundación SGAE, dirigido durante seis meses por el dramaturgo Josep Maria Miró.
La sesión reúne perspectivas y estilos diversos a través de El volador de hojas blancas, de Blanca Doménech; Los prescindibles. Profecía científica para un planeta en llamas, de Itxaso Larrinaga; Mi proceso lento de amarte, de Guadalupe Sáez; Yo soy María, de Nani de Julián; Los espectAdores, de Ion Iraizoz; y El síndrome del norte, de Markos Goikolea Unzalu.
Los fragmentos estarán dirigidos por Tomás Cabané e interpretados por Carla R. Cabané, Ania Hernández, Inma Nieto, Francisco Reyes y David Soto Giganto. Se trata de seis textos que transitan por cuestiones como la identidad, el regreso a las raíces, la fe, las relaciones humanas o los recuerdos de un pasado distópico, y que muestran la diversidad de caminos que puede tomar la escritura teatral contemporánea.
Victoria Szpunberg estrena Tu hija
El 7 de octubre, Teatro en la Berlanga incorpora una lectura especialmente vinculada a la trayectoria de la propia Fundación SGAE: Tu hija, de Victoria Szpunberg, un texto que la autora desarrolló en el 7º Laboratorio de Escritura Teatral bajo la dirección de José Sanchis Sinisterra.
Dirigida por Laura Ortega, la lectura contará con Cristina Arias, Mamen Camacho, Natalia Hernández, Esther Isla e Inge Martín. La obra utiliza la ironía y el humor ácido para poner en cuestión todo un modelo de concepción que atraviesa ámbitos como la familia, la maternidad, la educación, el lenguaje o la emigración. Tras la lectura, Paloma Cortina conducirá el encuentro con el público.
Treinta años mirando al teatro que se escribe hoy
El grueso de la programación llegará con el 30º Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas, una muestra de dramaturgia contemporánea estatal que cumple tres décadas y que tiene su origen en los Premios de Autoría convocados por Fundación SGAE.
Para Marta Torres, directora institucional de Artes Escénicas de Fundación SGAE, los treinta años de este ciclo “demuestran que existe un interés por conocer lo que están escribiendo nuestros autores y autoras”. La efeméride se afronta, asegura, “con mucho optimismo”, aunque considera que “un aniversario así no debe servir únicamente para mirar atrás, sino también para preguntarnos cómo queremos que sean los próximos treinta años”. Una mirada hacia el futuro que encuentra su reflejo en una programación que, a su juicio, “refleja muy bien la diversidad y, sobre todo, la vitalidad de la dramaturgia que se está escribiendo en nuestro país”.
La primera de las tres obras seleccionadas será Memoria de una ficción, de Félix Estaire, que podrá escucharse el 27 de octubre bajo la dirección de Iván López-Ortega. La obra fue reconocida con el 19º Certamen Leopoldo Alas Mínguez, dedicado a textos de temática LGTBIQA+.
A partir de un hecho real (el robo de bebés durante la dictadura franquista y los primeros años de la democracia), el texto se adentra en cuestiones relacionadas con la identidad y la memoria personal entendida como construcción narrativa. Óscar Fervaz, Sasha Kuzina, Javier Lago, Sol López, Ana Pascual y Julia Pérez de la Serna integran el reparto. El coloquio posterior estará moderado por Daniel Galindo.
¿Y el futuro qué?
El 3 de noviembre llegará Solarpunk, de Ruth Rubio, obra reconocida con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela como mejor texto teatral de 2025. Dirigida por Mario Hernández e interpretada por Natalia Cobos Chapman, José Fernández, Pilar Gómez y Sara Mata, la pieza se aproxima al movimiento artístico y social solarpunk, una corriente que imagina futuros sostenibles y optimistas, en los que la tecnología se desarrolla al margen de los intereses del mercado.
La propuesta plantea también una determinada forma de mirar hacia delante y de cómo entender la esperanza como algo más que un deseo. Daniel Galindo volverá a moderar el coloquio posterior a la lectura.
Una aldea que desaparece
El ciclo llegará a su última cita el 10 de noviembre con La aldea vacía, de Ana García Peña, ganadora del 7º Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado. La propia autora dirigirá una lectura en la que participarán Nerea Elizalde, Ana García Peña, Denis Martínez, Ana Otsoa San Juan y Arnatz Puertas.
Se trata de una pieza plurilingüe que reúne una constelación de temas tan diversos como la muerte, la soledad durante el duelo, el suicidio, el origen comunitario de las raves, la degradación ambiental, la desaparición de la comunidad, la extinción lingüística, la velocidad del mundo contemporáneo y la relación del ser humano con lo efímero. Paloma Cortina moderará el último encuentro con el público de esta edición.
Marta Torres, directora institucional de Artes Escénicas de Fundación SGAE
Un ciclo para escuchar el teatro antes de verlo
Marta Torres concluye que “para quien escribe teatro hay un momento fundamental: aquel en el que el texto deja de pertenecerle en exclusiva y pasa a otras manos, a un director, a unos intérpretes y, finalmente, al público, que escucha esas palabras y las interpreta desde su propia experiencia. Que ese primer encuentro se produzca en un espacio como la Sala Berlanga y en un ciclo que lleva treinta años apostando por la autoría y sumando público supone, además de visibilidad y reconocimiento, la oportunidad de que el texto sea conocido por profesionales y que la lectura pueda convertirse en el principio de un recorrido mucho más largo”.
Teatro en la Berlanga 2026 propone seis oportunidades para escuchar qué historias, conflictos y preguntas llegarán en un futuro próximo a las tablas. Pero hay mucho más, ya que la Fundación SGAE reúne bajo un mismo techo disciplinas como el cine, el teatro, las lecturas, la música o la danza. Torres señala que “esta convivencia de las diferentes disciplinas artísticas refleja bastante bien cómo funciona hoy la propia creación. Cada vez resulta más difícil establecer fronteras rígidas entre ellas. El teatro incorpora lenguajes audiovisuales, la danza dialoga con la música y con la palabra, el cine se nutre del teatro y de la literatura. Contar con una entidad, con un espacio y con la voluntad de que los profesionales nos encontremos y compartamos experiencias, inquietudes, proyectos, descubrimientos y anhelos nos empuja, nos alimenta y nos hace crecer”.
Compra tus entradas para ver ‘Teatro en la Berlanga’ en la Sala Berlanga:
