Iván F. Mula

Si resulta complicado, en muchos casos, adaptar una novela para ser representada como obra de teatro, adaptar un ensayo debe de ser todavía más difícil. La «trampa», en este caso, o, mejor dicho, la probable razón de ser de este el espectáculo, es que el libro que sirve de punto de partida era, en realidad, una compilación de conferencias que la misma autora había realizado durante unos años. De este modo, Una habitación propia juega con la idea de asistir a una de aquellas interesantes charlas con la auténtica Virginia Woolf y el resultado es, francamente, encantador. La actriz Clara Sanchis consigue construir un personaje donde los pequeños gestos, las inflexiones de la voz, las pausas, las miradas o la […]

A estas alturas, destacar que Carmen Machi es una actriz de enorme talento resulta una obviedad casi prescindible de decir. Después de su participación en montajes como Juicio a una zorra, ¿Quién teme a Virginia Woolf? o Agosto, entre otros, ha quedado claro que su presencia y fuerza interpretativas son únicas y abrumadoras. Así, como era de esperar, en La autora de las meninas, Machi hace un trabajo extraordinario, entregándose a la función y consiguiendo captar al público con su energía. Desgraciadamente, la historia, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, tiene un punto de partida interesante que se va diluyendo entre diferentes dispersiones y problemas de tono. Esta propuesta distópica plantea un drama con un personaje principal muy jugoso pero […]

Después de más de 20 años de su estreno en Broadway, resulta sorprendente cómo el legado y la influencia de Rent en muchos de los musicales posteriores todavía perdura. Casi normales es un buen ejemplo de esta tendencia que, del mismo modo que el espectáculo de Jonathan Larson, usa la música rock para acercarnos a temas sociales muy presentes en nuestro entorno pero no demasiado cómodos de afrontar. Valiente y con una fuerza admirable, la propuesta de Brian Yorkey y Tom Kitt, en este caso, aborda aspectos tan dramáticos como las enfermedades mentales, la adicción a los medicamentos o la pérdida de un ser querido. La versión protagonizada por Nina, que hace una notable interpretación vocal, no destaca precisamente por […]

Quizás porque la comedia envejece peor que el drama y la tragedia, nos hemos encontrado muchas veces adaptaciones teatrales de Molière que mantenían su profundidad pero no su gracia. El hecho de haber visto demasiadas obras del gran comediógrafo francés en montajes fallidos puede haber creado el prejuicio en algún sector del público de que se trata de un autor denso y desfasado. Afortunadamente, Enric Cambranyy Ricard Farré, con una entrega total y su estimulante vis cómica, demuestran que Molière no sólo es actual sino que también puede ser fresco y divertidísimo. Los ocho papeles que se reparten entre los dos actores requieren de un sentido del ritmo y la caricatura admirables que, sin duda, saben hacer brillar. De esta […]

A pesar de que, afortunadamente, las cosas están cambiando, todavía es habitual encontrarnos en la cartelera un abanico de ofertas muy polarizado entre las propuestas claramente cómicas y las contundentemente dramáticas o experimentales. No se trata de una cuestión de calidad sino, más bien, de una presunta pureza de los géneros o de la necesidad de definir los productos comercialmente ya desde su concepción. Distancia siete minutos tiene el gran mérito y la valentía de poner en primer término la historia que nos quieren contar. Se percibe, desde el primer momento, que tanto el conflicto como los personajes se han trabajado a fondo y desde dentro. De esta forma, a pesar de tener humor, no acaba de ser nunca del […]