Iván F. Mula

La irrupción de nuevas personalidades en el panorama teatral siempre es una buena noticia, especialmente, cuando se trata de creadores jóvenes y con talento. En este sentido, el debut escénico de Oriol Puig como dramaturgo y director es notable por varios motivos. Primero, porque aborda una historia relevante, compleja y actual, y la trata con la delicadeza y la profundidad que merece. En segundo lugar, porque (por edad) conoce el lenguaje de los jóvenes, su universo, su relación con el mundo, y sabe cómo trasladarlo a la ficción sin paternalismos, de forma fresca y verosímil. Por último, porque lo hace con sencillez, sin artificios, dando el protagonismo a la trama y los personajes, con la complicidad de tres intérpretes que […]

Hay propuestas teatrales que parten de un conflicto. Otras, de una tesis del autor. Pero hay un tercer grupo más experimental: las que parten de una pregunta. En Falsestuff, los creadores Nao Albet y Marcel Borràs se plantean (no sabemos hasta qué punto seriamente): ¿podrían existir las falsificaciones artísticas en el mundo de las artes escénicas? Este punto de partida, ramificado en reflexiones sobre la originalidad, les sirve, sobre todo, para jugar con los diferentes estilos teatrales, imitando, uno tras otro, sus formatos contemporáneos más característicos, con una trama de thriller cinematográfico de fondo. Lo más interesante es que el espectáculo toma sin concesiones esta premisa, evitando en todo momento el tono paródico, para adentrarse en la verdad formal que les aporta al conjunto el estilo “falsificado” […]

Hace tiempo que el teatro documental está, de manera más o menos presente, en nuestros escenarios. Y lo mejor de esta circunstancia es ver como evoluciona, a través de variaciones escénicas cada vez más diversas que amplían las bases de este género. Lo que hace, por ejemplo, Àlex Rigola con esta exposición minuciosa de los hechos y la intrahistoria del golpe de estado que es 23-F. Un juego curioso entre forma y contenido. A partir de la idea de la celebración del 40 aniversario del acontecimiento, ambienta la pieza como si fuera una fiesta infantil, con globos, bebidas, velas, pastel, disfraces y unos actores con libertad para entrar y salir de la seriedad del relato. La adaptación de la novela […]

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de llamarse Erenesto juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a medio camino entre La la land y una película […]

La Calòrica continúa demostrando que es una de las compañías emergentes más originales, efectivas y con más personalidad del panorama independiente. La asociación creativa entre el dramaturgo Joan Yago y el director Israel Solà resulta una combinación de talento cada vez más memorable a la hora de abordar las propuestas que se deciden colectivamente entre todos los miembros del grupo. Esta forma de trabajar tan democrática para escoger los temas que les importan y quieren tratar es lo que, realmente, marca en todos sus espectáculos un fuerte carácter generacional, una mirada crítica y un compromiso inherente con su contenido. Fairfly mantiene esta misma línea decantándose, en este caso, por una sátira fresca y trepidante sobre el mundo de la emprendimiento, los sueños, los ideales y las aspiraciones personales […]