Comprar entradas para Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada)

Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada) es una obra que te va en encogiendo el corazón en cada palabra, frase, gesto...
Son dos mujeres que con el paso del tiempo y tras lo que ocurrió hace 8 años se ponen frente al espejo y frente a ellas mismas para tener todas esas conversaciones que se han negado o no han querido tener en todos estos años.
Conocemos la verdadera cara de Bernarda y Poncia y las podemos entender un poco mejor e incluso tener simpatía por Bernarda (cosa difícil tras haber leído el libro de Lorca).
Pilar Dávila y Pilar Civera nos dejan sin aliento, mudos y sin pocas palabras ante tales actuaciones.
Estas dos actrices se meten en la piel de estos dos personajes y les dotan de tal energía y tal toque personal que me han abrumado.
Durante un caluroso día de verano el espectador es cómplice de estas dos mujeres que, cada una a su manera es cómplice de la otra y, cada una a su forma se ha apoyado y se ha callado.
Bernarda, por su parte no lo ha tenido fácil en el mundo de hombres con los que ha vivido y Poncia, gracias a Bernarda ha tenido lo que la anterior ansiaba.
En la obra se hablan de personajes que ya no caminan entre nosotros, de sucesos que podían haberse prevenido y de esas personas que han marcado a estas dos mujeres.
Lo que diga de esta obra es poco, pero estoy segura de que Lorca estaría orgulloso y Bernarda y Poncia (silencio,  nadie diga nada) sería la segunda parte o la continuación que él hubiese querido escribir.
Sigo teniendo la piel de gallina y el corazón encogido, pero necesitaba escribir la opinión antes de que se me olviden detalles, pero absolutamente maravillosa.

Cuando la Casa de Bernarda Alba alcanza su momento álgido, muere Adela y Bernarda se queda con sus otras tres hijas y con su fiel sirvienta, Poncia. Una obra capital de Federico García Lorca, que marca su fin con el paso de la última página. Pero, ¿qué pasaría si miráramos en qué están sus protagonistas casi una década después de ese final trágico? No es común el concepto de spin off en el teatro o la literatura clásica, esa historia que se extiende una vez concluida para destapar el presente y el devenir de sus personajes. Es un claro gancho para los grandes productos audiovisuales, que dejan preguntas abiertas a sus seguidores, pero quizás no es lo más habitual para las grandes historias de la literatura universal que, en su propia perfección, parecen encontrar es sus cierres algo casi sagrado e imperturbable. Es por eso que la obra Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada), de Encina Teatro, resulta tan especial. Este trabajo sublime escrito por Pilar Ávila, que interpreta a la matriarca Bernarda Alba, cumple desde lo más profundo, al reabrirnos esa mirilla ocho años después de que la novela del poeta granadino viera su final. En este ejercicio de elucubración, la escena íntima nos muestra un día en la rutina de Bernarda que, en sus últimos alientos, se reconcilia con su historia y deja cerrados todos sus pendientes antes de irse. Vigilada y atendida por Poncia, su fiel compañera, este reclamo calmado de realidad nos destapa la crudeza de la vejez, de la soledad, del silencio de las casas que retumban en pobreza y hambre después de la guerra. Pudiera parecer que es una perversión reabrir y tratar de reescribir y continuar a Lorca, pero el ejercicio se convierte en algo sano y real, a través de un extraordinario juego de referencias a la obra del autor bajo un marco histórico coherente y real. Gran burbuja del tiempo, explotada en la intimidad solo para nosotros.

Versiones, revisiones, precuelas, secuelas, interpretaciones o derivaciones. No sabría decir a cuando se remonta esta moda, tal vez a El Brujo con su Lazarillo, al menos aquí en España, que yo recuerde. Y no es que me parezca mal, todo lo contrario. Las obras universales es lo que tienen, que crean historias inmortales y personajes tan ricos y complejos que es una tentación expandirlos, darles vida más allá de las líneas que dejaron escritas sus creadores. La casa de Bernarda Alba no podía ser una excepción, ¿quién no siente curiosidad por saber que habría sido de Magdalena o de Martirio tras la muerte de Adela si Lorca hubiera vivido para escribirlo? ¿Lo habría hecho? Por desgracia nunca lo sabremos, y todos conocemos la causa, que no las razones, que no las había.

Pilar Ávila se ha atrevido a hacerlo con Bernarda y con Poncia. Y ha ido más allá, ha interpretado a la primera, acompañada por Pilar Civera en el papel de la fiel criada. Y ambas lo hacen magistralmente con un texto que parece estar hecho, faltaría más, a su medida. Protagonismo a partes iguales, complicidad palpable que se trasmitió a un público que aplaudió a raudales al terminar la función. Lorca, incluso cuando no es Lorca, siempre te llega, te toca el corazón y te remueve las entrañas. Todo ello bajo la dirección, no necesita presentación ni presumir de currículum, de Manuel Galiana. ¿Qué podría salir mal? Nada, ni siquiera que la representación coincidiera con un partido del mundial de la selección española. Teatro 1 - fútbol 0. Bueno, dejémoslo en un empate, la sala no estaba llena del todo.

¿Habría imaginado Lorca igual ese día, esa conversación entre Bernarda y Poncia? ¿Habría redimido a Bernarda, la habría permitido arrepentirse, o la hubiera dejado seguir sumida en su oscuridad cargada de reproches e intolerancia? ¿Hubiera dejado salir a la luz secretos de familia que en realidad lo eran a voces? ¿Habría abierto las ventanas o las hubiera dejado cerradas a cal y canto? Personalmente creo que no hubiese vuelto sobre el tema, que la perfección de su obra está precisamente en el cierre, todo sigue igual, nada cambia, ni siquiera con la tragedia, una lección premonitoria. Pero entiendo la tentación, son dos personajes demasiado atractivos como para no darles una segunda vida. Aunque se corra el riesgo del cotejo, del ojo crítico, y ahí, lo siento, a pesar de que me parece un buen texto, con Lorca siempre se va a salir perdiendo. Las comparaciones son odiosas, pero también inevitables. Por lo demás, el lance merece la pena, los clásicos deben estar vivos, se tiene que poder jugar con ellos, respetando su espíritu, eso sí. Y en este caso se hace, Bernarda sigue siendo Bernarda, y Poncia la Poncia, ambas en estado puro. O no. La respuesta, en el Teatro Lara.

La Compañía de Teatro Íntimo se atreve con un montaje que deshilvana una historia del pasado que vive en la mente de cualquier lector o lectora de teatro. Con Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada), sorprende dando una posible luz a los oscuros secretos que guarda esta famosa matriarca y su estirpe y lo hace de forma cautelosa a la par que convincente.

Esta obra se distancia de La casa de Bernarda Alba en 8 años, pero sigue teniendo el mismo embrujo que dejó Lorca por escrito. Las pausas, esos silencios en los que sigue habiendo relato y los diálogos brillantes nos indican que la esencia de la obra primigenia sigue estando presente.

Es bastante destacable la labor encomiable que hacen Pilar Ávila y Pilar Civera, actrices que echan un pulso escénico en el que gana el buen hacer en común y la fiereza de sus interpretaciones, entendida como maestría sobre el escenario. Una muy buena oportunidad de revivir el clásico y adentrarse en una propuesta que indaga sobre lo que podía haber sucedido tras la muerte de Adela y la huida a caballo de Pepe el Romano.

 

No voy a negar que me resistí a ir a ver esta función al principio. Me pasa a menudo con las obras de Lorca. Cuando las tienes tan montadas en tu cabeza, tras años visitándolas, te da miedo no ir con la mente abierta, o a tabula rasa, a ver las diferentes propuestas. Además, pensar en hacer una continuación de La casa de Bernarda Alba es puro atrevimiento. Pero, si a ti te pasa lo mismo, no tardes tanto en verla, porque si no aguanta en cartelera, te podrás arrepentir.

¿Quién se puede permitir entrar en el universo Lorquiano de esa mujer que todos tenemos en la cabeza y que tantas veces hemos visto? Efectivamente, solo una actriz que la haya interpretado muchos años. Pilar Ávila es actriz y directora de teatro, que, bajo la mirada del maestro Manuel Galiana, ha encarnado durante más de cinco años el papel de Bernarda en Estudio 2. La inteligencia dramática de Ávila, no ha estado en intentar hacer una segunda parte de la tragedia de Lorca. Lo que ha intentado es darse respuesta ella misma, al gran número de incógnitas que rodea al personaje y a la función. Una pieza por todos conocida, pero creo que por pocos habitada.

Las actrices que se hayan tenido que meter en la piel de Bernarda y sus hijas, Poncia o María Josefa, saben que el granadino deja un camino de migas de pan a través de las palabras, siempre henchidas de significado, para que puedas ir más allá de lo que cuenta el drama. La casa de Bernarda Alba está abierta a más planos ficcionales, otra cosa es que seamos valientes para indagarlos. Pilar Ávila lo ha sido y ha acertado con su propuesta.

Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada) es una función que trata de arrojar luz a cuestiones que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Qué pasa con las hijas de Bernarda tras la muerte de Adela?¿Y Pepe, el Romano? ¿Cuántos años vive María Josefa? ¿Por qué Poncia sigue bajo un techo que le oprime igual que a las hijas de Bernarda? Pero, además, Ávila se pregunta, en este texto, lo que solo puede hacer una actriz que interpreta a Bernarda: ¿De dónde viene la dureza de esa madre? ¿Fue feliz alguna vez? ¿Estaba enamorada del padre de Angustias? ¿Qué la une a Poncia? ¿Cómo fue su adolescencia o su primer amor? ¿Quiere tener nietos?  Todas estas incógnitas serán resueltas en la función y no decepcionan. Siguen una lógica dentro del universo de la trama de la obra original. También consigue mantener la forma de hablar de los personajes, los silencios, los tempos... Es, sin duda, un ejercicio dramático admirable.

Realmente, como espectador, crees que esa continuación puede ser verdadera. Mientras que uno oye a los dos personajes que integran la función, en ningún momento te planteas que eso no podría ser así. La inteligencia está también en no hacer esta "segunda parte" días o meses después. La trama arranca 8 años desde la muerte de Adela. Esto le permite, como dramaturga, tomar distancia y no contar tanto lo que se desencadena tras ese episodio, sino buscar en preguntas anteriores que hicieran que el final de Bernarda, el de la función y el del personaje, fuera el que es.

Las actrices trabajan honestas, sin artificios, con verdad, algo que se agradece siempre. Hay algo íntimo en la propuesta. Solo ellas y la palabra. Con una comunicación entre ambas lógica tras tantos años interpretando a los dos personajes, que ayuda a mantener la tensión. Y se agradece los pequeños atisbos de humor, con que Pilar Civera ha construido su Poncia; que dan respiro al público ante la intensidad del montaje.

Los amantes de Lorca tienen una "joyita" en la sala Lola Mebrives del Teatro Lara. Y los que no se vuelven locos con el granadino, tienen la oportunidad de acercarse a él desde otro lugar. Creo que es una función que debería tener un amplio recorrido en la cartelera.