Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada)

La Compañía de Teatro Íntimo se atreve con un montaje que deshilvana una historia del pasado que vive en la mente de cualquier lector o lectora de teatro. Con Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada), sorprende dando una posible luz a los oscuros secretos que guarda esta famosa matriarca y su estirpe y lo hace de forma cautelosa a la par que convincente.

Esta obra se distancia de La casa de Bernarda Alba en 8 años, pero sigue teniendo el mismo embrujo que dejó Lorca por escrito. Las pausas, esos silencios en los que sigue habiendo relato y los diálogos brillantes nos indican que la esencia de la obra primigenia sigue estando presente.

Es bastante destacable la labor encomiable que hacen Pilar Ávila y Pilar Civera, actrices que echan un pulso escénico en el que gana el buen hacer en común y la fiereza de sus interpretaciones, entendida como maestría sobre el escenario. Una muy buena oportunidad de revivir el clásico y adentrarse en una propuesta que indaga sobre lo que podía haber sucedido tras la muerte de Adela y la huida a caballo de Pepe el Romano.

 

No voy a negar que me resistí a ir a ver esta función al principio. Me pasa a menudo con las obras de Lorca. Cuando las tienes tan montadas en tu cabeza, tras años visitándolas, te da miedo no ir con la mente abierta, o a tabula rasa, a ver las diferentes propuestas. Además, pensar en hacer una continuación de La casa de Bernarda Alba es puro atrevimiento. Pero, si a ti te pasa lo mismo, no tardes tanto en verla, porque si no aguanta en cartelera, te podrás arrepentir.

¿Quién se puede permitir entrar en el universo Lorquiano de esa mujer que todos tenemos en la cabeza y que tantas veces hemos visto? Efectivamente, solo una actriz que la haya interpretado muchos años. Pilar Ávila es actriz y directora de teatro, que, bajo la mirada del maestro Manuel Galiana, ha encarnado durante más de cinco años el papel de Bernarda en Estudio 2. La inteligencia dramática de Ávila, no ha estado en intentar hacer una segunda parte de la tragedia de Lorca. Lo que ha intentado es darse respuesta ella misma, al gran número de incógnitas que rodea al personaje y a la función. Una pieza por todos conocida, pero creo que por pocos habitada.

Las actrices que se hayan tenido que meter en la piel de Bernarda y sus hijas, Poncia o María Josefa, saben que el granadino deja un camino de migas de pan a través de las palabras, siempre henchidas de significado, para que puedas ir más allá de lo que cuenta el drama. La casa de Bernarda Alba está abierta a más planos ficcionales, otra cosa es que seamos valientes para indagarlos. Pilar Ávila lo ha sido y ha acertado con su propuesta.

Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada) es una función que trata de arrojar luz a cuestiones que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿Qué pasa con las hijas de Bernarda tras la muerte de Adela?¿Y Pepe, el Romano? ¿Cuántos años vive María Josefa? ¿Por qué Poncia sigue bajo un techo que le oprime igual que a las hijas de Bernarda? Pero, además, Ávila se pregunta, en este texto, lo que solo puede hacer una actriz que interpreta a Bernarda: ¿De dónde viene la dureza de esa madre? ¿Fue feliz alguna vez? ¿Estaba enamorada del padre de Angustias? ¿Qué la une a Poncia? ¿Cómo fue su adolescencia o su primer amor? ¿Quiere tener nietos?  Todas estas incógnitas serán resueltas en la función y no decepcionan. Siguen una lógica dentro del universo de la trama de la obra original. También consigue mantener la forma de hablar de los personajes, los silencios, los tempos... Es, sin duda, un ejercicio dramático admirable.

Realmente, como espectador, crees que esa continuación puede ser verdadera. Mientras que uno oye a los dos personajes que integran la función, en ningún momento te planteas que eso no podría ser así. La inteligencia está también en no hacer esta "segunda parte" días o meses después. La trama arranca 8 años desde la muerte de Adela. Esto le permite, como dramaturga, tomar distancia y no contar tanto lo que se desencadena tras ese episodio, sino buscar en preguntas anteriores que hicieran que el final de Bernarda, el de la función y el del personaje, fuera el que es.

Las actrices trabajan honestas, sin artificios, con verdad, algo que se agradece siempre. Hay algo íntimo en la propuesta. Solo ellas y la palabra. Con una comunicación entre ambas lógica tras tantos años interpretando a los dos personajes, que ayuda a mantener la tensión. Y se agradece los pequeños atisbos de humor, con que Pilar Civera ha construido su Poncia; que dan respiro al público ante la intensidad del montaje.

Los amantes de Lorca tienen una "joyita" en la sala Lola Mebrives del Teatro Lara. Y los que no se vuelven locos con el granadino, tienen la oportunidad de acercarse a él desde otro lugar. Creo que es una función que debería tener un amplio recorrido en la cartelera.

Bernarda y Poncia (silencio, nadie diga nada) es una obra que te va en encogiendo el corazón en cada palabra, frase, gesto...
Son dos mujeres que con el paso del tiempo y tras lo que ocurrió hace 8 años se ponen frente al espejo y frente a ellas mismas para tener todas esas conversaciones que se han negado o no han querido tener en todos estos años.
Conocemos la verdadera cara de Bernarda y Poncia y las podemos entender un poco mejor e incluso tener simpatía por Bernarda (cosa difícil tras haber leído el libro de Lorca).
Pilar Dávila y Pilar Civera nos dejan sin aliento, mudos y sin pocas palabras ante tales actuaciones.
Estas dos actrices se meten en la piel de estos dos personajes y les dotan de tal energía y tal toque personal que me han abrumado.
Durante un caluroso día de verano el espectador es cómplice de estas dos mujeres que, cada una a su manera es cómplice de la otra y, cada una a su forma se ha apoyado y se ha callado.
Bernarda, por su parte no lo ha tenido fácil en el mundo de hombres con los que ha vivido y Poncia, gracias a Bernarda ha tenido lo que la anterior ansiaba.
En la obra se hablan de personajes que ya no caminan entre nosotros, de sucesos que podían haberse prevenido y de esas personas que han marcado a estas dos mujeres.
Lo que diga de esta obra es poco, pero estoy segura de que Lorca estaría orgulloso y Bernarda y Poncia (silencio,  nadie diga nada) sería la segunda parte o la continuación que él hubiese querido escribir.
Sigo teniendo la piel de gallina y el corazón encogido, pero necesitaba escribir la opinión antes de que se me olviden detalles, pero absolutamente maravillosa.

Cuando la Casa de Bernarda Alba alcanza su momento álgido, muere Adela y Bernarda se queda con sus otras tres hijas y con su fiel sirvienta, Poncia. Una obra capital de Federico García Lorca, que marca su fin con el paso de la última página. Pero, ¿qué pasaría si miráramos en qué están sus protagonistas casi una década después de ese final trágico? No es común el concepto de spin off en el teatro o la literatura clásica, esa historia que se extiende una vez concluida para destapar el presente y el devenir de sus personajes. Es un claro gancho para los grandes productos audiovisuales, que dejan preguntas abiertas a sus seguidores, pero quizás no es lo más habitual para las grandes historias de la literatura universal que, en su propia perfección, parecen encontrar es sus cierres algo casi sagrado e imperturbable. Es por eso que la obra Bernarda y Poncia (Silencio, nadie diga nada), de Encina Teatro, resulta tan especial. Este trabajo sublime escrito por Pilar Ávila, que interpreta a la matriarca Bernarda Alba, cumple desde lo más profundo, al reabrirnos esa mirilla ocho años después de que la novela del poeta granadino viera su final. En este ejercicio de elucubración, la escena íntima nos muestra un día en la rutina de Bernarda que, en sus últimos alientos, se reconcilia con su historia y deja cerrados todos sus pendientes antes de irse. Vigilada y atendida por Poncia, su fiel compañera, este reclamo calmado de realidad nos destapa la crudeza de la vejez, de la soledad, del silencio de las casas que retumban en pobreza y hambre después de la guerra. Pudiera parecer que es una perversión reabrir y tratar de reescribir y continuar a Lorca, pero el ejercicio se convierte en algo sano y real, a través de un extraordinario juego de referencias a la obra del autor bajo un marco histórico coherente y real. Gran burbuja del tiempo, explotada en la intimidad solo para nosotros.