Búho

 

Los espectadores que asistimos al Corral de Comedias de Alcalá de Henares el pasado fin de semana quedamos fascinados, deslumbrados con el espectáculo que tuvimos la fortuna de presenciar: Búho, de la compañía Titzina Teatro. La obra atrapa desde el impresionante descenso en apnea con que se inicia (¿cómo se puede tener un dominio tan preciso de cada músculo?, ¿cómo se puede caer tan bien en el agua cuando no hay agua que sostenga?) hasta el diálogo final entre el psiquiatra (Pako Merino) y el espeleólogo (Diego Lorka), encerrada ya su mente en un círculo sin retorno.

Visualmente el espectáculo es poesía y magia. Cada palabra y cada movimiento de los actores están medidos meticulosamente para llevarnos por los vericuetos de la mente de ese espeleólogo que está sufriendo un proceso de perdida de la memoria (o que quizá ha decidido borrar de su memoria algunos acontecimientos, igual que se borran las letras o las figuras que dibuja en el escenario). El ritmo se ajusta a la acción: siempre ágil, se convierte en trepidante cuando la ocasión lo precisa o se sosiega al hilo de las reflexiones del personaje principal. Y destaca también la iluminación, con la que los objetos se transforman en seres de luz que pueblan los dominios de la oscuridad.

La obra parte de un trabajo de investigación y de observación de la naturaleza metódico, minucioso, riguroso y exhaustivo. Solo así es posible sintetizar tan bien los procesos de degradación de la mente. Solo así es posible componer un búho (Pako Merino) del que el espectador espera solo el momento en que alce el vuelo y se eleve por el patio de butacas. En una entrevista los creadores de la compañía han dicho que tardan dos años en producir una obra. Hemos quedado fascinados con esta, pero estamos aguardando ansiosos la siguiente propuesta, porque seguro que la espera merecerá la pena. Porque para eso vamos al teatro: para encontrarnos con nosotros mismos, para entender mejor quiénes somos y para encontrarnos con la belleza del mundo.

«Muchas preguntas, pero ninguna certeza», se dice el protagonista de Búho varias veces durante el espectáculo. Y así sale el espectador cuando se acaba la función. Sin certezas, pero con muchas preguntas.

Es un regalo salir así de un espectáculo. Con dudas, con sensaciones encontradas, con un batiburrillo de emociones sin orden alguno... y sin respuestas. Es un regalo que el teatro no te ofrezca respuestas, y que solo te sugiera preguntas. Titzina Teatro es una compañía que explora, que observa y que regala esa observación, sin filtros. Que no hace el trabajo de pensar por ti. Que te obliga a recibir estímulos caóticos, emociones sin descodificar y escenas sin explicaciones. Para que tú vayas a casa y trates de digerir.

Eso sí, la digestión es placentera porque las imágenes y los sonidos de la función son de una belleza absoluta. También son bellas, por cotidianas y honestas, las interpretaciones.

Búho no es una obra para todos los públicos. Es una obra para públicos valientes, sedientos de un teatro inestable, inseguro, sin certezas. Un teatro que se atreve a caer. Que te invita a caer. Para, desde las profundidades, acompañarte a encontrar los recuerdos de Pablo, el protagonista. O, tal vez, si te atreves, tus propios recuerdos.

El teatro se queda a oscuras y una pequeña luz a los pocos segundos nos sumerge en la historia de Búho. Atreverse a llegar al límite, navegar más allá de donde no se ve o enfrentarse a los peores momentos vividos forman parte crucial de esta pieza, que comienza con un protagonista que sufre amnesia provocada por un accidente.

La compañía Titzina crea un espacio en el que el juego de luces y oscuridad, unido al sonido, tiene un lenguaje propio y resulta asombroso. La delicadeza con la que cuerpos y los lugares aparecen en escena es algo digno de valorar, en una obra que apuesta por un comprometido trabajo interpretativo del texto y del teatro físico.

Las imágenes que se van creando tienen presencia en el escenario, pero también en la imaginación, tanto de los personajes como del público. Esto es posible gracias a dos actores, Diego Lorca y Pako Merino, que hilan muy fino en esto de unir lo trágico y lo cómico y provocarnos la emoción constante.

Es verdaderamente interesante leer sobre el proceso que siguieron y en la persona y los lugares en los que encontraron inspiración. En esta propuesta, se respira un inmenso deseo de bucear en cuevas personales o en laberintos emocionales a muchos metros de profundidad y es de agradecer que una compañía se tome la calma y, sobre todo, la conciencia de llevar una experiencia así a un teatro.

Al contrario que un niño, que siempre busca la luz, Pablo, el personaje protagonista de esta función, como un búho, se desenvuelve en la oscuridad para encontrar respuestas que le iluminen. Lo hacía en su trabajo como antropólogo forense y lo hace en el momento actual, en que se da de bruces con un montón de preguntas sin respuesta, que le abren un mundo de incertidumbre.

El personal y bellísimo universo plástico e interpretativo de Titzina, hace amable la aventura vital de Pablo (Diego Lorca, magnífico en su composición del personaje) en busca del hilo perdido del relato; de la memoria individual y antropológica; de una una luz desde la oscuridad.

Una búsqueda que solamente le ofrece mil preguntas y un hilo temporal del que tirar para imaginar posibles repuestas, esas que hoy se le escapan por completo y que en un momento fueron su razón vital más poderosa, aquella que le llevaba a analizar y explorar posibilidades que le acercaran a las razones del ser humano, y que ahora se le escapan nada más nacer.

Titzina genera un mundo onírico y poético en torno a la memoria, que conforma un espectáculo íntimo con momentos poéticos bellos y muy personales.