Carolina África: Equus

Desde el pasado 28 de septiembre, la conocida obra escrita por Peter Shaffer en los años 70 se ha instalado en el Teatro Infanta Isabel. En estos días otoñales, es una verdadera suerte que la adaptación que firma Natalio Grueso de Equus esté cabalgando en Madrid de la mano de un equipo que potencia su historia, así como las numerosas perspectivas que puede tomar su argumento.

Bajo la dirección de Carolina África, se pone en pie una función que cuida hasta el mínimo detalle. La forma elegida para hacer brotar los sentimientos, la sexualidad reprimida o la delicada relación del joven Alan Strang con su familia, los caballos o su psiquiatra es demoledora y, desde el minuto uno, cautivadora.

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Equus es un thriller psicológico escrito por Peter Shaffer en 1973. La obra relata la historia de un psiquiatra, Martin Dysart, que asume el reto de tratar a un joven adolescente, Alan Strang, que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos.  El dramaturgo inglés se inspiró en un crimen real que involucraba a un adolescente que cegó a seis equinos. El texto es una inquietante historia detectivesca​ que recurre a varios principios del psicoanálisis. Una obra que, sin duda, ha suscitado desde su estreno en la década de los 70 ha suscitado mucha expectación. En España no sería hasta octubre de 1975 todavía bajo el régimen franquista, cuando se estrenó por primera vez una versión española del texto inglés en el Teatro de la Comedia.

Hemos tenido que esperar casi medio siglo para poder disfrutar de nuevo de una de las obras más fascinantes y complejas de la dramaturgia contemporánea, pero la espera ha merecido mucho la pena. Carolina África dirige una versión brillante y auténtica del clásico de Shaffer que mantiene toda la esencia del original, y asume el riesgo de actualizar con acierto y precisión un texto defendido con verdad por un elenco sobresaliente y muy equilibrado en solvencia escénica.

Natalio Grueso ha realizado un ejercicio de adaptación magnífico con una toma de decisiones valientes que ayudan a realzar la vigencia del texto. Ha sabido muy bien dónde actualizar para mantener la conexión con la realidad del público de hoy. La introducción de las redes sociales y la televisión como forma de comunicación principal por parte de la población joven no solo es pertinente por actual en la obra, sino que le añade naturalidad a toda la compleja atmósfera psicológica que rodea a Alan. Pero también es un gran acierto la decisión de conservar otros aspectos que, si bien hoy no están tan generalizados en la sociedad, sí permanecen con la misma intensidad. Es el caso de los padres del joven. El padre impresor y defensor a ultranza de la lectura con un rechazo firme a la adicción tecnológica y televisiva. Y por otro lado, la madre devota con una ferviente fe religiosa. Pues si bien vivimos en una sociedad laica, esto no significa en absoluto que hoy no existan personas con creencias religiosas muy arraigadas.

La dirección es dinámica, ágil con un ritmo mantenido que no da tregua al espectador y va intensificándose según se desarrolla la obra hasta llegar a una parte final emocionalmente catártica. La puesta en escena es otro grandísimo acierto: sencilla y muy eficaz con elementos básicos en constante transformación y a favor siempre del suceso escénico. Todo lo que aparece en escena hace creer y crea verdad escénica. Una gran muestra de ello es la recreación de los caballos, una de las mayores dificultades de este montaje. A este respecto, el trío equino Jorge Mayor, Manuela Paso y Claudia Galán está magnífico: la belleza y el movimiento del caballo está presente y se transmite con mucha naturalidad. La iluminación y el vestuario, con el apoyo concreto del audiovisual, completan una puesta en escena redonda.

Y sin duda este texto necesita de un gran reparto para transmitir su profundidad y grandeza. Lo cumple con creces. Los cinco actores están sobresalientes y hay un equilibrio interpretativo que impregna de fuerza y belleza a la propuesta. Manuela Paso siempre exquisita, tanto en su complejo papel de madre como en el registro más desenfadado de la jueza. Jorge Mayor imprime mucha credibilidad a ese estricto padre y está fabuloso como el atrayente caballo Diamante. La joven Claudia Galán es una gratísima sorpresa. Dota a Jill de una naturalidad entrañable y, aunque pueda parecer que su presencia es menor, es decisiva y con una construcción dramática notable, llena de matices que le hacen destacar como intérprete. Roberto Álvarez asume el desafiante papel del psiquiatra con consistencia, elegancia y mucha vulnerabilidad. El espectador asiste con él a un viaje emocional revelador en el que descubre que haber tratado a Alan ha sido una auténtica lección terapéutica para él. Sería faltar a la verdad no destacar que la mejor decisión de reparto es la elección de Álex Villazán como el joven Alan, personaje sobre el que recae todo el peso dramático de la obra. Álex es pasión, talento y verdad. Desde que aparece en escena te atrapa y consigue que vivas su conmoción de una forma totalmente desnuda y real. Uno de los mejores actores de su generación y el más brillante intérprete nacido de las promociones de LaJoven. Con cada reto interpretativo se crece y especialmente en las producciones teatrales demuestra siempre un magnetismo, credibilidad y solvencia sobresalientes, que le desmarcan del resto de intérpretes de su generación.

Atreverse a galopar con Equus es aceptar nuestro reflejo en el espejo, adentrarnos en un viaje emocional a lo más profundo de nosotros mismos, para preguntarnos y sincerarnos sobre cuán verdadera y plena está siendo nuestra existencia.

 

En la deliciosa “Celebración”(ese teatro-documento que rinde homenaje al oficio actoral y que se representa en las naves del Español de Matadero) Juan Ribó hace memoria del estruendo que provocó, allá por 1975, la primera presentación de la obra EQUUS, de Peter Shaffer, en un teatro español. No era para menos, en los tiempos que corrían.

Han pasado 47 años desde aquel estreno en el Teatro de la Comedia y esta representación que pude disfrutar ayer en el teatro Infanta Isabel. Dirigida por Carolina África, esta revisión cuenta  con un reparto fantástico, encabezado por Roberto Álvarez, en el papel del psiquiatra Dysan, y Alex Villazán, que borda el papel del joven Alan, ese personaje fascinado por los caballos hasta la idolatría y el crimen, que es llevado a la consulta del psiquiatra por la juez que lleva su fascinante y terrible caso. Como en un thriller, el psiquiatra irá revelando a Alan y sus complicadas relaciones personales y familiares: una madre amantísima, supersticiosa y represora a la que da vida la fabulosa Manuela Paso, su estricto padre ( Jorge Mayor) su novia, Jill ( Claudia Galán) y su obsesión con los  caballos, idolatrados y omnipresentes.

Un reparto estupendo, con un Alex Villazán enorme, en una puesta en escena muy atractiva para esta revisión  de un  clásico del último cuarto del siglo XX, que se sigue con enorme interés y que yo no me perdería.

¿Qué ocurre cuando la sociedad se encarga de cercenar la libertad del individuo? ¿Qué ocurre cuando la violencia nos sacude de repente? Esto es precisamente lo que intentará desvelar Martin Dysart (maravilloso y contenido Roberto Álvarez), el psiquiatra encargado de analizar la dañada personalidad de Alan Strang (sobrecogedor Álex Villazán). En ese proceso navegaremos por un conjunto de flashbacks para adentrarnos en el subconsciente del chico y poder reconstruir el origen de todo desde la relación que el joven mantenía con sus padres (excelentes Manuela Paso y Jorge Mayor) hasta su efímero y atípico romance con la hermosa y seductora Jill (estupenda Claudia Galán). En ese subconsciente, el caballo se erige como elemento simbólico y ambivalente. Es posible que al espectador le venga a la memoria el caballo lorquiano de La casa de Bernarda Alba como símbolo inequívoco de una sexualidad reprimida que lucha por salir al exterior. Cuando la intolerancia y el fanatismo enferman la psique del ser humano, se origina el trauma. Podría establecerse en este sentido un paralelismo entre el personaje de Alan y la telequinética Carrie de Stephen King. Ambos son verdugos pero también las víctimas de una sociedad que coarta su libertad. Como en una investigación detectivesca, la verdad se irá revelando poco a poco hasta alcanzar el clímax final. Lo apolíneo y lo dionisíaco son dos conceptos nietzschianos que sobrevuelan invisibles a lo largo de todo el texto. Es en dicha dualidad donde se halla el conflicto interior que sufre el atormentado protagonista y que terminará desencadenando la tragedia. El montaje de Carolina África actualiza el clásico de Peter Shaffer cuarenta y nueve años después de su estreno conectándolo con la actualidad a través de las nuevas tecnologías. Hermosa e inquietante función que no te puedes perder.

Quizás porque fui a verla sin ningún conocimiento previo sobre la obra, me hizo sentir en todo momento que quería saber lo que pasaba en el segundo siguiente. Puedes moverte por decenas de emociones diferentes viéndola: ansiedad, tristeza, compasión, empatía, enfado, incomprensión,…. Y en algún momento te ríes, en el instante justo, cuando tanta intensidad necesita un escape. El reparto es fantástico en general, merece especial mención Alex Villazán, bestial (la palabra no puede ser otra) su actuación. No puedes dejar de mirarle, ni cuando se coloca en una esquina del escenario, en un aparte, fuera de lo que está ocurriendo, sin decir nada, sólo su expresión, su mirada, su postura. Me encantó la forma en la que los recuerdos y los testimonios aparecen en el escenario en otro plano, como cuando en las películas le cambian el color a la historia del pasado. Hasta en un momento, cuando el psiquiatra habla con su paciente, me acordé de Capote y su A Sangre fría. Es una visita al teatro más que recomendable, casi dos horas de evasión total, te envuelve hasta el punto que olvidas estas en una butaca del teatro.