Corta el cable rojo

Lo bueno de los espectáculos de improvisación es que puedes repetir siempre que quieras porque cada día es una nueva aventura. Hace seis años fui a ver Corta el cable rojo y me recuerdo con una sonrisa de oreja a oreja, la misma con la que he salido en esta ocasión.

Aunque el show se haya hecho grande a nivel visual (complementando las improvisaciones con chistes en las pantallas), sigue conservando su esencia. De ahí que lleve 11 temporadas siendo una parada obligatoria en la Gran Vía.

Carlos Ramos, José Andrés y Salomón hacen malabares con las palabras, los gestos, los acentos... con una facilidad impresionante y el hecho de contar con una pianista en directo, que se va adaptando a cada historia, lo hace más divertido aún.

Pero, ¿lo mejor de todo? Que el público siempre es el protagonista. No solo propone temas o estilos, sino que también participa activamente en algunos juegos e incluso inspira los relatos que se narran encima del escenario.

Y fijaos qué suerte la mía que, en una de las improvisaciones, mi prima se ofreció voluntaria y, ¡crearon una historia sobre nosotras! Si ya nos lo estábamos pasando bomba, imaginaos siendo las protagonistas. ¡No pudimos reírnos más con la impro de Helena con H y Marina con M! Un recuerdo muy especial que siempre quedará en nuestra memoria y en nuestro móvil porque, afortunadamente, dejan grabar todo lo que quieras para que sigas explotando de la risa desde casa.

 

 

Los sótanos los miramos siempre con recelo y, a veces, hasta con asco. Son los rincones menos gratos, señoriales y risueños, aunque, en no pocas ocasiones, también los más canallas y divertidos, como el Pequeño Teatro Gran Vía.

Esas escaleritas a las catacumbas del teatro siempre me han transportado a un lugar especial, repleto de experiencias originales. Corta el Cable Rojo se suma a esa lista de buenas experiencias.

Lo más fascinante de este espectáculo de improvisación es que lograr hacer reír a personas de cualquier edad y nacionalidad. Se escucharon grandes carcajadas y risitas entrecortadas, y no hubo un segundo en que, mirase donde mirase, no viera a varias personas esbozando una sonrisa.

Los tres protagonistas me parecen genios. Resuelven algo muy difícil, con gran agilidad. Hace poco leí sobre una encuesta que revelaba que la mitad de los hombres consultados se veían capaces de aterrizar un avión en caso de emergencia. Total, la máquina te lo va diciendo todo, ¿no?

Me apuesto a que a mitad del show la mayoría de la audiencia también afirmaría ser capaz de llevar las riendas de este espectáculo. Carlos Ramos, José Andrés y Salomón resuelven con tanta maestría cada escena que nos confunden haciéndonos creer que algo tan difícil como es la comedia de improvisación parezca sencillo. Casi como pilotar una aeronave, vaya.

TE GUSTARÁ SI...

Es un show más que apetecible para amantes del stand up comedy, aunque no sea propiamente un monólogo. También lo recomiendo a gente vergonzosa en plena terapia de “destape”.

Corta el Cable Rojo es un espectáculo de improvisación muy divertido, arriesgado, original y moderno. Un espectáculo que lleva más de diez temporadas en Madrid.

¿Una palabra para definir la obra? Pues improvisación. Una correlación de historias cortas que van realizando a partir de frases, apuntes e información que el público va indicando para realizar un montaje divertido.

Con el espectáculo consiguen establecer una relación entre los actores/cómicos y el público. A partir de diferentes sketches crean una gran complicidad con el público a partir de las situaciones más disparatadas que siempre pueden ir a más.

Cuando pude asistir, pude ver como con las frases que fue dejando el público se desarrolló un diálogo de lo más surrealista y divertido. Esto podría ser más o menos fácil, puesto que la lógica de la historia que crearon no tenía pies ni cabeza. Pero la siguiente prueba fue crear una secuencia de la película “El señor de los Anillos” con diálogos inventados, todo creado a partir de las ideas de los espectadores, y para mí fue el momento más auténtico del espectáculo.

Más tarde, como si de títeres se trataran, los mismos actores realizaron una historia que se va explicando y que dos espectadores al azar tienen que moverlos por el escenario, intentando realizar lo que les dicen. Claro... otra cosa es que los actores sigan esas instrucciones o acaben haciendo otras cosas, todo puede pasar en este espectáculo de improvisación.

Fui un poco sin estar muy seguro de si me gustaría este espectáculo, no soy muy aficionado a los talk shows, a las impros, humor, etc.. pero me convencieron desde el primer momento. Y disfruté de lo lindo de este buen rato. No dudéis ni un momento en ir.18

Hacer reír es muy difícil, aunque no lo parezca. La empatía por el drama siempre es más sencilla de conseguir, pero encontrar aquel punto de comicidad que conecte con cada persona que conforma el público es muy complicado.

Esta obres es un ejemplo del trabajo exhaustivo y la creatividad que se necesita para conseguir arrancar una carcajada entre las espectadoras. Apelando a la complicidad del público para la construcción del espectáculo, esta producción se conforma por diferentes segmentos donde la improvisación es un eje vertebrador. Cada escena es la narración de una historia que se va estructurando a través de frases, categorías o informaciones aportadas por personas del público. De esta manera, los tres intérpretes que conducen el espectáculo establecen una relación directa con cada espectador/a y los hacen partícipes de todo lo que se hace encima del escenario.

Los artistas tienen una capacidad increíble de improvisación, tanto, que, incluso, parece que todo lo que se dice en escena esté guionizado punto por punto. La espontaneidad, el ritmo y la energía que desprenden durante todo el espectáculo se contagia a toda la sala y provoca que pases 90 minutos en medio de un oasis de diversión y buen ambiente, donde las risas son las convidadas principales.

Con una escenografía adaptada a un espectáculo participativo, con herramientas audiovisuales que ayudan al público a ponerse en contexto y Modesto Lai improvisando también la música que envuelve cada escena, se construye una producción redonda y preparada para amenizar una velada diferente donde dejarse llevar y desconectar de lo que pasa fuera del teatro.

"Corta el cable rojo" está en su décimo primera temporada en Madrid. Aguantar en la capital con un mismo espectáculo la friolera de 11 años es muy, pero que muy meritorio. Y no me extraña que hayan aguantado tantos años en cartelera. El espectáculo es fresco y muy dinámico. Es un show de impro. Y como en todos las obras de este estilo, el público participa proponiendo frases, estilos musicales o géneros cinematográficos para que los tres actores en escena improvisen una historia haciendo uso de lo propuesto por el público. En ocasiones consiguen sorprender con su ingenio a un público entregado y en otras no tanto. Los actores no eran otros que Rubén Tejerina, Mai Boncompte y Manu Pradas. Los dos caballeros hicieron un alarde de ingenio y destreza vocal en todas sus intervenciones (quizá destacaría un poco por encima del resto a Rubén Tejerina). El espectáculo consta de diez bloques diferenciados en los que los tres actores piden al público diversas propuestas para ellos improvisar (algunas veces creando una canción sobre la vida de alguien del público elegido al azar) sobre lo dicho. Es verdad que cuando has ido a mas de un espectáculo de impro, te das cuenta de que las propuestas del público son, a veces, similares y las historias creadas por los improvisadores también. Pero con todo, es este un espectáculo de muy alto nivel, que, estoy seguro que hará reir a carcajadas a cualquier espectador, por exigente que sea.