Adrián Cumbres Alonso

Un público es una creación contemporánea escrita por Álvaro Revuelta junto al equipo de la compañía teatral Kurasana, con la dirección conjunta de Gabriela Burgos y del propio autor. Una obra teatral que bebe del concepto del theatrum mundi, donde además tiene un estilo que recuerda al teatro del absurdo. La obra plantea la siguiente pregunta: «¿Nos juntamos para poder hacer teatro, o hacemos teatro para poder estar juntos?» Todo comienza con uno de los actores hablando directamente al espectador. En medio del escenario hay un círculo con diferentes tipos de sillas, donde los asistentes tomarán la decisión de en qué lugar sentarse, además de las propias butacas de la sala teatral. A medida que comience la obra, irán apareciendo […]

Hace poco pude ver Todos Pájaros, una obra de teatro con la dirección de Mario Gas y la traducción de Coto Adánez. El texto es del conocido escritor, actor y director teatral canadiense de origen libanés: Wajdi Mouawad. Recuerdo haber descubierto a este autor en una asignatura en la que nos hicieron leer Incendios, obra que es imprescindible para cualquier persona que ame el teatro. De este modo, descubrí que sus obras hablan sobre la identidad, el amor, el odio, la memoria, la verdad y la guerra, acercándose especialmente a las de Oriente, pero plasmándolas como algo universal. Al final, una guerra, sigue siendo una guerra. El trabajo textual predomina en la obra, esta adaptación no está hecha de tal […]

La creadora Marie Delgado y su compañía La Tarara Company ha conseguido realizar una obra con un estilo que nunca antes había visto. Esta pieza teatral plantea una nueva era en la que solo existen personas jóvenes, bellas, inmortales y con cuerpos y comportamientos perfectos. A primera vista, puede sonar positivo y utópico, pero la propuesta se encarga de demostrar cómo esto es antihumano y distópico. La obra consigue aunar diferentes estilos que convergen en una misma dirección, se menciona que combina la tecnología futura con el costumbrismo andaluz, aunando el imaginario audiovisual del director David Cronenberg y el Teatro de la Muerte del creador Tadeusz Kantor. Personalmente, añadiría que por la interpretación de los actores y por ciertos códigos […]

Nerea Lovecchio crea una adaptación de Yerma como nunca antes puesta en escena. Es ineludible mencionar que la creadora conoce a Lorca. Esta adaptación, al igual que las obras de Lorca, se caracteriza por incorporar a personajes con deseos reprimidos. En este caso, Yerma, el personaje principal, ansía ser madre y, en todo momento, se le achaca que su tierra ha de ser seca. Algo que quiero destacar es que, si bien en el texto se menciona a Juan, su marido, de quien se dice que su semilla no es fructífera, la obra se centra en el cuerpo y la psicología femenina, dejando ausente a este personaje masculino. Por ello, esta adaptación permite ir más allá del propio texto de […]

Cae una catedral te deja sin palabras. Es de estas obras de teatro que te atraviesan por dentro dejándote vacío, pero con la extraña sensación de haberte llenado por completo. Todo comienza con una energía apabullante, los actores bailan al ritmo de la música en escena, sacando incluso al público de sus asientos para que pueda sentirse uno más de esta representación. Posteriormente, Federico Lehmann y Matias Milanese, los intérpretes de la pieza, presentan su propuesta corporal y escénica llena de amor, redención y pasión. Hay que destacar varios aspectos de estos actores. En primer lugar, la energía que proyectan es espectacular. El ritmo está equilibrado, saben cuando hacerte reír, llorar o pararte a reflexionar. Asimismo, la destreza física y […]