Cucaracha con paisaje de fondo

Yo esperaba ver una obra que reflexionara sobre el dilema de ser madre o no serlo, pero lo que me he encontrado, para mi sorpresa, va mucho más allá. Y es que, por mucho que lo obviemos, el subtexto de la vida es la muerte. La mayoría de las decisiones que tomamos van con ella de la mano, aunque ni siquiera seamos conscientes. Cuando el final está cerca nuestra perspectiva inevitablemente cambia, el personaje que hemos interpretado, por necesidad o inercia durante todo este tiempo, se desfigura. Cuando ves que el juego termina pronto te empiezas a olvidar de las reglas. Por supuesto, también trata el tema de la maternidad, reflexionando sobre esa necesidad de la mujer de llenar un vacío existencial, una carencia que no sabe resolver por sí misma y que cree solucionar con una criatura. También refleja cómo la desesperación por conseguir algo te puede llevar a tirar por tierra tus propias convicciones, confiar en métodos o en personas equivocadas. ¿Por qué tenemos realmente hijos? La obra no pretende ser presuntuosa dándote respuestas, pero sí mucho que reflexionar.

Cucaracha con paisaje de fondo es un montaje con un texto que combina prosa y verso muy divertido, ingenioso, intrigante y con contenido de fondo. Las intérpretes disfrutan en escena y la escenografía me chifla.

La vida y la muerte, la maternidad y la eutanasia, madres, madrazas y madruchas... y yermas... ¿quién es egoísta y quién es altruista? ¿Quién puede mantener sus principios intactos cuando la vida (o la muerte) te pone contra la pared? Del particular "balneario" de "Cucaracha con paisaje de fondo" ya nadie saldrá nunca más igual que entró, ni las pacientes que buscan desesperadamente (o al menos así lo creen) ser madres a toda costa, ni las enfermeras dispuestas a cualquier cosa, ni el médico aparentemente solidario, ni su descreída amiga... Tampoco los espectadores porque lo que creían pensar o defender puede dárseles la vuelta en cualquier momento, enfrentarles a sus contradicciones, y eso es perfecto: calzarse los mocasines de la otra persona para poder entenderla de verdad.

Una obra necesaria para ver la maternidad desde todos los ángulos y entender la necesidad de algunas mujeres de ser madres por encima de ser personas ¿es amor o es egoísmo? Lo mismo con la eutanasia y la muerte digna. Tantas veces tenemos clara nuestra opinión sin haberle dado todas las vueltas posibles y ahora Javier Ballesteros nos enfrenta a nosotros mismos y lo hace sin moralismos baratos o proselitismos religiosos de ningún tipo. Las actrices están maravillosas, esa especie de oráculo de pelucas no tiene precio, la escéptica que a lo mejor no lo es tanto, y ese doctor que se enfrenta a su propia hipocresía...

Aunque puede que la entendamos mejor nosotras, o nos toque más la fibra sensible por razones evidentes, totalmente recomendable para todos.

Tras un cartel que, a mi gusto, no hace justicia, se esconde una obra intrigante, misteriosa, con grandes dosis de humor y toneladas de reflexión. Los primeros cinco minutos se me hicieron eternos. Temí haberme atrapado en uno de esos espectáculos con los que no conecto en absoluto. Pero no. ¡Qué maravillosa sorpresa! Se fueron sucediendo los minutos y cada vez me enredaba más en la trama, repleta de diálogos increíbles.

Lo confieso, tengo predilección por las obras en verso contemporáneas. Me reconcilian con los tediosos tochos que me hacían leer en la E.G.B., que ni entendía ni me gustaban. Pensaba que el verso no era para mí, hasta que fui descubriendo textos como este en los que cada palabra encaja y las rimas te producen carcajadas.

Es un texto atrevido, sin pelos en la lengua, en el que no interesan las respuestas, pero sí dejarte el cerebro frito de ideas y planteamientos para, más tarde, cervecita en mano, hablar largo y tendido.

Me parece el “must” teatral de la temporada. Y creo que tendrá especial acogida entre las mujeres, tanto las que quieren tener hijos, como las que renuncian al “privilegio”. También se la aconsejo a todo aquel que le pica la curiosidad de ver de lo que son capaces las nuevas generaciones en procesos de creación colectiva, sin riesgo de tragarse un truño infumable. Porque este texto merece mucho la pena.

Todo el elenco es fabuloso, pero me quedo con el aplomo, la presencia escénica y desarrollo de María Jáimez, tan sofisticada, misteriosa y perfecta. ¡Qué forma de recitar tan natural y cercana! ¡Qué magnetismo desprende! Y qué irreconocible está respecto a las fotos que encuentro de ella en Google.

La escenografía, fabulosa. El final, sublime. Ve a verla.

Ésa es la cuestión. Una cuestión que se despliega salvaje en un balneario pacífico, combinando prosa y verso. Con un humor que te hace estallar la risa de lo dramática que se torna la situación porque hay escenas que nos resuenan en el imaginario colectivo.

"Tengo que comprarme la obra" pensé. El texto de Javier Ballesteros es sublime, un muy merecido Max por la autoría y espectáculo revelación coronan a esta obra que no te dejará indiferente. La rítmica elegante del verso melódico se entremezcla con palabras malsonantes haciendo que reverberen en tu cerebro como una canica que baja por un túnel enroscado de madera.

Esta obra de la compañía Mujer en Obras es una llamada necesaria a la maternidad, a esa necesidad imperiosa que arrecia en el reloj biológico femenino, a cómo diferentes mujeres entienden la maternidad, la desean, la aborrecen, la ponen en tela de juicio. Dirigida con un ritmo muy bien calculado para no dar pie al aburrimiento. Las escenas recogen una combinación tan opuesta como un coro clásico que bien podríamos encontrar en Medea o una escena costumbrista propia de una comedia al uso. Y qué maravilla cuando se unen perspectivas y códigos diferentes: la disquisición está echada.

El nivel de interpretación es bueno pero me gustaría destacar a Laura Barceló por dotar de intención al verso y hacerlo más cercano, a Eva Chocrón porque exprime y potencia un personaje secundario con su buen hacer y a María Jáimez por ofrecer fuerza y determinación ante la nota discordante de su personaje.

No dejen de reflexionar entre risa y risa. Ésa es la cuestión.