El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar

En apariencia, un escenario vacío puede parecer pobre, desprovisto de lo necesario para realizar un buen montaje, pero nada más lejos de la realidad: un escenario sin escenografía tiene un potencial enorme, puede ser absolutamente cualquier cosa. A medida que transcurría el texto interpretado por Pere Arquillué, podía observar todo el universo del pueblo donde sucede esta historia, el escenario se convertía en diferentes espacios. Decenas de personas proyectábamos según nuestro propio universo, imaginábamos activamente junto a la historia. Una bella manera de hacer plenamente partícipe al espectador, un montaje que exige que le des la mano al actor, sumergirte en el relato y crear activamente junto al intérprete. 

Pero solo el espectador puede implicarse si el actor hace un trabajo de imaginario previo y en escena muy laborioso, y Pere Arquillué hace una labor increíble y nada fácil. Un viaje por diferentes personajes en el que consigue llegar a la esencia y complejidad de cada uno de ellos de una forma muy contenida y maravillosa. Trabajando desde lo íntimo y esencial, consigue sumergirse en las emociones de los personajes de una forma impresionante. Bajo las premisas de Xavier Albertí, el actor apenas recorre el escenario y permanece prácticamente quieto, sin absolutamente nada a lo que agarrarse: solo al texto. Esa contención, curiosamente, permite una fuerza emocional increíble.

Respecto al texto, ¿qué decir ya de Josep María Miró? Original, dinámico, desgarrador. Y, como siempre, deja flecos pendientes para que el espectador siga indagando, imaginando, fuera del escenario. 

Una pieza que muestra la esencia del teatro, que recuerda cómo comenzó este arte: nada más íntimo que un actor, un texto y un público que imagina.

 

“El mío es el cuerpo más bonito que hasta el día de hoy -y por siempre jamás- se habrá encontrado en este lugar”

En un escenario vacío, con apenas un foco alumbrando al actor, Pere Arquillué, de negro, con una contención infinita y casi en un susurro íntimo, comienza con estas palabras el relato de un asesinato terrible y, a partir de este, el retrato de un paisaje social, contado en primera persona desde todos y cada uno de los 6 personajes que lo conforman, y que, desde cada personaje con su memoria selectiva, sus omisiones, sus relatos fragmentarios y cargados de saltos temporales,  nos va a sumergir en un paisaje asfixiante, de medias verdades, vergüenza, sufrimiento, homofobia, racismo, abusos, desesperanza, deseos y culpas.

Josep María Miró, como en textos anteriores, no da tregua al espectador, que se obliga a ir componiendo el relato a partir de los indicios que cada personaje va susurrando a su oído, como piezas claves que ayudan a completan el puzzle de ese retrato colectivo.

Y, como en otros textos del autor, al espectador no se nos impone un juicio inmediato y único sobre los personajes; estos se nos van abriendo poco a poco en un complejo abanico de contradicciones, de dilemas morales, de luces y sombras, que hace que persigamos y acompañemos  a los personajes con absoluta entrega.

Pere Arquillué hace una interpretación absolutamente contenida del relato, pasando de un personaje a otro con tal sutileza que cada nuevo personaje aparece tras una inflexión en la voz apenas perceptible  o a raíz de un mínimo detalle revelador del texto. Una delicia verlo y una gozada ir descubriendo todos los rincones oscuros de estos personajes con él.

Cierto es que el texto y el tono de la interpretación exigen atención activa y cercanía. Recomiendo comprar entradas de las primeras filas. No sé si desde la fila 11 yo me hubiera visto inmerso con tanta contundencia en este relato maravilloso y terrible.

El pasado y las experiencias vividas van conformando la persona en que se va desarrollando todo ser humano. En esta composición hay los momentos felices, pero sobre todo el dolor y la tristeza que han provocado ciertos episodios vitales. Los traumas iniciales dejan una huella que no se borra y que va determinando como será el futuro, especialmente cuando estos han dejado heridas tan profundas que nunca han llegado a curarse.

Josep Maria Miró es el artífice de un texto muy laborioso que va construyendo el relato a través de las voces de los diferentes personajes, va desgranando no solo los hechos, sino el sentir y la emoción de todo un pueblo. Una narración que pellizca y conmueve a la espectadora. Primero crea expectación al público que no sabe cual es la historia a la que se enfrenta. A medida que avanza el texto, se van dejando pistas y testimonios que van ayudando a crear el marco con que el personaje principal, desde el que ha decidido explicarlo todo, se va dibujando y detallando.

En un escenario sobrio, lleno de oscuridad con tan solo un foco que ilumina al narrador de toda esta aventura, Pere Arquillué se presenta como el vehículo perfecto que utiliza cada testimonio para poner su voz a toda la historia. Con una concentración prodigiosa y como si se encontrara en trance, se transforma en todos los personajes que elaboran este relato. Consigue que la espectadora se sitúe al lado de cada uno, odiándolo, repudiándolo o sintiendo una compresión dolorosa y triste. Su trabajo minucioso se ve recompensado con un silencio sepulcral en el patio de butacas que no se atreve ni a toser para no interrumpir el momento compartido.

Sin embargo, a la solemnidad del escenario y la actuación de Arquillué le falta un poco de movimiento. El hecho que el intérprete se encuentre casi la totalidad del proyecto estático en el centro del escenario, evitando cualquier desplazamiento, tiene alguna contraindicación. Es cierto que ayuda a concentrar al público en el texto y todo su significado, pero también crea una barrera que hasta bien entrado el último cuarto de la obra no se baja. Es entonces, cuando el testimonio traspasa su emoción a través de la gesticulación y el movimiento de su cuerpo que acaba de conectar con aquellos que aún se lo miraban desde fuera.

Textos tan especiales y tan bien escritos no son muy abundantes y demuestran valentía para hablar de aquello que se deja escondido, aquellos trapos que se limpian en casa y no se denuncian al mundo exterior. Con delicadeza y mucho respeto, obras como esta son imprescindibles.

El poder del actor Pere Arquillué para interpretar personajes diferentes (hombres, mujeres, adolescentes, niños pequeños) no es ningún descubrimiento, pero en cada obra podríamos decir que lo mejora, que se encuentra más cómodo. Y así se percibe en “El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar”.

Si el actor se encuentra cómodo, el espectador se removerá por dentro, y quizás también en la misma silla. No hay salvación posible para los personajes de un pueblo que viven atrapados por la incomprensión, por el peso de su tormento infantil, por la imposibilidad de salirse de las miradas inquisidoras de unos vecinos que no aceptan la diversidad.

Como buena obra de teatro, genera un debate al espectador. Eran muchos quienes en la salida de la obra expresaban como se sentían por la historia que el actor había interpretado a solas, por el pueblo que había desfilado a través de su voz, con su minimalismo en escenografía y en caracterización (ropa negra, un foco).

Bravo por las obras que nos hacen pensar, que permiten adentrarnos en los comportamientos humanos, y que abogan por el respeto a todas las personas y sobre todo por la importancia de la salud mental.

Por todo ello, la obra recoge todos los requisitos para levantarse del sofá de casa y correr para ir a verla.

Es irresistible todo lo que pasa en el escenario del teatro a lo largo de la hora y media de representación de 'El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar'. Podemos mirar de averiguar cuáles son los elementos que entran en juego para conformar un montaje tan exitoso como éste, y enseguida pensamos en la interpretación pulcra y la palabra medio salmónica de Pere Arquillué, en la puesta en escena libre de aspavientos de Xavier Albertí o el texto impecable de Josep Maria Miró, pero algo se nos escapa, algo que sobrevuela la sala de un teatro cuando lo que está pasando es misterioso.

En escena, el actor, y un foco de pie del cual el protagonista se aleja y se acerca, a veces, para marcar el cambio de personaje (interpreta siete). Sabemos que se trata de un personaje o de otro, más allá del texto escrito por Miró, por sutilísimos cambios en la manera de decir el texto y por algo incomprensible que tiene que ver con la presencia imponente de Arquillué que, como un tipo de demiurgo, es capaz de hacer presentes no solo unos cuántos personajes, sino un espacio, un pueblo, un estado de ánimo.

Albertí deja que el peso recaiga en el actor, en su voz, un trabajo de voz que desafía las convenciones del teatro y las costumbres del espectador, a quien le han explicado siempre que el actor tiene que proyectar la voz para que llegue con máxima claridad a todo el mundo. Arquillué, en cambio, cuchichea, casi, en algunos momentos… Y llega con claridad, porque también hace presente su voz, no sentimos nada más, el espectador lo siente como si no mereciera la pena sentir nada más.

El cuerpo más bonito… es una excepción, es teatro excepcional, un instante íntimo y emocionante que no necesita explicaciones.

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar es el primero de un conjunto de tres textos escritos para un intérprete que pertenecen al "Tríptico de la epifanía" y que habla de la destrucción de la belleza y de la necesidad de la expiación. El texto, ganador del XLV Premio Borne de Teatro 2020 Círculo Artístico Ciutadella, es de Josep Maria Miró.

Se trata de un monólogo a siete voces interpretado por Pere Arquillué y dirigido por Xavier Albertí.

Cuando se juntan un gran autor, un gran director y un gran actor, ¿qué se puede esperar? Una obra fascinante, extraordinaria, una auténtica joya teatral de estructuración simple, pero a la vez complejo. Un texto que desprende emoción, verdad, esperanza y luz.

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar es el brutal asesinato de un chico de diecisiete años en una comunidad rural, donde salen a la luz los deseos y secretos silenciados de sus ciudadanos.

Se trata de un texto lleno de capas en el cual, lo que no se nombra es tan importante como lo que se expresa. No se trata de buscar quién ha sido el asesino, sino cuáles han podido ser las causas de este crimen.
Miró centra su mirada en la fragilidad de los cuerpos, en el deseo, la destrucción y la autodestrucción, en el dolor y la humanidad.

La escenografía es austera, oscura. Una cámara negra con un solo foco sin ningún tipo de intensidad ilumina directamente al actor. Una cortina roja esconde detrás de él, la transparencia de una pintura de carácter barroco con simbología religiosa que poco a poco va teniendo más visibilidad. Evocaciones bíblicas y espirituales de gran trascendencia poética, como la intervención de dos músicos (Quim Reixach y Sergi Llopart), que tocan en directo el Actus Tragicus de la cantata 106 de Bach, compuesta el 1707 para un funeral, que esconde un mensaje de triunfo y de esperanza de una gran intensidad y tensión espiritual.

Un único actor en escena interpreta los siete diferentes personajes de una comunidad. A través de su voz vemos las almas de los personajes y su energía interior sin ningún tipo de máscaras. Un trabajo de interpretación digno de un gran actor por la gran dificultad que representa llevar a escena este texto. Todo un reto del cual el actor Pere Arquillué sale con nota, mostrando una vez más que es uno de los mejores actores que tenemos actualmente. Un ejercicio de interpretación brutal, fascinante, merecedor de todos los premios y reconocimientos teatrales de esta temporada.

Finalmente, me gustaría destacar el magnífico trabajo de dirección de Xavier Albertí. Para que todo funcione como un reloj es imprescindible la batuta de un buen director. Xavier Albertí ha sido capaz de transmitir toda la grandeza del texto de Miró y extraer todo el potencial interpretativo de Pere Arquillué.

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar habla de las consecuencias y de los silencios, de los deseos inconfesables, de las emociones y de los pensamientos. Es una historia que remueve y que nos invita a reflexionar sobre las cosas que normalmente silenciamos.

Es una historia de ficción que desfila a través de la voz de personajes que tienen diferentes visiones sobre la relación que han establecido con un chico asesinado en un pequeño pueblo rural. Él es, mejor dicho, era de una belleza desafiante y subversiva tal como lo define alguno de los personajes del texto. Todos son interpretados por Pere Arquillué que nos deslumbra con la perfección de su trabajo. Con escasos movimientos corporales y una prácticamente nula utilización del espacio escénico, él recorre los campos, entra en los rincones más íntimos de las casas, visita la serrería, las plazas y la Rotonda, los caminos comarcales y también los lugares más profundos de las tristezas, los miedos, las añoranzas y las desconfianzas. Él sólo representa a siete personajes de diferentes edades y género y lo hace con imperceptibles modificaciones en la voz, sin cambios de vestuario ni ningún detalle que proporcione pistas sobre el personaje que habla en aquel momento. Es un trabajo exigente para él y para el público sin ninguna concesión y que gracias a la impecable dirección de Xavier Albertí se puede seguir una historia para la cual ha creado una escenografía minimalista con una única luz cenital. En algún momento, Albertí permite encender la luz de sala y, más que para romper la cuarta pared, creo que lo hace para romper la tensión del momento y no confundirnos con el material dramático que nos presentan.

No hay hilo argumental ni relato, sino las diferentes maneras de ver y vivir al chico alrededor del cual Josep Maria Miró ha creado esta obra con la que obtuvo el pasado 2020 el XLV Premio Born. Él es el primer autor que obtiene en tres ocasiones el prestigioso galardón creado en 1970. En 2009 lo recibió por “La dona que perdia tots els avions” y en el 2011 por “El principi d’Arquimedes”.  Esta es la primera obra del Tríptico de la Epifania que incluye dos textos más pensados para un único intérprete. El segundo será un monólogo para una actriz y todavía habrá un tercero que será un monólogo para actor. Estaremos atentas.

Una pequeña composición musical con aire barroco a cargo de Quim Reixach y Sergi Llopart cierra esta obra con el último personaje. Josep Maria Miró, Xavier Albertí y Pere Arquillué hacen que esta obra sea imprescindible a los aficionados del teatro.

Xavier Albertí dice en el programa de mano que esta obra es un homenaje al teatro y al oficio del actor. Y es cierto que al comienzo, con aquel escenario desnudo, aquel único intérprete iluminado y un texto inquietante y misterioso, es fácil transportarse a la liturgia de un ritual dramático o a aquellas antiguas historias a la luz de la lumbre, que no dejaban de ser una forma primitiva de teatro. Albertí es consciente de la importancia del texto, de su capacidad hipnótica, y es por eso que utiliza algunas de las armas que ya le hemos visto en otros montajes: la inmovilidad escénica o la simplicidad formal.

El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar es uno de los textos más afortunados de Josep Maria Miró, y esto ya es decir mucho porque de su imaginación han salido títulos muy potentes. Aquí el autor se ha planteado varios retos, como el de hablar del deseo, el de elevar un supuesto thriller al terreno de la poesía o del simbolismo, o bien el de intentar empezar una trilogía sobre la destrucción de la belleza. Y es precisamente a partir de la muerte de un joven de diecisiete años cuando empiezan los pequeños monólogos, las pequeñas voces que rodean al personaje y su asesinato. Es cierto que en ocasiones la historia parece salirse de los márgenes de la lógica, como si algunos personajes de Almodóvar se hubieran perdido por los alrededores de Twin Peaks. Pero tal como decíamos antes, este no es un texto del todo realista sino un texto simbólico, con sus licencias y sus pequeños y controlados excesos.

Y al frente de un texto tan interesante como este, un actor que sin quererlo nos ofrece una lección de matices, de silencios… De teatro, en definitiva. Pere Arquillué hace tiempo que parece no tener límites encima de un escenario. Hace unas temporadas nos brindaba un trabajo enorme en Jerusalén, bajo la dirección de Julio Manrique, pero aquí no se queda corto. Incluso diría que lo ha superado, ya que ponerse casi desnudo ante el público y hacer aparecer cinco personajes tan diferentes (en sexo, en edad, en carácter) ante nuestros ojos implica un mérito muy importante. Su trabajo con Miró y Albertí quedará como un hito dentro de nuestro teatro, no tengo ningún tipo de duda.