En tierra extraña. El musical

Fue la Reina de la Copla, con mayúscula porque esos méritos no vinieron de forma hereditaria sino que se ganaron con esfuerzo, con talento. Hace unas semanas veía a Sabina en concierto con un "Y sin embargo te quiero" que sigue resonando a día de hoy, y qué pena que no haya más canciones actuales versionadas de este género porque van directas al sentimiento.

La obra combina un dinamismo que impide que el espectador pierda la atención en un escenario donde Concha Piquer, interpretada por Diana Navarro, sube a escena. Si te hubiera gustado asistir a un concierto en vivo de la Piquer, ésta es una oportunidad que no puedes perder. Diana tiene un timbre de voz excepcional que desde la primera nota deja al público embelesado porque llena todo el espacio gracias a una interpretación con mucho poderío. La modulación de su voz durante las canciones varían desde una inundación que recorre como un torrente cada recoveco del teatro hasta el más leve susurro que parece que va dirigido a ti. Y, sólo por eso, merece la pena disfrutar esta obra.

Sin embargo, "En tierra extraña" va más allá porque Alejandro Vera y Avelino Piedad acompañan a Diana en esta aventura representando a Lorca y Rafael de León donde, con tintes de comedia, nos hablan con garbo de las cotidianeidades humanas en una época convulsa de España. Un texto muy bien hilado de Juan Carlos Rubio que nos acerca al amor y sus complejidades, a la poesía y a los riesgos que tienen los espíritus rebeldes cuando increpan al poder. A ese talento nacional que traspasa fronteras. A esa patria, que para Lorca fue su libertad y "en la que bordó el amor más grande de su vida".

Disfruten del viaje que estos artistas les ofrecen, no se arrepentirán.

Los encuentros improbables entre personajes reales y famosos es una práctica teatral más utilizada de lo que nos podamos imaginar. Ya hace unos años, Kemp Powers reunió a Cassius Clay, Jim Brown, Sam Cooke y Malcolm X en una misma habitación (Una noche a Miami) y no hace mucho, Carles Batlle juntaba a Marilyn Monroe con Hedy Lamarr (Monroe-Lamarr). Los ejemplos son numerosos, y ahora sumamos esta “reunión de trabajo” entre el poeta y letrista de coplas Rafael de León, el escritor Federico García Lorca y la cantante Concha Piquer en el verano de 1936, un mes antes del asesinato del autor granadino. Un encuentro que nunca sucedió, pero que sirve para poner sobre escena tres personalidades muy marcadas, dando pie a que hablen de anécdotas, aventuras profesionales e inquietudes vitales y políticas. De hecho, todo sucede en un teatro madrileño mientras fuera, en la calle, la tensión social va en aumento.

El texto de Juan Carlos Rubio está muy bien ligado y nos ofrece un retrato de personajes muy eficaz. Las fuertes personalidades de Lorca y Piquer –más similares de lo que uno puede pensar a priori- contrastan con el carácter más conciliador y optimista de León, que tampoco pierde ocasión para soltar frases ocurrentes cargadas de humor e ironía. En realidad, el texto es el primero de una trilogía musical que seguirá con El novio de España, donde se explicará la relación entre Luís Mariano y Carmen Sevilla en la década de los cincuenta. La tercera obra, todavía para confirmar, sucederá en los setenta justo con la muerte de Franco y la entrada a la transición.

Además de un texto ágil e interesante, la representación se nutre de las mejores coplas del gran Rafael de León, o mejor dicho de las mejores de todas las épocas: Tatuaje, Ojos verdes, Romance de la otra, En tierra extraña, Y sin embargo té quiero... Y si encima salen de la afinada y cristallina voz de Diana Navarro, mejor que mejor. De hecho, ella es la gran sorpresa de la función, porque además de cantar la vemos actuar con una solvencia y una seguridad nada propias de una debutante. Se pone en la piel de un personaje tan contradictorio y complicado como el de Concha Piquer, y el resultado es tan brillante como el de sus compañeros de viaje. Alejandro Vera nos lleva a un Lorca chulesco y juguetón, pero débil en el amor y los sentimientos, mientras que Avelino Piedad hace que nos enamoremos de un Rafael de León tan humano como entrañable.

Estamos, pues, ante el retrato de unos personajes inolvidables, pero también delante de una época convulsa que cambió la historia de España. Un espectáculo que no esperaba y que me deja con ganas de seguir viendo las dos partes que faltan de la trilogía. No os lo perdáis.

La (muy) diva Concha Piquer y el poeta Lorca juntos en este imaginado encuentro en la antesala de la trágica Guerra Civil. Dos Españas, cada una con sus verdades absolutas y frágiles puentes en medio. Un encuentro de artistas en tierra extraña, una que quiere matarse, Y entre coplas, diálogos divertidos, serios, reflexiones, reproches, dramas personales, bromas bailes y cantes, una sombra guerracivilista se acerca al teatro hasta que lo salpica. No hay vuelta atrás…

Esta En Tierra extraña de Juan Carlos Rubio es un espectáculo total que ni de lejos sólo está dirigido o entusiasmará a quienes gustan de la copla.: es comedia, y buenísima, es drama y no sólo por la tragedia que espera al poeta, es música magistralmente interpretada.

Gran parte del éxito deriva de las maravillosas interpretaciones, acompañados de una cuidada escenografía, iluminación y vestuario.  Admito mi desconocimiento de Diana Navarro hasta ahora (yo pecador me confieso), quien debuta en las tablas, con presencia escénica, magistral vocalmente, notable en la interpretación dramática y sobresaliente en la cómica y el combate dialéctico.  La acompañan de igual a igual Alejandro Vera como Lorca, muy creíble, de quien no oculta esa pedantería que uno diría le salía natural, ese señorito con sus contradicciones y que dispara sentencias poéticas de las que tomar nota. Y la figura que los une, que brilla por sí sólo, Avelino Piedad, como Rafael de León, un genio letrista para quien no brillan los focos, y que entrega sus diálogos con Concha con una comicidad por la que repetiría por tercera vez esta obra.

En tierra extraña, con dirección de Juan Carlos Rubio y las actuaciones de Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad es una obra con duende.

Con luciérnagas que iluminan el arte que se escapa entre los dedos del trío protagonista y con un texto tan mordaz, tan poético y tan dramático que me hizo estremecerme en infinidad de ocasiones; esta obra me ha cautivado por lo que cuenta y cómo lo cuenta.

Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca se dan cita en esta obra con una España revuelta de fondo, aunque en primer momento no nos damos cuenta del año que es.

En la obra hay sueños guardados en baúles y la esperanza que se camufla entre el miedo a la muerte, y entre medias tres personajes tan distintos que asusta, pero tan pasionales y tan viscerales que me dejaron hipnotizada.

Hacía tiempo que una obra no me entusiasmaba tanto y no la vivía con tanta intensidad, pero es que ver sobre el escenario a Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad es un verdadero regalo para la vista y para los oídos.

Me he emocionado al escuchar y ver actuar a Diana Navarro, puesto que las canciones con las que nos deleita en esta producción eran las que mi abuela me cantaba y con las que he crecido.

Me ha cautivado Rafael de León (Avelino Piedad) y su ingenuidad, mezclada de genialidad camuflada de humildad y amor por Federico.

Había oído hablar de Rafael de León, pero desconocía su figura y su importancia en la generación del 27.

Alejandro Vera interpreta al poeta y estoy segura de que Federico estaría feliz del homenaje tan original y tan bonito que se le hace.

Este trío se podrian eclipsar entre ellos, pero creo que cuando están los tres juntos la luna suspira de ver tanto talento y tanta magia sobre un escenario.

Una obra en la que se habla de política, de amor, de derechos y en la que no se esconde la homosexualidad ni de Federico, ni de Rafael y me ha gustado que se hablase en voz alta y clara de lo que muchos decían de Federico en voz baja, aunque era algo que se conocía.

No quería olvidarme de la escenografía tan simple, pero tan detallista y del juego de luces tan bonito, y que parece como si enmarcarsen un cuadro para la posteridad.

Cuando algo me gusta tanto, pues ya sabéis lo que me pasa, y es que me sale un batiburrillo de cosas, pero de algo estoy segura y es que es una de mis obras favoritas del 2022 y es Imprescindible.

El encuentro ficticio entre Federico García Lorca y Concha Piquer. El misterio de lo que podría haber sido y no fue. En esta obra, Piquer (Diana Navarro) y Lorca (Alejandro Vera) tienen una cita en el escenario donde ensaya la cantante su próximo concierto. Ella se encuentra con su compositor y amigo Rafael de León (Avelino Piedad) el responsable de la cita entre la cantante y el poeta. Concha se dirige a Federico con el pretexto de pedirle que le componga una letra para ella.

Este musical suena al son de la copla y del jazz, que se cuela en la historia al recordar Concha y Federico su estancia en América. Este escenario idealizado donde los artistas más grandes del momento en España se conocen y hablan de arte, de trayectoria, de identidad y de anécdotas, sin olvidar el personaje de Rafael de León, es todo un homenaje a la cultura que hoy seguimos mamando.

Es de admirar cómo el trío actoral se mantiene en el culmen, no hay ninguno de los intérpretes queda por encima del otra, es una actuación completamente coral. Haciendo que permanezca un perfecto equilibrio de talento que fluye de manera impecable.

Una obra para dejarse llevar por las emociones.

Concha Piquer anda canturreando una nueva copla sobre un marinero tatuado mientras espera la llegada de Federico García Lorca. Han quedado en el escenario del Teatro Español, por mediación del joven compositor Rafael de León, el célebre aristócrata creador de canciones que han pasado al olimpo de la música española como Ojos verdes, La otra, La zarzamora, A tu vera o A la lima y al limón. Tres genios que se van a encontrar una tarde de julio de 1936. Madrid es un polvorín, la Segunda República hace aguas y todo parece más frágil que nunca... Pero Piquer tiene algo que pedir al poeta granadino: unos versos para una nueva canción.

En tierra extraña es un emocionante concierto teatralizado, u obra de teatro con coplas (no es un musical, donde las canciones hacen evolucionar la dramaturgia) que nos permite fantasear sobre cómo pudiese haber sido el encuentro inevitable entre los tres artistas, que se vió truncado por el inicio de la Guerra Civil. Los tres personajes están en el mejor momento de su carrera: son famosos, queridos y pudientes. Pero también tienen mucho de que temer en un país tintado por la censura, la crispación y la violencia. Piquer es una mujer empresaria y embarazada de un hombre casado; los otros dos, homosexuales. Y Lorca, además, uno de los mayores agitadores sociales de izquierdas del momento. Juan Carlos Rubio sabe sacar partido al genio, el duende y la lengua afilada de las tres figuras. Su texto es ágil, apasionado y combina bien el humor, la emoción y los Momentos Wikipedia, que ayudan al espectador a recordar versos, elocuciones originales o datos que nos aproximan a la realidad histórica de Piquer, de León y Lorca. También retrata con acierto la escalada de malestar social, la agresividad política y la percepción de peligro imminente de los meses previos a la guerra. "¡Esto está a punto de explotar por los aires!", le grita Piquer a Lorca por la platea del Español, mientras le implora que se vaya a América Latina un tiempo, de gira con Margarida Xirgu. El paralelismo con el actual auge del fascismo vestido de partidos políticos democráticos pone los pelos de punta.

La cantante de copla Diana Navarro hace su primera incursión en los escenarios para dar vida a una Concha Piquer frágil pero decidida. Su voz, que llega a tesituras imposibles, hace emmudecer la platea y arrancar sonoros aplausos después de cada canción. Avelino Piedad traza un excelente Rafael de León, a quién te llevarías a cenar, y Alejandro Vera se pone en la piel de un chulesco García Lorca, que se sabe genio y no duda en jugarlo. La buena química entre los tres se percibe desde la platea.

Es conocido el talante valiente, estricto y pesetero de Piquer. Aún así, se le reconoce que fue la primera en anteponer el sentimiento en la interpretación de una copla. Piquer no sólo cantaba genial. Piquer interpretaba, sentía. Hacía empatizar a cualquiera con unas historias avanzadísimas para su época, donde las mujeres y su punto de vista eran las protagonistas. Quizás ahí es donde flaquea más el texto y la dirección, que prácticamente le da el enfoque contrario, desde un pragmatismo que, para Piquer, era imprescindible para sobrevivir al quitarse la bata de cola en un mundo de hombres.

Una muy buena propuesta que podéis combinar con los discazos de la Piquer y con la recién publicada novela ilustrada Doña Concha: la rosa y la espina, de Carla Berrocal.