Fernanda Orazi: Electra

Decía Borges que un libro clásico es aquel "que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad". La versión que ha hecho Fernanda Orazi del clásico de Sófocles es un modelo de lo que se puede (o debe) hacer con las grandes obras: sin dejar de mantener el fervor y lealtad hacia el texto original, lo que el espectador encuentra es un texto nuevo, hipnótico, que le sumerge en un mundo clásico de los mitos y leyendas griegos, pero que a la vez le mantiene pegado al mundo actual y a los eternos problemas del ser humano. Porque eso es lo que sostiene a las grandes obras de literatura: su capacidad de interpelar siempre al lector/espectador, sea cual sea la época de este, planteándole problemas, dudas, inquietudes y preguntas para las que la obra no ofrece nunca una solución unívoca.

Todos y cada uno de los actores que aparecen en escena son formidables: han sabido extraer nuevos registros a sus personajes encontrando para ellos voces únicas, que salen exclusivamente del modo de decir el texto. En Leticia Etala oímos a una Electra que, manteniendo el trágico papel que le ha reservado el destino, añora sentirse querida en ese palacio en el que se siente desplazada tras la muerte de su padre Agamenón. Carmen Angulo interpreta, entre otros, a una maravillosa manipuladora Clitemnestra, que es a su vez verdugo y víctima de su destino. Juan Paños nos presenta un Orestes contradictorio y frágil, a veces aniñado, a veces adulto, siempre dubitativo, al que no le cabe más papel que el de ejecutor del mandato del oráculo. Y Javier Ballesteros da vida (no es hipérbole) a un Pedagogo siempre fiel, siempre servicial, siempre irónico, siempre genial. Todos ellos son personajes trágicos, sí, pero también divertidos, llenos de humor, vivos.

Pero la obra no son solo esos personajes. La versión ha tenido el acierto de mantener el Coro: un conjunto de voces que, desde el patio de butacas y superponiendo sus discursos, aconseja, denuncia, recrimina, compadece o acompaña a Electra, que está en escena. Los discursos se superponen, hasta el punto que a veces parece que estuvieran las "quince muchachas micénicas" del texto original, efecto que se potencia especialmente por el espacio que configura el Corral de Comedias de Alcalá. Ese juego de superposición de voces también se da en ocasiones entre los actores que están en escena, pero, lejos de lo que cabría suponerse, no genera confusión en el espectador; al contrario, es un intensificador de la tensión dramática.

No hay separación entre patio de butacas y escenario: en la propuesta de la directora toda la sala se transforma en espacio único y los espectadores se convierten a la vez en personajes de esta magnífica producción. El escenario, completamente desnudo con la única excepción de unas ramas de laurel, se transforma constantemente gracias también a la magnífica iluminación de David Picazo y la música de Javier. La producción es de Pílades Teatro (compañía que toma su nombre, por cierto, de Pílades, el primo de Orestes y su casi hermano, que acabó casándose con Electra), de la que esperamos que pronto vuelva a sorprendernos y emocionarnos con espectáculos tan sugerentes como este, que nos hace transitar por caminos bien conocidos pero transformándolos en sendas nuevas.

Un escenario prácticamente vacío, que desvela los entresijos de un teatro desnudo con una iluminación sutil y elegante. Un mito griego, un público expectante y cuatro actores.

Y qué actores.

La Electra de Fernanda Orazi huye estrepitosamente de lo que se espera de un clásico griego manoseado hasta la saciedad. Huye del dramón, huye de la absurdidad de la no-comunicación en los conflictos, huye de todo lo que convierte en solemnes muchos clásicos ya caducos.

Desde la cotidianidad más absoluta, el cuestionamiento constante de las razones que llevan a los personajes a sufrir lo que sufren y cómo lo sufren… deja en evidencia que Electra es ya una historia que actualmente genera más risa que llanto. Y qué bien lo hace.

Vale la pena, vayan.

 

No daba crédito. Cuando Javier Ballesteros comienza la obra y, buscando la complicidad del público, salieron varias carcajadas. Entre ellas la mía. ¿Pero esto no era una tragedia?

Fernanda Orazi dirige esta versión original de Sófocles desde una perspectiva única, diferente e innovadora. Trabaja con una dinámica que recuerda a un entrenamiento actoral en escena en el que, 4 actores conjugados con dosis de parodia tragicómica, nos acercan a una Electra poco habitual. Orazi sabe dominar el espacio con un movimiento continuo que hace que el espectador no pierda el hilo. Un ritmo reiterante a veces para potenciar la musicalidad, que te embriaga. Un único elemento escénico acompaña y nutre la historia, porque el foco está en los actores, en su presencia intermitente, en su tono, en esa contemporaneidad que se destila de esta obra clásica. Esa mezcla explosiva que atrae.

Esta versión se acerca al corazón de los personajes y sabe potenciar su lado más emocional, embaucando al espectador.

Una interpretación fascinante por parte de todo el elenco pero me gustaría destacar a Javier Ballesteros, que desde la pausa, la calma y la seguridad escénica sabe conducir no solo a Orestes, a Electra o a la mismísima reina sino al espectador, llevándole a su terreno.

Como un rayo que aparece en el cielo y desgarra la calma, esta versión de Electra te electrificará.

 

«Electra» en la ¿versión? de Sófocles se baja de escena. La dirección de la obra asume/ rechaza que todo ha quedado dicho, hecho y desmenuzado en las versiones anteriores a esta.

No hay nada nuevo, y solo queda darle paso a la comedia o, más bien, a la tragedia en su sentido hegeliano. No es esta una versión que puramente se adscriba al texto punzante de Sófocles: el dolor, las dudas e incluso el terror hacia Las Furias -que vendrían después al acecho de Orestes y no de Electra- no interesan, ya. Ahora, el teatro debe perseguir un «más allá» intelectualizable e intelectualizado en el que las preguntas trascienden a las palabras y a los significados, en pro de una comedia de engaño y de voces superpuestas.

En este último punto está la fortaleza de esta versión: Electra ya no es aquella hermana del matador de su madre (o según otras versiones, la mano ejecutora del destino de Clitemnestra), sino una pobre diabla que grita y solloza con desdicha por la pérdida de su padre Agamenón y por la ausencia de su hermano Orestes. Sin embargo, para calmar ese llanto, el elenco soporta en sus hombros la voz del coro griego (o aquello que pensamos que simbolizaba aquello en algún tiempo pasado), que insufla la duda, la promesa y el reproche en el espectador, en contra de la protagonista. ¿Por qué lloras, Electra? ¿Podemos aliviar tu carga, Electra?

Más allá de este y otros recursos escénicos -no particularmente llamativos- utilizados con gracia e ingenio para aliviar la carga de las no-palabras no-pronunciadas en hora y media, el telar de la tragedia griega se deshace entre las manos, con unos actores, salvo excepciones notables como la de Juan Paños apoyado por su vis cómica, que se confunden entre el tono jovial de un texto de Sófocles bien pronunciado y las desafortunadas aventuras y tejemanejes de una familia que se mató a mordiscos hace algún tiempo.