Jauría

Fui a ver a Jauría con cierto reparo ya que la víctima ha sido expuesta a todos los medios de comunicación de España y a un proceso judicial abierto y creía que no teníamos derecho a revictimizarla. ¿Cuál es el sentido de llevar al teatro la reproducción de unos hechos tan reprobables y al mismo tiempo tan comentados en todas las redes sociales? Tanto ella como sus agresores tendrán que haber dado su consentimiento para poder subir sus nombres y apellidos a los escenarios.

Jordi Casanovas es el autor y dramaturgo de este documental sobre los hechos ocurridos durante las fiestas de San Fermín en el año 2016. ¿Hubiera tenido el impacto emocional, divulgativo y educativo si la obra fuera pura ficción y no la descripción de unos hechos reales conocidos por todos? Probablemente no. Y éste es el motivo por el que he transformado mi rechazo en un servicio a la crítica social y en el esfuerzo por cambiar el pensamiento de una parte importante de la sociedad.

La descripción es de una realidad milimetrada puesto que se ha basado no en las sentencias sino en las respuestas detalladas de la víctima y victimarios durante el juicio. Miguel del Arco hace una puesta en escena sencilla, minimalista pero minuciosa. Crea un espacio angustioso donde se sucedieron los hechos y juega con cinco sillas de forma versátil como son versátiles los seis intérpretes que pasan de victimarios a jueces, de víctima a fiscal.

La defensa de los acusados se basaba en la falta de respuesta por parte de la víctima, lo que supuso una sentencia condenatoria de agresión sexual. Ángela Cervantes interpreta a un prototipo de víctima colapsada, incapaz de defenderse, imposibilitada para gritar o llorar. La defensa de los agresores fue enconada para encontrar los máximos atenuantes posibles. Los intérpretes de los agresores (Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Quim Ávila, David Menéndez y Carles Cuevas) muy puestos en su papel de fiesta y alegría no entienden de qué se les acusa. Ellos son personas normales. La presión social fue tan fuerte que el caso llegó al Tribunal Supremo quien sentenció una condena más larga por violación múltiple con coacción e intimidación.

El interrogatorio por parte del Ministerio Fiscal a la víctima es un claro ejemplo de la manipulación que se puede hacer de unos hechos que no pueden defenderse en una sociedad en la que las leyes las hacen los hombres, la justicia la imparten los hombres y las mujeres son las culpables y no las víctimas de las agresiones recibidas.

Aún harán falta más representaciones públicas, más obras de teatro, más víctimas hasta que los agresores dejen de considerar estas acciones como normales.

Hay historias y momentos que cambian el rumbo de la vida de una persona, a veces es a más de una que le provoca un estruendo que hace nunca nada volverá a ser igual. En ocasiones, estos hechos llegan en un período en que la sociedad tiene que hacer un paso adelante, plantar cara y decir en voz alta que ya es suficiente.

Esta ficción documental está creada a partir de las declaraciones de los cinco acusados y la denunciante en el juicio de “La Manada” sobre los hechos sucedidos en Pamplona la noche del 6 de julio de 2016. Con estas transcripciones, Jordi Casanovas elabora, como el orfebre experto que es, un relato difícil y complejo de construir con el cual va estructurando la noche de los hechos, la posterior denuncia, el juicio y la sentencia.

Un montaje crudo y duro orquestado magníficamente por Miguel del Arco absorbe a la espectadora. A pesar de la dificultad de asumir aquello que se muestra en el escenario, y con una advertencia de saberse conocedor del caso, el público se enfrenta a la obra con todos los miedos posibles por tener que revivir unos hechos que, aunque no son propios, se sienten como tales.

Del Arco hace un trabajo minucioso en la puesta en escena, la coreografía de los personajes y el reparto del movimiento en el espacio.  Poco a poco, y sin que se dé cuenta, la espectadora va captando y sintiendo la intimidación de cada palabra, de cada tocamiento y de cada humillación que explica la víctima. Esta sutileza de las interacciones entre los acusados y también hacia la chica, por parte de ellos y de los abogados defensores, va creando un poso que se va enquistando en el estómago del público, provocando un ahogamiento metafórico que acerca aún más a la historia. Cuesta estar, pero es imprescindible y necesario no obviar nada.

El marco escénico es excelente, un cuadro sobrio y austero que transmite la crudeza del relato, que se ayuda de un diseño sonoro y de iluminación elegido al detalle para que cada elemento específicamente forme parte de un todo que eleva la producción.

Pero esta obra no se puede describir mínimamente sin hablar de la y de los intérpretes, empezando por Ángela Cervantes que está inmensa. El desgarro de su personaje persigue durante toda la narración y es Cervantes quien transmite cada ahogo y cada lágrima como si fueran propias. Pone voz de manera honesta y muy transparente a un dolor creciente, que va mucho más allá de las palabras. Es increíble como desaparece la actriz para dejar el foco en el testimonio.

Quim Àvila, Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez llevan a escena un trabajo minucioso, con unas interpretaciones auténticas y cercanas que, incluso, buscan la complicidad del público. Como acusados, abogados o jueces, cada cambio de rol comporta un giro de rosca a un trabajo agotador.

No hay duda que hay una entrega absoluta en las interpretaciones y se agracede infinitamente por parte de la espectadora.

Sobrevivir a esta agresión hizo que la víctima pudiera explicarlo, denunciarlo e intentar volver a vivir. Que el teatro sea el altavoz de aquellas que no pueden expresarse es un alivio.

Ahora llega esta versión dirigida igualmente por Miguel del Arco pero con un reparto totalmente nuevo, formado íntegramente por intérpretes catalanes. La versión ha sufrido pocos cambios respecto a la que se estrenó en enero de 2019, pero el tiempo y algunos de los hechos ocurridos desde aquel momento sí que se han incorporado y también afectan a la visión de los espectadores ante lo que están viendo. Y es que la elevación de las penas de 9 a 15 años se produjo más tarde de la fecha de estreno… y las peticiones de reducción de pena por parte de los condenados a causa del agujero legal de la ley del “sí es sí” fueron muy posteriores. Todo ello, aparezca o no en el texto de la pieza, afecta forzosamente a la visión global de un caso judicial que fue muy mediático y que cambió por completo la manera de percibir –sobre todo judicialmente- las agresiones sexuales.

La dramaturgia de Jordi Casanovas se basa en las declaraciones de los cinco acusados y de la denunciante en el juicio de La Manada. Según se dice al comienzo, se han teatralizado las situaciones y se han reducido algunas partes pero no se ha añadido nada que no apareciera en el sumario. El resultado es una dramaturgia hábil y descarnada que ayuda a dramatizar los hechos. No es hasta que aparecen las togas que somos conscientes de la procedencia de la historia, de que todo aquello fue dicho dentro de un tribunal. Y es entonces también cuando somos conscientes de la revictimización y del durísimo camino de la demandante en un periplo legal que duró años.La interpretación de Àngela Cervantes es realmente meritoria y estremecedora. Imaginamos la dureza de entrar cada noche en la piel de un personaje como este, aguantando situaciones de humillación y de impotencia. Junto a ella, una buena muestra de los actores jóvenes más interesantes del teatro actual: Carlos Cuevas, Quim Àvila, Francesc Cuéllar, David Menéndez i Artur Busquets. Un conjunto muy compenetrado y coherente que ofrece uno de los documentos más dolorosos de la cartelera actual.

Si tuviera que elegir una palabra para definir Jauría, podría ser crudeza. No es más que la realidad, cruda, sin artificios. Es una obra que te desgarra, te rompe por dentro, que te obliga a tragarte, una y otra vez, las ganas de gritar en pleno patio de butacas. Las interpretaciones de los actores son magistrales, en especial la de la actriz principal, María Hervás, que da vida a la víctima de La Manada. La fuerza con la que empieza la función, ya desde la primera escena, no cesa en ningún momento y te obliga a entrar en una especie de espiral de emociones que te aprietan el estómago hasta casi ahogarte. Sientes tanta impotencia por ver cómo la realidad puede llegar a ser tan cruel que necesitas expresarte de algún modo. Y, entonces, quieres hablar pero tu mente te lo prohíbe, quieres correr pero tus piernas se han paralizado, quieres aguantar las lágrimas pero cuando te das cuenta la impotencia ya recorre tu cara. Nunca había sentido algo así en el teatro. Jamás. Por eso, precisamente por eso, sería conveniente que todos tuviésemos la oportunidad de sufrir -y digo bien, de sufrir- durante la hora y media que dura la función para tomar conciencia sobre ciertos asuntos como, en este caso, los peligros del machismo, la violencia de género, los abusos sexuales y, por qué no, las injusticias que son incomprensibles en pleno siglo XXI.

Jauría forma parte del llamado Teatro Documento que nadie como el Teatro Kamikaze ha sabido llevar a escena. Sobre las tablas, ni una frase añadida. Tan solo, fragmentos literales de la transcripción del juicio a los integrantes de La Manada, condenados por abusar sexualmente a una joven durante las fiestas de San Fermín en 2016. Una obra de Jordi Casanovas, dirigida por Miguel del Arco que ha arrasado en Madrid y que ahora hará gira por toda España para que llegue al mayor número de público posible. Algo que es fundamental y necesario porque sí, Jauría es mucho más que teatro; es la realidad, la cruda realidad, que nos muestra de frente y sin adornos una sociedad muchas veces injusta, otras, cruel de la que formamos parte y que, entre todos, podemos -y debemos- cambiar. Y ahí el teatro también juega un papel fundamental.

Jauría es, sin lugar a dudas, casi una obligación.

Jauría es una de las dos piezas escénicas del programa doble de teatro documento de El Pavón Teatro Kamikaze. La dramaturgia nace a partir de las transcripciones del juicio por violación realizado a La Manada a partir de fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciantes, que simplemente han sido reordenadas o acortadas, pero sin añadir ningún elemento de ficción textual.

Jauría: ‘Conjunto de quienes persiguen con saña a una persona.’ El suceso escénico arranca con esta idea de fuerza convertida en una potente imagen del elenco en el cubículo, escenario de la agresión, que contiene la esencia de la propuesta. Poner frente al espejo el verdadero trasfondo de los hechos a juzgar: la indefensión de la libertad y la evidencia de la podredumbre humana.

Fran Cantos, Álex García, Ignacio Mateos, Martiño Rivas y Raúl Prieto forman un magnífico quinteto masculino que, junto a una arrolladora María Hervás, componen un reparto soberbio que ensalza una brillante dramaturgia de Jordi Casanovas y una impecable dirección escénica de Miguel del Arco.

Un montaje escénico excelso que te traspasa desde la primera escena cargado de firmeza, víscera y verdad. La dramaturgia, la dirección, la interpretación y toda la puesta en escena se desarrollan de forma eficaz a favor del hecho teatral con un ritmo vertiginoso que el reordenamiento de las declaraciones transforma en un ejercicio vigoroso de perspectivismo dramático. Una propuesta valiente, honesta e inteligente convertida en un brutal puñetazo en el estómago, una descarada bofetada de realidad al modelo de sociedad en el que nos hemos criado, vivimos y del que todavía somos presos.

«Tengo 20 años. Me queda mucho» declaración final que recoge la imprescindible necesidad de liberar el grito desnudo, punzante y de vergüenza al menosprecio y juicio de la libertad humana en el que sobrevivimos rodeados del reflejo de la miseria humana.

Jauría es una pieza documental que transcribe las declaraciones del juicio de la Manada, que hicieron tanto violadores como víctima, en noviembre de 2017. Jordi Casanovas, dramaturgo, no solo se encarga de documentar sino que realiza una labor de arquitectura en el texto logrando un resultado excelente, teniendo en cuenta que era muy fácil caer en el morbo.
La dirección corre a cargo de Miguel del Arco, que como nos tiene acostumbrados, ha sabido acompañarse de asesoras en cuestiones de feminismo, desde el punto de vista jurídico y periodístico, para dotar de más fuerza y realismo al montaje.

¡Bravo, (una vez más), por María Hervás! Vuelve a entregarse a un nuevo personaje que requiere un elevado desgaste emocional y vuelve a ponerse el listón más alto todavía cuando parecía que ya nos había enseñado todo en sus trabajos anteriores.
¡Bravo también por ellos! (Nacho Mateos, Fran Cantos, Martiño Rivas, Raúl Prieto y Álex García), asumiendo no solo el rol de agresores, sino de jueces y magistrados, con el cambio de registro que conlleva.

Sin querer desvelar muchos datos del montaje, otro de los elementos que también me cautivaron fue la resolución de la escenografía, firmada por Alessio Meloni. De manera muy, muy acertada, consigue que puedas ponerte en la piel de la chica e incluso puedas sentir casi la misma angustia que ella de una manera muy simple (sin que este adjetivo tenga ninguna connotación peyorativa, sino todo lo contrario).

Considero que esta propuesta, cuanto menos, invita al público a cuestionar los cimientos del heteropatriarcado sobre los que hemos sido educados, ya que, la función pone frente al espectador un espejo en el que mirarse, para detectar conductas que debemos desactivar.
Aún tengo intactas las emociones que me generó este caso en su día. Sentí que, como sociedad, todos habíamos sido violados. Después de ver Jauría, un nudo en mi garganta secuestró las palabras. Si algo me queda claro, es que esta propuesta es necesaria tratarla ahora, aún cuando las heridas no han cicatrizado, y, ni tan siquiera, la historia ha terminado. Es una pieza que te paraliza y bloquea, acercándote a la intimidación ambiental a la que fue sometida la víctima pero al mismo tiempo es terapéutica e incluso liberadora.

¡No dudéis en ir a verla!

El teatro documento llega de la mano de Jordi Casanovas y Miguel del Arco, con su magia. Las transcripciones literales, aunque reordenadas, por Casanovas por ciertas son muy dolorosas; más aún en la voz quebrada de María Hervás, y en la actitud machirula de Fran Cantos, Álex García, Raúl Prieto, Martiño Rivas e Ignacio Mateos. Destaca especialmente el esfuerzo interpretativo de María Hervás y Fran Cantos, que traspasan los límites del teatro; apelan directamente a los hechos derrumbando la pared entre espectador y conciencia.

No es una historia fácil de contar, pero partimos de que no es una historia. Estos no son personajes, son personas nacidas de un sistema patriarcal fallido. De hecho, y hubiera sido práctico y fácilmente manejable, la obra no cae en ningún elemento morboso ni tendencioso; lo que es, es lo que hay. No hay más, ni tampoco menos.

Alessio Meloni, además, articula un escenario en blanco y negro en el que visualizamos el espacio de los tres metros cuadrados del horror.

Esta es una obra aséptica en su concepción pero intencionada en su ejecución que busca retratar con todas sus letras el machismo recalcitrante en el que nos han educado.

¿Qué vas a hacer tú para dejar de ser manada?

 

Ir a ver "Jauría" tendría que ser obligatorio. Por varios motivos.

Estamos en una época de información fast-food. Leemos titulares y opiniones en negrita en Face y nos creemos informados. Nos alimentamos de titulares sonoros y somos capaces de cargarnos a dios con dos tuits.

La noticia de la violación de aquella chica en Pamplona (paso de poner el nombre o el apodo de esos mierdas) nos alimentó durante meses. Nos indignó mucho, removió al país entero y es posible hasta que "sirviera" para que algo cambiara en la mente de los jueces o en su pudor a la hora de mostrarse abiertamente fachas. Pero ya ha pasado un tiempo, ha habido más violaciones iguales o semejantes a aquella, la mentalidad de los cavernícolas sigue intacta y poco a poco, el consumismo de impactos ha dejado el camino abierto al olvido o al conformismo.

Y eso no puede ser. Si queremos, ansiamos, luchamos, buscamos la equidad, la justicia y la naturalidad no podemos olvidar ni conceder ni mijita. Si somos moradas (y lo somos, y tenemos que serlo), lo somos todos los días.

Por eso hay que ver "Jauría"; para no acostumbrarnos. "Jauría" es una burrada. Es una burrada lo que cuenta y es una burrada lo que vemos. Lo de María Hervás es una cosa que no te la crees. No se puede estar mejor, ni más, ni más implicada. Es una burra. Ya lo sabíamos, pero aquí más. Pero es que Fran Cantos, Raúl Prieto, Alex García, Ignacio Mateos y Martiño Rivas están pa darles dos hostias a cada uno. Interpretar a esos... en fin... y no caer en el esperpento o en la ridiculización es jodido. El cuerpo te pide posicionarte. Pero no hay mejor posicionamiento que mostrar. Simplemente mostrar y que ellos hablen por sí mismos. Bestiales.

Todas las decisiones de Miguel del Arco son (o parecen) impulsivas. Mi sensación es que está dirigido a golpe de impulso, con la primera energía, la del primer impulso. Eso hace que el espectáculo parezca poco meditado, muy impulsivo y primario. Pero en el buen sentido. Esta historia sin ese pulso no podría ser. Otro diez para Miguel del Arco.

 

Así que todos cagando leches a Kamikaze. Esto hay que verlo, hay que vivirlo y hay que recordarlo. No podemos bajar la guardia. Porque el tiempo le quita dimensión a todo. Y con esto no podemos dejarnos ganar terreno. Porque todo lo que no es un sí es un no. Y porque si hay simios que siguen yendo por la vida con su polla por delante, que se dediquen a intentar un bonita autofelación, a ver si con un poquito de suerte más de uno se rompe el cuello en el intento. Porque no se trata de tenerla más grande, sino mejor colocada. Y sí, señoras, todas somos moradas y esto... no hay quien lo pare. Demasiado hemos tardado.

 

Aunque hace tiempo que lo tengo algo aparcado, siempre puedes pasarte por mi blog, DESDEELPATIO y echar un ojo a mis experiencias.

El Kamikaze se marca una especie de ciclo de Teatro Documental con dos piezas firmadas por Jordi Casanovas, Port Arthur y Jauría. Dos dramaturgias escritas a partir del interrogatorio realizado en una prisión de Tasmania, tras una terrible masacre, filtrado a través de portales como WikiLeaks, y el juicio realizado a La Manada. Ni una palabra más, ni una palabra menos, que las que salieron de las bocas de sus protagonistas, y eso es lo que las hace tan terriblemente escalofriantes.

Jauría llega al escenario como un puñetazo en el estómago. No hay medias tintas con este asunto, lo tenemos tan reciente, es tan cercano y lo hemos vivido tan en primera persona, que duele en exceso. La función, dirigida por Miguel del Arco, escuece profundamente porque, en todo momento, somos conscientes que lo que sale por boca de los intérpretes es la realidad, es lo que declararon todas las partes en los juicios. Nuestra cabeza no puede evitar cortocircuitar ante semejante situación: Cinco energúmenos, con sus instintos primarios a flor de piel, privan de su libertad a una joven y la que es puesta en tela de juicio es ella ¡ELLA! Tras pasar por una situación vejatoria y aterradora, se topa contra el muro de la justicia que la acusa de no ser “la perfecta violada”.

María Hervás da vida a la víctima de La Manada, una interpretación estratosférica, tan dolorosa que genera un desconsuelo en el interior del espectador que resulta difícil de explicar, se siente propio. Y ni qué decir de los cinco actores que dan vida a la Jauría: Álex García, Raúl Prieto, Nacho Mateos, Martiño Rivas y Fran Cantos. Resultan escalofriantes, despreciables. Sus interpretaciones son aterradoras. Tan feroces en sus miradas, en sus roces, en sus chascarrillos, en sus palabras… Un trabajo que deja el cuerpo del revés.

Pocas veces he vivido un silencio tan sobrecogedor en un patio de butacas como el que se experimenta viendo esta función. Y lo peor de todo es que la función no acaba, eso se vive de puertas a fuera del teatro.

Muy interesante la propuesta que hace Teatro Kamikaze con este programa doble que ojalá se mantenga en el futuro con obras que tengan algún nexo en común. En este caso, se trata de dos obras de teatro documento, Port Arthur y Jauría, basadas, por un lado, en las transcripciones literales de las grabaciones realizadas en el interrogatorio al acusado por la masacre de Port Arthur (Australia), en 1996, y por otro lado, en las del juicio de la Manada (España), en 2017. Otro nexo en común de este programa doble es Jordi Casanovas (autor de Ruz-Cánovas), responsable de la dramaturgia y habitual del Teatro Kamikaze -el teatro se inauguró con su obra Idiota-, quien ha sabido extraer y dar forma a estas transcripciones, de manera más eficaz en el caso de Jauría, donde juega con las declaraciones de jueces, acusados y víctima, para crear un espectáculo dinámico e ideal para la escena. Y el último nexo es la estupenda escenografía de Alessio Meloni, habitual también en Kamikaze y uno de los mejores escenógrafos del teatro español de esta década.

Port Arthur está dirigida con sobriedad y mirada cinematográfica por David Serrano (Billy Elliot, Hoy no me puedo levantar). Interesante propuesta que recuerda a la serie Mindhunter de Joe Penhall o a cualquier thriller de asesinos seriales donde la tensión se mantiene hasta el final. Jauría está dirigida con maestría por MIguel del Arco, que es capaz de mezclar una atmósfera asfixiante con un espectáculo mediático a ritmo de cabaret. Tal vez por ello, Jauría es la obra más destacada de este programa doble, quizás también por la cercanía de los hechos y la fuerza interpretativa de un excelente elenco, en el que destacan Fran Cantos y María Hervás, aunque todos están magníficos en su doble papel de jueces y acusados. Las dos obras se pueden ver por separado, pero es mucho más interesante verlas juntas y, si es posible, el mismo día.

 

Esta obra documental de Jordi Casanovas retrata el mediático caso de La Manada que hace pocos años puso sobre la palestra el tema del consentimiento sexual en España, generando un antes y un después en el marco jurídico del país y un crudo retrato de la sociedad patriarcal que habitamos.

Como ya hizo el autor con “Ruz-Barcenas”, obra de escrita a partir de la confesión del extesorero del PP, esta vez parte de las declaraciones de la denunciante, los acusados, jueces, abogados y fiscales para tejer un texto a partir de fragmentos reales sin una palabra de ficción. Así, surge un crudo documento de teatro verbatim que muestra la violencia del suceso en su forma más descarnada. El único posicionamiento puede encontrarse en la dramatización y selección de los fragmentos, así como en un uso efectivo de la música.

La dirección a cargo de Miguel del Arco mantiene esta crudeza desde los sucesos ocurridos en las fiestas de Pamplona, con canciones festivas que se resignifican de una enorme violencia como sucede con la mítica canción de la Carrà y su “qué fantástica esta fiesta con amigos y sin ti”, hasta el juicio donde asistimos a una segunda agresión por parte de los jueces y magistrados del caso. El espacio de Alessio Meloni es minimalista y frío, con un pequeño cubículo al fondo y cinco sillas que sirven para transitar por los distintos capítulos de la historia.

Ángela Cervantes es la encargada de liderar un magnífico elenco de intérpretes y se enfrenta a un complicado reto que supera con creces. Los cinco hombres, interpretados por David Menéndez, Carlos Cuevas, Artur Busquets, Francesc Cuéllar y Quim Ávila alternan sus papeles entre victimarios y abogados o jueces, hecho que resulta especialmente poderoso a la hora de retratar un sistema judicial podrido y agresor que cuestiona a la denunciante hasta convertirla en acusada. Un entramado de camaradería masculina que se protege a sí misma y que la obra sabe dejar en evidencia a la perfección.

Afortunadamente, el discurso de la fiscal, también interpretada por Cervantes, y el clamor social que escuchamos en off sirven de contrapunto para mostrar una sociedad que exige un cambio y una justicia real. Esperemos que obras como esta contribuyan a que el clamor crezca, arraigue y asegure un cambio efectivo a todos los niveles.

Jauría: f. Conjunto de perros mandados por el mismo perrero que levantan la caza en una montería -RAE.
La verdad que pocas palabras son las que se pueden escribir sobre este tema. Es difícil. Y más cuando el "perrero" que guía esta jauría es el orgullo y el miedo a perder la cualidad de macho alfa. ¿Si cometes una violación a las 3 de la madrugada resulta que eres más "macho"? Creo que la cosa no va por aquí.

La dramaturgia de Jordi Casanovas está basada en las declaraciones de los acusados y la denunciante en el juicio. Por lo que el espectador acude a un juicio teatralizado, donde lamentablemente no hay nada de ficción. Todo lo que sucede sobre el escenario tuvo lugar en las salas del tribunal. Miguel del Arco ha querido añadir movimientos sutiles pero a la vez significativos, jugando con la luz y los sonidos ambientales. Cabe destacar, por parte de la dirección, el hecho de que los propios actores que representan la Manada, se ponen una toga justiciera representando los jueces de la defensa, dando entender que la justicia son ellos mismos. Lo que conduce al hecho de que la sentencia fue menos dura de lo que tenía que ser.
María Hervás hace una masterclass de sensibilidad y de emociones de lo ajeno que deja al público callado con una sensación rara en el estómago que aviva a abrirse con ella y contar historias pasadas.

En definitiva, un espectáculo que hace reflexionar, ya que estamos acostumbrados a leer noticias y considerarnos ajenos a los hechos, pero cuando lo vivimos, aunque sea de forma teatral, te afecta aún más. Un tratamiento delicado por parte del equipo, donde no hay morbo y en ningún momento hay escarnio ni escenificación de la violación.
Felicidades a todo el equipo y el inmenso trabajo de empatía con la víctima!
Ah... y los que no queréis ir porque pensáis que son oportunistas, solo tenéis que sentaros en la butaca y ver de qué va la cosa! ¿O es que no se han hecho trabajos póstumos de Lorca, una víctima del fascismo, ergo los creadores del proyecto no son fascistas?