La omisión de la familia Coleman

Descripción
Ficha artística
Fotos y vídeos
Opiniones

La omisión de la familia Coleman es un espectáculo que lleva más de 2.000 funciones y la han visto más de 265.000 espectadores de 25 países de diferentes países.

Sinopsis

Una familia vive al límite de la disolución, una disolución que es más que evidente pero secreta; conviven en una casa que los contiene y los encierra, y van construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, espacios que cada vez más complejos de conciliar. Se pone de manifiesto una imposible convivencia transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora.

Una historia profundamente humana que plantea preguntas universales como, “¿Podría alguna vez no estar aquí?”, “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”, “Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”.

La obra está protagonizada por Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Gonzalo Ruiz (Hernán), Juan Zuluaga Bolivar (Damián), y Jorge Castaño (Médico), bajo la dirección del propio Claudio Tolcachir, considerado uno de los dramaturgos y directores más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española.

Duración:
105 minutos

Edad:
No recomendado para menores de 15 años

Sinopsis

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 13

Ana Garcia Mango
Teatro Madrid

La grandeza de los Coleman

La omisión de la familia Coleman es una obra potente y profundamente humana que expone, sin filtros ni concesiones, los engranajes de una familia disfuncional. Sobre el escenario se despliegan personajes atravesados por la carencia, el abandono, la ironía y el humor como mecanismo de supervivencia, construyendo un retrato tan crudo como reconocible.

La obra pone en evidencia los prototipos familiares y, a través de sus vivencias cotidianas, demuestra que en el ser humano conviven sentimientos diversos y contradictorios: amor y rechazo, ternura y violencia, deseo de huir y necesidad de pertenecer. Todo sucede en un delicado equilibrio entre lo trágico y lo cómico, logrando que el espectador ría y se incomode casi al mismo tiempo.

Es una experiencia teatral intensa, honesta y necesaria, que interpela desde lo íntimo y deja resonando preguntas mucho después de que cae el telón. Altamente recomendable para quienes buscan un teatro vivo, incómodo y profundamente verdadero.

Cabe destacar el admirable trabajo de cada uno de los actores y actrices que están tan presentes en el aquí y ahora, tan metidos en las circunstancias dadas y tan conectados con el universo de cada personaje que hacen que se despliegue un juego digno de verdad emotiva.

Respeto, sensibilidad y empatía en lo sagrado de cada escena. Stanislavski aplaudiría de pie al igual que todo el público presente lo hizo ayer en el Teatro Infanta Isabel.

04/02/2026 - Teatro Infanta Isabel
Silvia Moreno Palomar
Teatro Madrid

Dramedia, entre la locura y la supervivencia

De familias normales no hay. De hecho, sería un estudio establecer qué se supone que es una familia “normal”. Lo dejaremos, pues, en el hecho que cada uno tiene sus momentos álgidos y sus problemas, sus idiosincrasias.

Los Coleman tienen sus características propias. Es una familia formada por una abuela, su hija y cuatro nietros, tres de ellos viviendo en la misma casa que la madre y la abuela. Los cinco viven y “sobreviven” como pueden. No todos trabajan, y algunos tienen más dificultades que otros para hacer, lo que diríamos, una vida normal.

Escrita y dirigida por Claudio Tocachir, nos presenta a unos personajes complejos al mismo tiempo que sencillos y claros desde el principio.

La familia va sobreviviendo como puede, pero todo se tambalea cuando la abuela, pilar de la casa, se pone mala. A partir de este momento, los personajes dejan ver claramente sus personalidades, sus virtudes y sus defectos.

El trabajo con los actores se ve en cada movimiento de los intérpretes. Un trabajo intenso y profundo que se puede comprobar en cada pequeña interacción.

Vemos las diferencias entre hermanos, las envidias, la fraternidad, las vergüenzas, las ilusiones, las preocupaciones, el amor… todo lo que comporta una auténtica familia.

Entre todo el drama que nos presenta, esta es una historia que hace sonreír y reír al espectador. Que deja buen gusto de boca y una cierta simpatía por los diferentes componentes de los Coleman, por unos más que por otros, eso sí.

03/11/2018 - Teatro Infanta Isabel
Javier Fernández-Lasquetty Martín
Teatro Madrid

Retrato Humano de Nuestra Condición

Claudio Tolcachir, el afamado director argentino y fundador del mítico teatro bonaerense Timbre 4 vuelve a Madrid con la más aclamada de sus obras: La Omisión de la Familia Coleman. Con ella ha girado por todo el mundo cosechando éxito tras éxito. Aquí en Madrid es muy regular ver en cartel alguna de sus obras o alguna en la que participa como director, y es que en Madrid se le quiere mucho. No es para menos, porque nos ha deleitado con auténticas delicias teatrales como su Emilia, que también pudimos ver en los Teatros del Canal. La particular familia Coleman regresa a Canal este Octubre.

Tolcachir construye mágicamente un retrato de familia en el que todo poco a poco se va desvelando. Escena tras escena vas averiguando qué les pasa a los personajes. El desarrollo de la trama, así como la construcción de la dramaturgia son lo mejor que tiene este texto. Los Coleman son una familia mágica, humana, "con sus cosas, como todas las familias". El retrato de la humanidad de los personajes llega al espectador, le toca, se ve reflejado. Cada miembro de la familia tiene un rol, cada uno es distinto, cada uno siente lo que sucede de manera diferente. Salí emocionado por las miradas, por lo que no se dice, por el desarrollo de los acontecimientos. Ver "La Omisión de la Familia Coleman" es ver un retrato de la condición del hombre y la mujer, sus pasiones, sus resentimientos, sus desequilibrios.
Sin pretensiones y de manera sencilla Tolcachir construye un clásico del Siglo XXI.

31/10/2017
Markel Hernandez
Teatro Madrid

Una familia en contra de la obsolescencia

Reencontrarse con una obra de teatro es similar a reencontrarse con una vieja amiga a la que no ves desde hace tiempo: os ponéis al día comprobando cómo cada uno de vosotros ha cambiado. Hace tres años pude ver “La omisión de la familia Coleman” en la sala Timbre 4 de Buenos Aires. En aquel momento tuve la sensación de asistir a lo que se había instaurado como un clásico contemporáneo en Argentina, después de casi 20 años en cartel. Ha sido un gusto reencontrarse tanto con la misma obra como con (prácticamente) el mismo elenco. La obra mantiene la esencia del montaje original, con una puesta en escena sencilla, que deja espacio a la palabra, al desarrollo de los personajes y su histrionismo y, especialmente,a las relaciones que se dan entre ellos. El texto no ha perdido vigencia alguna, sigue resonando con las mismas preguntas que me planteó hace tres años: ¿qué une férreamente a una familia siempre al borde del colapso? No deja de ser interesante comprobar cómo es posible que el texto siga impactando, sin importar la ciudad, el país o el año, manteniendo un sentido del humor ácido que no pasa de moda y ante el que es imposible escaparse. Tengo la certeza de que seguramente dentro de otros tres o cuatro años, tendré la oportunidad de volver a la familia Coleman y volveré a percibir que el montaje no ha quedado obsoleto porque la familia disfuncional que retrata funciona dentro de nosotros.

10/02/2026 - Teatro Infanta Isabel
Alicia Puente
Teatro Madrid

Una familia con sus cosillas… que la hace única

Si hay en el mundo alguna familia normal esa no es la familia Coleman. Pero todos sabemos que ser normal es demasiado aburrido y desde luego las cosillas de una familia normal no darían para una comedia que lleva 20 años de éxito. ¡20 años! Y además dentro y fuera de su país natal, Argentina.

Después de su adaptación en catalán ha llegado a Madrid con gran parte del elenco que ha triunfado en Buenos Aires y en muchas otras ciudades.

Lo de los Coleman es un Sálvese quién pueda contado a través de tres generaciones, un caos en equilibrio desde el minuto uno de la función. No sé cómo lo hacen pero lo que al principio parece ajeno y distante, acabas sintiéndolo como propio y familiar. Cualquiera podría formar parte de esta familia mal avenida que gira en torno a una abuela entrañable que entiende a todos y soporta a todos.

Entre el ruido y el silencio, las peleas y la ternura... los Coleman no te dejarán indiferente. Con sus rarezas, sus taras, sus particulares historias truculentas y surrealistas. En la obra está latente la precariedad, el egoísmo, las ausencias, la envidia, las heridas... pero sin caer en el drama y todo hilado a través de un humor negro que facilita una digestión muy ligera.

En resumen, La Omisión de la Familia Coleman es un auténtico drama disfrazado de comedia que te hará pasar muy buenos ratos sin dejarte un nudo en el estómago (aunque cada microhistoria podría dar pie a ello y daría para una obra de teatro). Premio especial para la abuela que, como suele ocurrir en cualquier familia, es el gran pilar que sostiene todo. ¿Qué pasaría si faltara el pilar que sostiene este castillo de naipes?

06/02/2026 - Teatro Infanta Isabel
Nieves Zaballos Muñoz
Teatro Madrid

Igual no somos tan diferentes a los Coleman

Una obra que se ha convertido en un clásico del teatro argentino actual, una pieza de culto para los amantes del teatro , con nada menos que 20 años de vida en los que no ha dejado de representarse a lo largo y ancho de más de 25 países distintos . Veinte años desde que allá por el 2005 un jovencísimo Claudio Tolcachir, en aquel sótano en Buenos Aires (sala Timbre 4 ) en que había que llamar al timbre, puso en marcha esta familia con un grupo de amigos actores que confiaron en él cuando les presentó el texto de la primera de sus obras.

Desde luego el éxito de una trayectoria así para una obra de teatro no es casual.

Una familia que inunda el escenario y que atrapa al espectador desde el principio, aunque en los primeros diálogos te llegues a preguntar: ¿pero esta gente quien es?, ¿que les pasa?, ¡menuda familia! . Una demostración de calidad actoral, con diálogos que van mostrando la realidad poco a poco y sorprendiéndonos a la vez que haciéndonos partícipes de ese núcleo familiar desastroso, atípico, confeccionado con hilos finísimos de necesidad, pero también de amor, de locura, de ternura, de egoismo (¿o no tanto?). Realmente no es solo una historia de familia imposible, va más allá, podría ser cualquier otro círculo de amistades, entornos laborales o lo que cada espectador quiera identificar. Una obra en la que el humor es una herramienta más para sobrevivir, también en el teatro.

Un teatro que incomoda y que genera preguntas, no tienes que identificarte con los personajes para conectar y cuestionar temas como la omisión en un mundo en el que la realidada a veces nos pasa por encima y solo nos deja sobrevivir, sin hacernos cargo de lo que nos corresponde, simplemente sostenidos en un equilibrio que puede romperse y dar al traste con todo en cualquier momento en que una pieza cambie.

La omisión de la familia Coleman recala una vez más en nuestro país, en la que, según su equipo, será la última gira con este espectáculo en España (igual se lo piensan mejor ...) y hemos tenido la suerte de poder disfrutarla en esta gira en el Teatro Infanta Isabel de la capital madrileña.

03/02/2026 - Teatro Infanta Isabel
Roser Garcia Guasch
Teatro Madrid

Más carencias que omisiones

Pensé que tenía que ser algo muy especial. Una obra escrita y dirigida por el argentino Claudio Tolcachir. Se estrenó en el año 2005, ha viajado por más de 25 países diferentes adaptándola a los diferentes lugares, lenguas y culturas. Se estrenó en BCN como teatro argentino, fue traducida por Jordi Galceran al catalán y fue representada en 2018, interpretada por actores y actrices de Catalunya y alabada por la crítica. No pude verla en 2018 y he aprovechado la versión online para poder recrearme. Es realmente algo muy especial.

Hay tantas recomendaciones sobre esta obra que únicamente daré mi impresión subjetiva. Al principio no entendía el porqué de tanto éxito. En un espacio cerrado, lleno de ropa por encima de un tendedero, objetos variados, una bici y más cosas indescriptibles, cinco personajes hablan a la vez, atropelladamente, se interrumpen y no escuchan. No son conversaciones, son pensamientos de la vida cotidiana, son peleas infantiles sin ningún sentido. La superposición de voces impide entender el contenido de las conversaciones inconexas y el movimiento de todos los personajes por el escenario es como el movimiento browniano de las partículas gaseosas en un espacio cerrado. Nadie está en sintonía con nadie. Es una disonancia tan grande que molesta a los oídos y a la vista porque no permite fijar la atención en ninguna conversación en concreto. Estas disonancias familiares podrían ser frecuentes sino las ocultaran las buenas maneras.

Es difícil encontrar en esta familia un mínimo común denominador, se sienten unidos por unos lazos que mantiene la abuela. Son compañeros/as de piso que comparten el mismo material pestilente, el mismo magma viscoso en el que están todos atrapados, todos a punto de caer por la borda de la melancolía y la desesperación. Todos quieren escapar y ninguno tiene el valor para hacerlo.

¿A qué se refiere Tolcachir cuando habla de omisión? ¿Se han olvidado de relacionarse, de hablar, de comunicarse? ¿Estas son las grandes omisiones de la familia Coleman? ¿Se refiere a las carencias familiares que son muchas y que de tan profundas no se pueden ni enumerar?. La única que no acumula rencores y lamentaciones es la abuela.

Cuando la abuela tiene que ingresar en un hospital, la obra da un vuelco y cada personaje se va definiendo y aparecen pasados inescrutables y presentes obscuros.

Todos los intérpretes merecen una mención especial. ¡Magnífico trabajo actoral!

17/12/2021 - Teatro Infanta Isabel
Hebert Parodi
Teatro Madrid

Reparto genial al servicio de un brillante texto

Lo admito, soy el hereje a quien el teatro argentino le supera. El griterío, el pisarse el uno al otro, insultos, el griterío, la exageración, la verborrea, el griterío… me saturan.

Quizá por eso he disfrutado tanto con esta adaptación con un tono más pausado pero que nos permite disfrutar de toda la esencia, ironía y profundidad del texto de Claudio Tolcachir que, casi, no suena a traducción sino a obra surgida de nuestra realidad.

El texto consigue aquello tan difícil como perseguido de contener humor, y mucho, sin desvirtuar ni un ápice la dureza o tristeza que sobrevuela esta familia. Ahora bien, sin un reparto en estado de gracia y al servicio del conjunto, difícilmente funcionaría.

Una familia estrambótica en precario equilibrio no sólo para llegar a fin de mes sino para no quedar fuera de la sociedad de la que forman parte a su peculiar manera.

En medio de la familia, la abuela a quien nada hace perder la clama, cómplice de todos y quien consigue que la bomba a presión no estalle. Con ella, su hija, una estupenda (y van …), que no ha terminado de madurar, madre de hijos de diferentes padres: el hijo medio delincuente; su hermana gemela, separada del hogar de pequeña y por ello con vida estable al menos económicamente y avergonzada de la familia; la hija pequeña, que en su pequeño cuerpo soporta mucha, demasiada, carga de todos (querrías subir, abrazarla y sacarla de allí); y EL personaje, el otro hijo, donde ciertos problemas de salud mental son más evidentes, pero, oh, sorpresa, es quien siempre la clava en sus reflexiones. Estos personajes, eran candidatos a interpretaciones llenas de tópicos, convertirlos en estrambóticos y objetivo de las risas del público; pues en absoluto, muy contenidos y reales.

En fin, una familia que se pelean, se chantajean, egoístas… que sobrevive, al fin y al cabo. Y ríos y sonríes con ellos y a ratos piensas que qué caraduras y a ratos mueres de vergüenza ajena. Y piensas que, antes de juzgar, deberíamos ser conscientes de cuán difícil es sobrevivir cuando las cartas que te han tocado no eran las marcadas.

La frase: Una familia normal, como todas, con sus cositas …

01/12/2018 - Teatro Infanta Isabel
Neus Mònico Fernández
Teatro Madrid

Retrato cruel de una familia muy normal, incapaz de comprenderse, pero que lucha por sobrevivir

Después de dejar de lado el hecho de que me esperaba ver una obra al más puro estilo argentino, con ese tono tan peculiar y característico que tanto me gusta del teatro argentino, o la curiosa forma que tienen de construir los diálogos, tengo que reconocer que “La omisión de la familia Coleman” es una obra extraordinaria en muchos sentidos: texto, actuaciones y, sobre todo, por su contenido y su autenticidad al retratar nuestra sociedad (gente incapaz de entenderse y ayudarse los unos a los otros). La familia Coleman es Argentina, España, México, EE. UU., …, Cataluña. De hecho, Claudio Tolcachir escribe este texto justo en el momento en que en su país había “el corralito”, y es totalmente aplicable a la actualidad que estamos viviendo en Cataluña, en lo que se refiere a la incapacidad de entendernos incluso entre nosotros mismos.

La familia Coleman está llena de miembros incapaces de entenderse, porque aunque no paran de hablar, les falta hablar de todo. Tolcachir, con su texto, critica el individualismo de nuestra sociedad y la falta de empatía que existe entre los propios miembros de una comunidad, ya sea a nivel mundial, estatal o local.

Tolcachir retrata la realidad de unos personajes que pertenecen a una familia disfuncional, una familia con muchas cosas que solucionar, una familia en la que ninguno de sus miembros ocupa su verdadero rol familiar. Tolcachir nos los muestra tal y como son, sin la más mínima intención de juzgarlos. Son personajes que se relacionan entre sí de manera brusca. Gritan y no paran de hablar, pero en realidad no se dicen todo lo que deberían decirse.

El personaje principal de esta familia es la abuela; ella es el tronco que sostiene a todos sus miembros, es el punto de unión y contención de toda la familia. Su hija, Meme, es una mujer inmadura y, aunque tiene cuatro hijos, en ningún momento la vemos hacer el papel de madre. Sus cuatro hijos son fruto de dos padres diferentes. Por un lado tenemos a los gemelos Gabi y Damián , y por otro a los hermanos Marito y Verónica. Gabi es la que ocupa el papel de madre y Damián es un bala perdida que se busca la vida como puede. Marito es ese personaje que, de la misma manera que Beto “el loco” de la obra “El loco y la camisa” de Nelson Valente, parece el que no está del todo bien, pero que en realidad es el que dice todo aquello que los demás callan. Verónica se crió fuera de la familia; el padre (ausente en la obra) se la llevó con él cuando era pequeña. Ella es la mirada externa, de la misma manera que lo es Hernán.

La escenografía me ha parecido muy acertada; en ella se refleja el abandono, el caos y el desorden en el que viven los personajes de esta peculiar familia. Una familia que intenta sobrevivir dentro de su propio mundo. En ellos vemos desesperación, egoísmo, individualismo, falta de solidaridad, falta de responsabilidad, incomunicación. La omisión está en que todos saben lo que pasa, pero nadie hace nada.

¡¡¡No os la perdáis!!!

05/11/2018 - Teatro Infanta Isabel
Iván F. Mula
Teatro Madrid

El reto de Tolcachir

El autor y director Claudio Tolcachir es uno de los nombres más representativos, junto a Javier Daulte y Daniel Veronese, de un estilo de teatro argentino que aterrizó hace unos lustros en Barcelona refrescando notablemente el panorama.

De repente, el público y la profesión catalana comprobó que existía una manera diferente de hacer las cosas, más natural, ágil y efectiva que no sabíamos ni que existía. Esta nueva versión de L’omissió de la família Coleman llega unos ocho años después de la primera vez que pudimos ver el original en nuestros escenarios. El principal reto de este montaje, por lo tanto, era hacer la traslación a la cultura e idioma locales sin perder su alma o su peculiar idiosincrasia interpretativa. El resultado, a pesar de los posibles prejuicios, demuestra: primero, que Tolcachir es un excelente director que conoce a la perfección su obra y, segundo, que los actores y actrices catalanes son totalmente capaces de hacer esta pieza funcionar (sin necesidad de ser argentinos).

El espectáculo parte de un planteamiento sencillo y unos personajes bastante alocados para arrastrarnos, a través del absurdo y el humor negro, hacia un drama doloroso, profundo, áspero y desolador. Todo esto continúa presente en esta nueva puesta en escena y continúa emocionando de una manera muy similar. El problema es que, en conjunto, respira un cierto aire de recreación más que de autenticidad y hay un punto de control que en la versión argentina fluía de una manera más libre. Quizás es una cuestión de injusta comparación con nuestro recuerdo, eso es difícil de saber. De lo que no cabe ninguna duda es de que, para aquellos que no la conozcan, esta obra continúa siendo una cita imprescindible.

02/11/2018 - Teatro Infanta Isabel
Markos Goikolea
Teatro Madrid

Sálvese quien pueda

Los Coleman son un grupo de personajes a la deriva, unidos por un débil vínculo familiar cuyo valor son incapaces de apreciar. Son todo aquello que sucede cuando nos olvidamos del prójimo, cuando cada uno lucha por su propia supervivencia y la empatía desaparece. Es la victoria del individuo por encima de la comunidad, la victoria del caos por encima del orden.

Los distintos personajes de la familia y sus excéntricas personalidades dotan a la obra de un gran componente cómico que sin duda es uno de sus principales atractivos.

El frenesí de esta locura familiar se contagia a toda la obra, dándole un ritmo acelerado que a pesar de contar con algunos momentos de decaimiento y una escenografía que no termina de convencer, conduce al espectador a un viaje de carcajadas agridulces hasta el trágico final.

Y es que a pesar del planteamiento cómico, esta obra es un arma de doble filo. Los espectadores que sólo esperen carcajadas se enfrentarán a un crudo relato sobre el individualismo y la desesperación humana, con un final tan bello como triste.

01/11/2018 - Teatro Infanta Isabel
Carles Armengol Gili
Teatro Madrid

El control de la familia Coleman

El impacto que Claudio Tolcachir causó con la peculiar familia Coleman en el 2011 fue similar al que había causado Javier Daulte la década anterior. Una vez más, los argentinos nos volvían a mostrar un teatro hecho desde las entrañas, con pocos medios… pero con mucha verdad. De hecho, Tolcachir destaca especialmente por tocar el corazón de los espectadores, pero no desde un lugar ya conocido sino desde ángulos completamente diferentes y a partir de situaciones inesperadas. Quién conozca alguna familia Coleman (las hay en cualquier país, en cualquier ciudad) entenderá enseguida lo que quiero decir.

Tenemos ante nuestros ojos una familia desestructurada compuesta por una abuela, su hija y cuatro nietos, todos ellos en busca de una huida y de una seguridad que los aleje de aquello que los une y los destruye a la vez. Quizás la única diferencia con la versión argentina que vimos en el Teatro Borràs ya hace años es la forma de afrontar los personajes. Es cierto que la verdad sigue siendo el punto de partida pero el método y el bagaje actoral de nuestros actores es muy diferente. Vemos verdad, sí, sentimos emoción, pero todo está más controlado y en el lugar correcto.

Alguien me decía al salir del teatro «aquí incluso se esperan a que el público acabe de reír», y esto los actores argentinos ni se lo plantean. Viven los 105 minutos que dura la obra como si les fuera la vida, como si les pasara realmente a ellos… Quizás estamos pidiendo demasiado, pero es que las comparaciones siempre son odiosas y en este caso -teniendo en cuenta que la versión es casi calcada- son inevitables.

01/11/2018 - Teatro Infanta Isabel
Francesc Esteve i Tomàs
Teatro Madrid

La dinastía deshecha

Día de estreno en el Teatre Romea de Barcelona, lunes lleno hasta los topes, expectante por ver la obra de Claudio Tolcachir traducida al catalán.

La revisión de esta obra que ha sido todo un éxito en el mundo parece necesaria. Posiblemente la traducción de la misma le quita un poco la parte emocionante del teatro argentino, la fuerza de sus actores y de su impronta. Pero aun así, sus elementos tienen un engranaje perfecto y hacen que todo funcione correctamente.

La obra es un remolino de emociones que nos engulle desde el inicio de la obra. Peleas, disputas con momentos familiares que nos mantienen alerta en todo momento. Una obra coral donde vemos la naturalidad (posiblemente en catalán pierde la parte más punzante que se podría ver en la versión argentina) que nos atrapa desde el inicio.

Como en las diferentes obras argentinas que he podido ver (no he tenido la suerte de ver tantas como querría), los diálogos tropiezan para atrapar al espectador y podemos pasar de la sonrisa, a la emoción, a la sensación que Claudio parece querer trasladarte en ese momento sin ningún tipo de problema.

01/11/2018 - Teatro Infanta Isabel

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