Monsieur Goya, una indagación

José Sanchis Sinistierra presenta una obra romántica pero representada con un lenguaje moderno y contemporáneo.
Se apagan las luces de sala y entras de lleno en el siglo XIX y empiezan a aparecer los personajes de la obra como si les hubieran sacado de los cuadros de Goya.

Esos personajes son los que se van a encargar de llevar al público por la vida del pintor sobre todo por la parte afrancesada cuando Francisco de Goya tuvo que exiliarse a Burdeos en 1824 donde estuvo acompañado de Leocadia Zorrilla y su familia y dónde también conoció a Leandro Fernández de Moratín, su fiel amigo que también aparece en escena.

Todos intentan entender el cambio repentino del pintor, de cómo pasa de crear obras con mucha luz a otras más oscuras. Mientras tanto la crítica a la política y sociedad de entonces se hace visible en todo momento.
Con pequeños trazos van recreando la vida oscura de Goya y poco a poco el mensaje que quería dar el pintor con esas creaciones termina saliendo a escena.

Toda la obra se mueve al son de un autor-narrador que llega a interactuar con los personajes en algunos puntos. Ellos mismos son capaces de cuestionarse su existencia en la función y arrebaten contra el autor. A parte de esos diálogos internos, hay pequeñas interacciones con el público lo que consigue que entres a formar parte de la obra y conectes con el arte, la pintura, el teatro y sientas cerca al pintor.

Durante 90 minutos, la historia fluye por todo el escenario del Fernán Gómez que es una sala alucinante.
La escenografía es preciosa. Mediante el juego de proyecciones sobre las paredes, te sitúan en el tiempo, espacio y en el contexto que ellos quieren y que a lo mejor con otras técnicas no se entendería bien. Es lo que provocaba que mucha veces sintieras estar viendo una película de Goya antes que una obra de teatro.

Los recursos que usan para conseguir una obra fluida y divertida dan sus frutos, algunos de ellos son tan inesperados que fascina lo bien que casan unos con otros. Ha sido una grata sorpresa ver hasta dónde te querían llevar a través de un monólogo, una mirada o un gesto.

El montaje y la dirección de Laura Ortega es impecable. Personalmente, tenía ganas de ver a Inma Cuevas en directo y solo su presencia ya impresiona en el escenario.

Nada más acabar la obra y terminas de dar los últimos aplausos, lo único que apetece es seguir conociendo a Goya y encerrarte en sus historias.

Hay muchos tipos de exilio: interiores y físicos, forzados o voluntarios; no obstante, todos ellos tienen en común la búsqueda de un espacio geográfico o mental en el que desarrollar vida y vocación en libertad. Goya, como intérprete y periodista gráfico de la realidad, fue uno de tantos exiliados del convulso siglo XIX español.

En este “Monsieur Goya” se centra la atención en su etapa final francesa cuando toma sus bártulos y se reúne con el afrancesado Moratín en Burdeos. Todo lo esencial viajaba en su mente: la observación y reflexión sobre un doloroso concepto de España y su bagaje vital por distintas etapas históricas y estéticas. Se recrea el universo social y emocional de este artista abandonado por su país y aislado por sus capacidades físicas. Quedan lejos los periodos luminosos y despreocupados de sus cartones para tapices y también los oropeles de su pintura de corte. Ya se ha adentrado en la sinceridad crítica de sus Caprichos, sus Desastres de la guerra y el largo adiós de sus pinturas negras en la quinta del sordo. Igualmente, ha transitado por los reinados de Fernando VI, Carlos III, Carlos IV y Fernando VII.

Con saltos en el tiempo y la incorporación de nuevas tecnologías se caracteriza al personaje Goya en ausencia. Es la voz de Leocadia Zorrilla, ama de llaves que con su familia lo acompaña en este periplo, la que acota su personalidad y narra sus actuaciones. En este complejo montaje escénico, Sanchís Sinisterra juega con todos los procedimientos teatrales que tiene a mano: hay teatro dentro del teatro, se rompen todas las paredes posibles, se interroga al público, hay un autor-director-narrador omnisciente que se enfrenta a sus personajes no siempre dóciles y se cuestiona el papel del arte, la realidad frente al sueño, el teatro y la literatura en general. Con una fácil técnica didáctica reproduce un ensayo cualquiera, repite las acotaciones en alto, corrige entradas, incorpora la era digital y aporta tintes de serial radiofónico con brochazos nada velados de feminismo e inmigración. Es la inteligente dirección de Laura Ortega la que pone orden en un plato de tantos ingredientes y la que armoniza estética y orgánicamente la multiplicidad de mensajes... Continuar leyendo en TRAGYCOM