West Side Story. El Musical

West Side Story’ es un clásico, un musical que alguien a quien le apasionen, no se puede perder.

Ver West Side Story era una de las ilusiones de mi vida, desde que era pequeña y tocaba su banda sonora, hasta que vi la película. Después de unos 20 años deseando verla, se me puso la piel de gallina al escuchar las primeras notas de la orquesta en el Teatro Calderón.

Como amante de las versiones originales, pensé que me resultaría extraño escuchar las letras en castellano, pero la verdad es que SOM Produce hizo una magnífica adaptación de la obra.

Así, la trama y las canciones fluyen con armonía gracias a unas brillantes interpretaciones, especialmente las de los protagonistas, Javier Ariano (Tony) y Talía del Val (María), pero también la de Silvia Álvarez (Anita).

Sus potentes voces combinadas con las excelentes coreografías y el vestuario tiñen de colorido y emotividad el Teatro Calderón en esta versión del Romeo y Julieta de los musicales. ¡Es imprescindible!

El aterrizaje de West Side Story (cuesta escribir estas palabras en el ordenador, por humildad …) en Madrid es, en sí misma, una auténtica celebración. La música vibrante de Leonard Bernstein te transporta. Escuchada, tarareada o silbada, cada canción forma ya parte de nuestras vidas. «América», «Tonight» … Sólo había que ver cómo cantaban muchos espectadores enfilando los pasadizos una vez terminada la función. La acertada traducción de las letras de Stephen Sondheim, permite seguir cómodamente una trama construida hace más de medio siglo pero perfectamente vigente, de alguna forma, por la pervivencia de conflictos por razón de origen en nuestra sociedad. Además, la producción se ofrece de forma íntegra, respetando los números y diálogos originales de Arthur Laurents, y se regalan casi tres horas de auténtico placer.

Los 32 actores y actrices y los 14 músicos interpretan las escenas cuidadosamente, con virtuosidad, demostrando el exigente trabajo escénico y la preparación que hay detrás de un espectáculo tan complejo. Las danzas y coreografías tienen una intensidad dramática que deja al espectador con la boca abierta. Los protagonistas, Talía del Val en el papel de María y Javier Ariano en el de Tony, trasladan la lucha de clanes que vivieron Julieta y Romeo en las calles del West Side de Nueva York de una forma magistral. La potencia y la expresión de su voz se modula entre la versión canalla de Jets y Sharks, los grupos enfrentados, y la delicadeza del amor romántico. Un trabajo de orfebre. Un resultado impresionante.

Y por impresionante, la escenografía. Los cambios, las perspectivas, la iluminación … hay que verlo y, aún más, vivirlo.

Por suerte, las cosas han cambiado entre hombres y mujeres, y tienen que cambiar mucho más aún. La violencia y la sumisión, temas constantes en el argumento, no se ven ahora con los mismos ojos. Otras cosas también deberían cambiar.

“I want to live in America…” dicen sus protagonistas, yo creo que me quedaría a vivir en este espectáculo trabajo, sin duda, para los amantes de los musicales.

Solo llegar al teatro, la presentación en el escenario ya muestra que este no es un pequeño espectáculo, sino que tiene las pretensiones de una gran producción y que su escenografía no será de estar por casa. Increíbles cada uno de los escenarios que se presentan: desde el gimnasio donde se hace el baile al paso bajo el puente donde se decide el destino de los protagonistas, pasando por la icónica terraza donde bailan America, la tienda de novias, el bar de Doc o la habitación de María. El montaje sobre el escenario está pensado para hacerse a través de cambios dinámicos que no molestan al espectador y que transcurren con la narrativa con total naturalidad.

En esta versión icónica del Romeo y Julieta de Shakespeare, bajo el prisma de Leonard Bernstein, uno de los elementos más acertados de la producción adaptada por Alejando y David Serrano es su reparto. Cada uno de los personajes, principales o secundarios, han estado elegidos con mucha precisión y representan sus papeles con marcada personalidad. Se tiene que destacar de una manera especial a Javier Ariano (Tony), Talía del Val (Maria) y Silvia Álvarez (Anita), que transmiten con sus interpretaciones la pasión y fuerza necesaria para sus personajes.

Ariano y del Val, Tony y Maria, tienen una química increíble y provocan que el espectador acabe enamorado de ellos y su historia. Se nota que los dos intérpretes se entienden con cada mirada, cada gesto y, sobre todo, con cada nota musical. Consiguen crear un espacio íntimo en cada declaración de amor, convirtiéndose en una sola voz en harmonías de canciones como One hand, one heart, uno de los momentos más delicados de la producción. Tanto en los momentos que comparten escenario, como en aquellos que protagonizan para lucirse, desprenden un trabajo muy cuidadoso en las interpretaciones, en los tempos, en la verdad de los sentimientos que tienen que transmitir. Ariano consigue erizar la piel con su María (el auditorio conteniendo la respiración hasta la nota final) y con su despliegue pasional en cada intervención. Talía del Val transmite a la perfección la inocencia y el despertar amoroso de María, evoluciona su interpretación al mismo tiempo que su personaje va adquiriendo peso y consciencia de su realidad. Su voz tiene un registro especial, que se modula en cada escena y que hace enmudecer a toda la platea en cada número que lo muestra con todo su potencial. Por ejemplo, en el momento I feel pretty comparte su registro con Rosalía (Teresa Ferrer), una de sus amigas, un duelo de registro vocal que se convierte en un momento cómico que hace reír al públic sin remedio.

Silvia Álvarez da vida a Anita y, como espera cualquier amante de este musical, descubrimos a una líder de las Shark fuerte, valiente, con carácter y una voz impotente. Álvarez pisa el escenario y su presencia eclipsa al resto de personajes, como lo tiene que hacer Anita. El número de America, todo un clásico, es una gran muestra de danza y voz por parte de Álvarez, pero hay dos escenas en que destaca especialmente. La primera, la que comparten Anita y María cuando muere Bernardo y María defiende su amor por Tony. En el momento A boy like that, Álvarez y del Val van reprochándose pensamientos y sentimientos cada vez con más tensión, más apasionadas, y con su dolor in crescendo sus voces también batallan hasta llegar al clímax de la discusión. Una argumentación en la cual también participa el espectador entregándose en cada interpelación. El otro momento que destacaría de la actuación de Álvarez es el abuso que sufre en el bar de Doc cuando va a entregar un mensaje de María a Tony. Una escena que golpea al púbico, que incomoda y que está trabajada con un carácter crudo y violento que transmite la miseria de la situación que vive Anita.

Buenas interpretaciones, una orquestra que te envuelve con cada nota y te traslada a un mundo mejor y unos números de danza que te inducen a un mundo onírico tan agradable que te quiere quedar a contemplarlo por mucho más tiempo.

Saldrás chasqueando los dedos, silbando, bailando, cantando María y Yo quiero vivir en America…, pero sobre todo te irás con ganas de volver a entrar y vivir de nuevo en el Nueva York de los años 70. Pues venga… ¡Mambo!

Cuando en 1957 subía el telón de la primera función de West Side Story no creo que ni sus propios autores fueran conscientes del éxito arrollador que su obra iba tener. De la combinación del escritor del libreto (Arthur Laurents – La soga), el compositor (Leonard Bernstein – Candide, On the town) y del joven letrista Stephen Soundheim nació una de las ¿comedias? musicales más aclamadas y representadas de toda la historia.

La historia ya es conocida por todos, salvo por cuatro despistados. Basada en la shakesperiana Romeo y Julieta, West Side Story cuenta la historia de amor por excelencia: aquella que es imposible pero que lucha por salir adelante. Ambientada en el Nueva York de los años 50, dos bandas rivales, Sharks y Jets, pelean por el gobierno de las calles del West Side. En el medio de las tensiones y las peleas, el amigo del líder de una de las bandas y la hermana del líder rival, se enamoran nada más verse. Si conocen Romeo y Julieta, ya saben qué ocurre después. Si no la conocen, mejor no les desvelo el desenlace.

En los papeles principales de la función a la que asistí estaban Javier Ariano y Talía del Val, los actores titulares de los papeles principales. La combinación de ambos hace nacer una química en escena que embelesa al público. Las melodías de Bernstein cobran vida cuando Talía y Javier abren la boca. Por favor, no rompan la magia; entren al patio de butacas tosidos de casa y con caramelos sin envoltorio.

El resto del elenco les acompaña a la perfección. Qué difícil debe de ser hacer las acrobacias que hacen mientras cantan sin que se note que incluso respiran, como si fueran humanos... Armando Pita me maravilló en un registro en el que no le había disfrutado antes.

Con una elaborada puesta en escena y unas soberbias coreografías magníficamente ejecutadas, West Side Story promete ser uno de los grandes musicales de la temporada en Madrid. Espero que por mucho tiempo.

La cartelera de Madrid se llena de grandes musicales de una calidad abrumadora. West Side Story es la última gran incorporación, que se estrena para celebrar los 100 años del nacimiento de Leonard Bernstein y para deleitarnos con unas músicas y coreografías que están en el Olimpo de los clásicos indiscutibles del género.

La producción de SOM Produce es rotundamente magistral. Cuenta con una espectacular puesta en escena instrumentada por una orquesta de 20 músicos y suma un elenco de casi 40 actores y bailarines, todos brillantes en sus papeles. Javier Ariano, el joven actor que interpreta a Tony, es posiblemente el mejor actor de musicales que he visto en mi vida. Con él la magia del musical es completa: tiene una voz preciosa con la que salta del texto a la música con tal verdad y naturalidad que no puedes sino dejarte llevar por su historia.

La gran virtud de los clásicos es la de mantenerse vigentes pese al paso de los años y los cambios sociopolíticos. West Side Story se escribió en 1957 basándose en el Romeo y Julieta de William Shakespeare -1597-, pero sigue más actual que nunca. Centrada en los problemas que derivaron de la immigración latinoamericana en los Estados Unidos, es de agradecer que vuelva a abrir el debate de cómo abordar el tema de la immigración en una época donde los políticos responden con salvajes discursos racistas a los éxodos de víctimas de las guerras de nuestros países vecinos. Maria y Tony nos lo dejan claro: más debate, más amor y más paz.

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo actual que era y la acogida (no, no fue tanto como imaginamos).

De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la principal fuerza. La música es grandiosa, casi la ópera americana que Bernstein persiguió, con una sucesión de canciones maravillosas y diversos  estilos (clásica, jazz, latino…), Maria, Somewhere, Tonight, Quintet, I feel pretty, America (canción que se incorporó a última hora, ya en la gira de preestreno, para dar tiempo a los chicos a cambiarse y por eso en teatro la cantan sólo las chicas).

La trama la conocemos todos: Romeo y Julieta en el NY de los 50 con bandas de puertorriqueños y estadounidenses odiándose. Surge el amor entre Tony, un pandillero que quiere dejar de serlo pero atado por el honor, y María, recién llegada, inocente y deslumbrada por las ilusiones.

Este montaje de SOM es muy respetuoso y fiel; así, las coreografías, salvo error por mi parte, son las originales. Muy cuidado vestuario e iluminación (algo menos el maquillaje, excesivo color naranja para diferenciar a los portorriqueños) e inteligente recurso el abrir el escenario a los laterales, dadas sus reducidas dimensiones, que a veces no da abasto para acoger a todos los intérpretes.

La pega es que le falta algo de alma y química. La pasión del enamoramiento, entre Tony y María, y la tragedia que los une, no traspasa el escenario con la fuerza que lo hacen los números de baile. No ayuda que sus registros sean diferentes, muy lírico el de ella, más “ligero” el de él, y no acaben de combinar. Las interpretaciones en general están algo por debajo de la danza, sin perder por eso interés. Como en toda representación de este clásico, sales conmovido por la música y tarareando, cada uno la suya.