A fuego

“¿Y por qué teatro en verso en el siglo XXI?”. Pablo Macho resuelve esta duda nada más empezar demostrando que domina las palabras y las rimas como nadie. No hay que asustarse por esta aparente complejidad, pues el actor y director supera la originalidad. Con una interpretación hipnótica, reflexiona sobre el anhelo de ser recordado usando como hilo conductor el caso de Eróstrato y el motivo por el que quemó el templo de Artemisa.

Risas en el público, frases y preguntas que invitan a la reflexión (sobre la vida y sobre el ser), referencias teatrales, su momento de rap… Lo tiene todo, una genialidad. Toda una suerte que haya llegado a Madrid tras el éxito en Barcelona. Es una obra de la que sales con ganas de volver a ver. Así que aprovechen los días que está en Madrid y Alcalá de Henares para disfrutarla.

"El verso es como la magia: claro que es artificial, pero en ámbito teatral, el hechizo te contagia".

Pablo Macho, has cumplido el cometido, pues si querías ser recordado, con A fuego claramente lo has logrado.

A fuego, un espectáculo colmado de oraciones resonantes, que riman al son del tiempo y acentúan la calidad no sólo del texto sino de la puesta en escena toda.

Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad.

Las motivaciones del pastor griego conectan el espectáculo con el presente, a través del deseo constante y actual de dejar todo inmortalizado en las redes sociales y el alto precio de la popularidad.

Se destaca la excelencia del texto para llevar a cabo esta narrativa, el paralelismo de aquel suceso con lo actual y los vínculos emocionales del personaje con Erostrato.

La profundidad de lo que significa ser visto, percibido, ¿hasta dónde podemos llegar con tal que nos reconozcan o se acuerden de nosotros? Parecen temas muy actuales, esta obra a través de la ficción pone de nuevo en agenda la impotencia que le provoca al ser la invisibilidad.

Excelente. No solo el texto, que es muy ameno, sino, de manera muy especial la interpretación. Pablo Macho Otero nos lleva con mucha gracia, no exenta de ironía y profundidad, por la historia del hombre enlazando las ansias de inmortalidad de Eróstrato (que quemó el templo de Artemisa para que siempre lo recordaran) con una actualidad rabiosa, llena de afanes superfluos en que cada uno busca la manera de hacerse notar en esta vorágine de redes sociales que nos atrapa.

Jugando con el desdoble unamuniano de autor-personaje va analizando ese juego en el que el autor pervivirá, como ya pronosticó Augusto Pérez, en la mente de los que se acercan a la obra por la fuerza de ese mismo personaje.

Es un monólogo vivo, directo, con juegos de interpretación en el que se desdobla el actor para ir matizando la temática que, al fin no es otra que la conciencia de nuestra finitud y las ansias por la fama, el recuerdo.

Aquí autor y actor se funden, son el mismo para trascendentalizarse y ser uno de nosostros. Además de pasar un rato muy divertido reflexionarás sobre la existencia quedando en nuestra mente un sinfín de preguntas a las que el autor ha intentado, de alguna manera, dar respuesta.

«En esta historia llena de ficción,

en este canto al arte de mi oficio,

se esconde la verdad de una obsesión

que me llevó a quemar un edificio».

Por fin ha llegado a Madrid A fuego, el espectáculo revelación de la escena catalana la temporada pasada. La espera ha merecido enormemente la pena. El monólogo de la compañía catalana La Bella Otero es una de las grandes joyas de la temporada.

A fuego es una obra impregnada de pura emoción de principio a fin: transitas desde la risa a la conmoción y lo mejor de todo: lo haces a ritmo de verso. La primera genialidad es precisamente esa: el texto es un monólogo vibrante escrito en verso, y dentro de la belleza de la rima Pablo Macho Otero fusiona de manera sobresaliente diversión, actualidad e historia con momentos poéticos y de reflexión realmente sublimes.

Si el espectáculo ya demuestra la vitalidad de la palabra versificada, el tema central que trata lo ensalza todavía más. A partir de la historia del griego Eróstrato, que quemó un edificio movido por su afán por pasar a la posteridad, A fuego nos recuerda que las grandes preocupaciones humanas siguen siendo las mismas pasen los años que pasen, y de este modo el ser humano continúa todavía obsesionado con su deseo de fama y trascendencia. En nuestra era digital de las redes sociales y la acuciante inmediatez, el contraste de nuestra realidad con esta vívida pulsión por dejar huella conmociona brutalmente por su rabiosa actualidad.

La obra apuesta por el juego escénico y así a través del humor, el metateatro y la delicia poética aborda temas vitales con hondura y notable maestría: el autor y el escritor; la obra y la palabra; el actor y el teatro; la memoria y el mito. El pasado y el presente. La vida y la muerte; porque detrás de todo siempre resuena el miedo y el rechazo humano inconsciente o no a sucumbir a su inevitable y certera mortalidad.

Pablo Macho desborda carisma y magnetismo. Su presencia llena por sí sola el escenario y te conecta de forma arrebatadora con el presente escénico, con él. La gestualidad, el movimiento, el manejo del espacio, las pausas, los silencios. Todo en él es natural; logra cumplir con matrícula lo que él mismo denomina la paradoja del actor y la memoria y que nos explica en qué consiste durante el espectáculo.

A fuego es un incendio de talento cuya llama deslumbra de una manera extraordinaria a todo tipo de públicos. Quema los prejuicios de quienes se pueden mostrar en un principio reticentes al verso, olvidando que, como bien señala Pablo en su monólogo, que algo sea viejo no implica que no sea moderno. Y lo que es más: que siga vivo, muy vivo y que nos interpele directamente; y, por supuesto, hace gozar a los amantes del verso, quienes nos rendimos al ingenio e inteligencia del buen hacer, el amor y el cuidado de la palabra.

El espectáculo es ya en sí mismo un alarde de genialidad, pero la mención expresa a Álvaro Tato en la obra convierte mi experiencia en memorable. Comparto con Pablo mi profunda admiración y amor hacia Álvaro Tato, uno de los mejores dramaturgos y poetas contemporáneos de la escena. A día de hoy no creo que exista nadie en la profesión teatral, ni fuera de ella, que no reconozca como excepcional su genuino y abrumador talento. Su conocimiento y uso del verso y la palabra son tan impecables como extraordinarios, y resulta indudable admitir que de su pluma han nacido muchas de las mejores adaptaciones y creaciones dramáticas de base o inspiración clásica de al menos los últimos quince años. Pablo comparte con él el virtuosismo, la frescura, el cuidado, el manejo y el entusiasmo hacia la lengua, la palabra, fundamentos de lo clásico, pero también de lo contemporáneo. Una defensa al verso como un arte revolucionario que es pura esencia, esa que nos mantiene vivos y nos recuerda que debemos aferrarnos a lo único que verdaderamente tenemos: el hoy, el ahora, el presente.

¡A fuego con La Bella Otero! Prendamos la llama, abrasémonos del buen teatro y celebremos gozosos su luz en medio de tanta oscuridad.

Cuando el teatro presenta batalla

hay que dejar de lado la pantalla,

ver si ya hay hecho un camino

o hay que invocar al destino.
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Una persona, un personaje y un actor

que sin pretender ser el mejor

inundaba La Abadía

sin temor, con valentía.
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El fuego se ha extendido

y esta que entro, sentó y salió

ya no es la misma que vino

porque algo se le incendió.
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Fue la palabra encendida

dicha con precisión.

Fue la dramaturgia querida

y la inteligente dirección.
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Con estos versos en distancia

de casi ilegible legión

quería dejar constancia

de que La bella Otero ha puesto corazón.
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Y de que 'A fuego' es un montaje

que hace que destaque

siendo una de las maravillas

que en la cartelera ahora brilla.

Si quedé maravillado la primera vez que vi A fuego, ahora vuelvo a salir maravillado de nuevo. Es una obra cercana y que gana mucho cada vez que la vuelves a ver. Este espectáculo es de Pablo Macho Otero y Emma Arquillué es la codirectora del espectáculo y cofundadora de la compañía La Bella Otero. Al finalizar la función pudimos compartir unas palabras con Pablo Macho que nos explicó cómo fue todo el proceso.

Pablo ya nos comentó que él tiene muchos versos en la cabeza, y el nuevo espectáculo que ha creado también está en verso. Para él seguir el hilo en esta obra le es más fácil a ser la mente del autor que ha hecho y dicho tal y como él ha hecho.

Juega mucho con el lenguaje y el doble sentido. Es teatro en verso, pero desde una idea muy diferente de lo que podemos creer en un primer momento. Tal y como nos comentó Pablo Macho en la posfunción, ya de pequeño una maestra les hacía aprender la geometría a través de un cuento de abejas. Jugaba con las palabras y eso puede verse en esta obra.

En esta pieza teatral, llena de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, se explora la fascinación del protagonista por la figura de Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia que incendió el templo de Ártemis de Éfeso, una de las siete maravillas del mundo antiguo.

La obra nos sumerge en un viaje emocionante y provocativo, explorando temas como la ambición, la obsesión y el deseo de trascendencia a cualquier precio. Una propuesta teatral que desafía al público a reflexionar sobre las motivaciones que hay detrás de nuestros actos más extremos y la búsqueda de la inmortalidad a través de la infamia.

Pablo Macho Otero nos explica al principio su teoría de que el actor son tres: quien es fuera de escena (Pablo como persona de la calle), quien ensaya (Pablo que memoriza su personaje, se aprende el texto de la obra y al final representa la función) y el personaje que representa en cada momento que vemos la representación.

Con esta premisa nos encontramos totalmente con un monólogo que nos acerca al actor y al personaje, rompiendo en muchos momentos la cuarta pared y dejando que el espectador sea parte de la función.

Un monólogo en verso magnífico que atrae de principio a fin de la obra. ¿Parece mentira que una obra en verso hoy atraiga al público? Pues sí, te olvidas de que está recitando y como dice, la rima no aburre y el verso no está muerto. Como dice un anuncio que podemos ver actualmente y que la obra lo confirma: por ser algo viejo, no deja de ser moderno.

A finales de 2019, Pablo Macho Otero, Emma Arquillué y Yaiza Ares crean la compañía La Bella Otero que ha llevado a escena hasta ahora cinco espectáculos: Enterrando a Godot, Loco Amoris, George Kaplan de Frédéric Sonntag, Prosopopeya estrenada esta temporada en el Lliure de Montjuic y A Fuego estrenada en junio del 2023 en el Teatre La Gleva. Tras el éxito en Barcelona llegará al Teatro de La Abadía de Madrid y después al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Ha formado parte del Festival Temporada Alta y la han llevado a Buenos Aires, Montevideo y Lima, al Festival de Feria de San Sebastián y ahora ha vuelto al OFF de La Villarroel. Quizá sea por eso que es una obra madura y consolidada y el actor está brillante por la confianza de la experiencia.

Como un trovador moderno, Pablo Macho comienza su presentación con un soneto, poniéndose rápidamente al público en el bolsillo. No son frecuentes los monólogos en verso, pero Pablo Macho es un rapsoda. En 2018 recibe el Premio novel internacional de poesía universitaria Miguel Hernández. A Fuego trata dos temas principales: la relación autor-actor y la pervivencia o el lugar en la historia que todos querríamos ocupar después de la muerte. Ambos temas se van intercalando con una gran agilidad y un texto en verso con muchos toques cómicos. Es su estilo personal. Haciendo una concesión al público, les dedica una pequeña cata en catalán sobre el tema de «la cita», donde se demuestra la versatilidad del autor-actor.

El hilo conductor es la figura histórica de Eróstrato que Macho descubre casualmente en Wikipedia. Era un pastor de Éfeso que buscando la inmortalidad quema el templo de Artemisa para de este modo formar parte de los anales de la historia. El discurso filosófico que se deriva es fácil de adivinar. La necesidad de sobrevivir más allá de la muerte obedece a un narcisismo, a una soberbia que Macho incorpora como propia y lo enlaza con gran agilidad al trinomio autor-personaje-actor, el problema de dónde comienza uno y termina el otro: El texto del personaje debe ser como un tatuaje, confundido con su identidad. La escenografía imaginativa de Yaiza Ares permite al actor moverse por la escena con agilidad donde se nota también la mano, el conocimiento y experiencia de Oriol Pla que firma la asesoría de movimiento.

Es una obra deliciosa, brillante, llena de ironía, juego de palabras, metateatro y otros recursos teatrales.