Billy Elliot, el musical

Pues empezamos fuerte la temporada de teatro. Billy Elliot lleva años demostrando por qué es uno de los grandes espectáculos en la cartelera madrileña. Buena música, buenos actores, grndes cantantes y enormes bailarines. En definitiva, excelentes profesionales sobre el escenario y detrás de él. Sonido y luces impecables. Un trabajo conjunto al que no se le puede poner una sola pega.

Y los niños. Estos se merecen una mención aparte. No solo los protagonistas, sino todos y cada uno de ellos. Pura energía, trabajo bien hecho y felicidad.

Y todo ese trabajo y buena energía se nota.

Y no tengo nada más que decir. Es un espectáculo redondo del que sales con una gran satisfacción y una sensación de gran orgullo por la calidad de los musicales que se están haciendo en Madrid. Nada que envidiar a Londres o Broadway.

Felicidades a todos

Billy Elliot El Musical es una de las funciones más espectaculares que he visto y que todo el mundo debería ver una, dos, tres, las veces que hagan falta y que se puede disfrutar en el Teatro Alcalá de Madrid.

El musical respeta la historia del pequeño Billy que todos conocemos de la película, sin embargo, aquí la historia se llena de grandes decorados, un despliegue de vestuario colorido propio de la Inglaterra de los 80 e iluminación acorde a cada momento. Hay uno en concreto (no voy hacer spoilers) que me dejó fascinada por el montaje y su significado, simplemente se necesitó una luz, una cuerda y dos actores, hasta aquí puedo escribir. Además hay coreografías maravillosas que en más de una ocasión hacen vibrar al público en la butaca.

El reparto es increíble desde el actor más veterano como Carlos Hipólito hasta el más pequeño. En cada función, los actores son diferentes pero todos consiguen proyectar la magia de Billy Elliot y cuando sube el telón, se nota la profesionalidad y la gran familia que han creado en ese escenario.

Aunque el protagonista sea un niño, en ningún momento se trata como un musical para niños, el mensaje también va dirigido a los adultos. Entre baile y baile hay hueco a la crítica en cuanto a la situación de los mineros en esa época que se representa en la familia y que a veces va a eclipsar el deseo de Billy por conseguir su sueño.

¡Es un musical que te invita a soñar!

Después de su estreno en Londres en 2005; representarse durante casi 11 años seguidos; pasar por Broadway, Sídney, Toronto, Sao Paulo, Seúl, Oslo y Roma, entre otros, y recoger decenas de premios por todo el mundo, por fin podemos disfrutar de BILLY ELLIOT en Madrid. Es una pena que por la logística del montaje no pueda salir de gira.
El musical es un imprescindible de cualquier fan de musicales o de la película en la que está basado. La película, estrenada en el año 2000 y que lanzó a la fama a Jamie Bell, cuenta la historia de Billy, un niño preadolescente de una localidad al norte de Inglaterra durante los años 80 que sufre la huelga del sector minero, pilar de la economía de la localidad. Como contrapunto a los piquetes y las cargas policiales, Billy tiene que decidir si hacer caso a su padre y aprender boxeo, o a su corazón y continuar con las clases de ballet a las que llega por casualidad. La eterna disyuntiva de si seguimos nuestros sueños o nos dejamos llevar por la mayoría y las convenciones sociales.
La música está compuesta por el oscarizado Elton John y la adaptación es del director David Serrano, que fue responsable de otro de los últimos éxitos, Priscilla, Reina del Desierto. El Musical.
El elenco infantil varía cada día con lo que no me es posible hacer una valoración de todos. Sí diré que el nivel profesional y de preparación que se exige a sus papeles (naturalmente, mucho más al actor que hace de Billy) es de gran magnitud. Es asombroso ver como personitas que todavía se están formando para la vida son capaces de alcanzar tal nivel de trabajo y compromiso. Son, obviamente, el futuro de los musicales en España. Yo vi la función de un viernes a las 17h. Me quito un sombrero virtual antes ellos.
Del resto del elenco podemos destacar a los televisivos Carlos Hipólito como el padre de Billy y Natalia Millán como la profesora de danza. Qué suerte poder disfrutar de ellos encima del escenario, un medio mucho más cercano que la televisión. No puedo acabar esta crítica sin mencionar al maravilloso Juan Carlos Martín como profesor de boxeo que sigue arrancándonos aplausos con todo lo que hace.

Vamos a comenzar por lo más sensato: NO TE PIERDAS POR NADA DEL MUNDO EL MUSICAL DE BILLY ELLIOT. Me declaraba fan absoluto de la película del niño bailarín, pero ahora me hago devoto de su versión musical. Te intento contar porqué en cinco puntos:

1. La increíble partitura de Elton John te hará vibrar de emoción. La composición bebe de la tradición del musical pero la impregna de pop-rock y de su inconmensurable talento para crear melodías, siempre geniales en las baladas. Las canciones fluyen por un excelente libreto y te mantendrán con la emoción a flor de piel y el lagrimal hiperactivo.

2. Fliparás con el enorme talento de los niños del elenco. Se me desencajó la mandíbula con el primer número de Billy y ya no logré ponerla en su sitio después de la coreografía con claqué. ¡Madre de Dios! Bailan de maravilla, cantan de maravilla y tienen un sentido del humor que levanta ovaciones entre la platea.

3. El trasfondo social y político de la obra. El drama que se vivió en Gran Bretaña y en el cuál se enmarca la historia de Billy te conecta con una realidad que no está tan lejana a lo que vivimos en España durante la reciente crisis económica. La tragedia de los obreros es pura verdad, y la verdad, en el teatro y en la vida, va directa al corazón.

4. Una escenografía espectacular. El escenario del Nuevo Alcalá puede convertirse en prácticamente cualquier cosa. ¡Bienvenido a la magia del musical! En un tris-tras aparecerá ante tus ojos una casa, una mina, un centro social... o la misma Reina de Inglaterra bailando con Freddie Mercury. ¡Factura de 10!

5. Números que ya son un clásico del musical. No quiero desvelarte nada, sería muy cruel. Solo diré que el espectáculo tiene números corales épicos, otros para reír sin parar (¡Expressing Yourself!) y unos cuantos para pegarte un hartón de llorar. Y EL GRAN NÚMERO, el que por su potencia estética ya es un clásico del teatro musical.

Ves a comprobarlo por ti mismo. Este musical te hará volar.

Ayer vi Billy Elliot por segunda vez y, aunque ya tiene varias recomendaciones en esta casa, no he podido resistirme a escribir otra mas.

Historia motivadora, emotiva, intensa y preciosa. Dirección actoral cuidadísima. Nivel de canto excepcional. Un diseño de escenografía fuera de serie.

En definitiva, son tres horas de disfrute viendo teatro con mayúsculas.

Tuve suerte de disfrutar de Natalia Millán y Carlos Hipólito en los roles principales de adultos, así como un magnífico Billy encarnado por un Hugo González (que no tendrá mas de trece años) en estado de gracia, que consiguió arrancarme el llanto en varias escenas como las dos que tiene con la imagen su madre fallecida magistralmente representada por una dulcísima Lourdes Zamalloa.

Billy Elliot es un compendio de fuerza, emoción, danza y libertad. Si no la habéis visto ya, no dudéis en sacar las entradas de inmediato.

No son baratas, es verdad, pero es que cuando lo veáis, comprenderéis que toda esa locura de escenografía y personal tanto artístico como técnico tiene un coste, que se refleja en la entrada (sensación que no tuve al ver El Rey León. ¿En que se va el desorbitado precio de la entrada de eso? En escenografía, no, desde luego. Y en formación actoral, tampoco).

La vi ayer, y aún no se me ha quitado la sonrisa de la cara.

Este montaje brilla en el jardín de los musicales madrileños. El reparto es digno y respetuoso, con una Natalia Millán ya asentada en su sede de madurez y credibilidad. Los niños, adecuados, desempeñan correctamente sus papeles sin miedo escénico. Destaquemos a Beltrán Remiro (Michael) por su excelente técnica y su apabullante entusiasmo. La maquinaria de la obra funciona con fluidez bajo una inversión en medios humanos y técnicos visible. Todo esto, suficiente en sí, se ve arropado por la música de Elton John, que aún cuenta con el don de la melodía, especialmente en las baladas y los momentos más solemnes, casi épicos.

Ser el hermano menor tiene muchas ventajas, pero los inconvenientes, no obstante, pesan igualmente. Esta obra nace a la sombra de la película y las comparaciones resultan inevitables. No se puede competir con la variedad de lugares y registros. Aquí el espacio es más limitado y el toque intimista se logra con dificultades debido al volumen de la sala. Todo suena demasiado a micrófono y la lateralidad sonora no existe.  Ahora mismo ésta es la asignatura pendiente de los musicales en España y sólo se ha de ver cualquier espectáculo en Londres o Broadway para comprender que la diferencia está en la calidad del sonido.

Pero esto no desmerece en absoluto todo el trabajo escénico ... Continuar leyendo en TRAGYCOM.

Qué ganas tenía de poder ver Billy Elliot y qué miedo a la vez. Conozco el musical desde hace tiempo y me parece una delicia, pero al anunciarse el estreno en España me entraron sudores fríos "¿Hay niños con esa calidad actoral en nuestro país? ¿la productora apostará realmente por la excelencia del espectáculo o por hacer caja con el merchandising?" En fin, que como amante de los musicales, soy exigente y cualquier cosa no me vale... pero sí, viendo Billy Elliot me he sentido feliz, por cómo suena, por cómo está interpretado, por la factura del espectáculo y por el enorme trabajo de lograr un elenco de niños que den la calidad que se le pide a esta producción. Ojito, porque si el papel de Biilly Elliot es digno de aplauso en pie, el de su amigo Michael es de esos que no se olvidan y del que quisieras tener más. ¡Qué cantera se está generando ahí!

La puesta en escena es fabulosa, sin ser una franquicia del original y la orquesta pone los pelos de punta. Pero sobre todo me emociona ver que David Serrano ha tenido el acierto de elegir actores para que den vida a esta historia que va más allá del deslumbramiento al que nos tienen acostumbrados los musicales de gran formato. Sí, sí, digo actores porque interpretan hablando, cantando y bailando, como debe trabajarse un musical; no son cantantes intentando resolver la parte hablada como mero puente entre canción y canción, algo cada vez menos frecuente, pero que aún sucede.

Carlos Hipólito, Natalia Millán, Adrián Lastra, Mamen García, Juan Carlos Martín o Alberto Velasco emocionan, brillan y aportan una solidez dramática que no siempre se da en el género musical. Ellos son los nombres más visibles del cartel, pero esto se hace extensible a cualquiera de los miembros del elenco, mires donde mires y en el momento que mires, encuentras una historia que está siendo contada, aun estando fuera de foco, ¡y eso es un placer!

¡Más musicales así, por favor!