Comprar entradas para Cabaret, el musical en el Kit Kat Club

Hay musicales que se ven y musicales que se viven. 'Cabaret, el musical en el Kit Kat Club' pertenece claramente a la segunda categoría. Esta nueva versión que puede verse en el Teatro Albéniz, dentro del UMusic Hotel, apuesta por algo poco habitual en la cartelera madrileña en cuanto a musicales grandes se refiere: una propuesta inmersiva y arriesgada que te mete de lleno en el Berlín de la época desde el primer momento.

La experiencia empieza incluso antes de entrar al teatro. Ya en el hall del hotel el ambiente te prepara para adentrarte en el Kit Kat Club, con parte del elenco esperando por allí y esa sensación de estar entrando en un lugar un poco clandestino. Y cuando cruzas la puerta del teatro te das cuenta de que aquí las reglas cambian: no hay patio de butacas, hay mesas y sillas dispuestas como en un auténtico cabaret. De repente ya no eres solo espectador, estás dentro.

Si tienes la oportunidad de verlo en las mesas del escenario, la experiencia se multiplica, te lo recomiendo encarecidamente. Todo ocurre a menos de un metro de ti, a veces a centímetros. Además, las sillas rotan para que no te pierdas nada, así que el espectáculo se vive en 360 grados. Para que algo así funcione hace falta una precisión técnica y coreográfica enorme, y aquí se nota el trabajo milimétrico que hay detrás.

Tener a los artistas tan cerca también permite apreciar todavía más el nivel del elenco. Amanda Digón construye una Sally Bowles magnética, con una presencia escénica y una voz que sostienen perfectamente los grandes momentos del musical. Y Abril Zamora como maestra de ceremonias tiene algo hipnótico, con una interpretación muy potente que atraviesa todo el espectáculo y que va desde la fuerza, la garra, el humor hasta la más absoluta vulnerabilidad. Entre ellas y el resto del elenco se genera una química muy especial que hace que todo fluya con una energía constante.

Cabaret no es un musical cómodo. Es oscuro, apasionado y alocado por momentos y profundamente alegre y profundamente triste. Pero precisamente por eso sigue siendo tan necesario. La historia, ambientada en el Berlín de entreguerras, habla de cómo una sociedad puede ir desmoronándose poco a poco mientras muchos miran hacia otro lado, y en los tiempos que corren resulta imposible no sentir que esa historia sigue teniendo una vigencia inquietante.

La dirección de Federico Bellone y la adaptación de Silvia Montesinos apuestan además por un montaje con momentos especialmente arriesgados y un final muy impactante. A eso se suma un gran trabajo de luces y escenografía que consigue transmitir esa atmósfera oscura y decadente que atraviesa toda la función.

En definitiva, Cabaret es probablemente el musical más arriesgado de la temporada (te lo dice alguien que los ha visto casi todos). Una experiencia diferente, intensa y muy bien ejecutada que demuestra que el teatro musical también puede salirse del molde.

Cabaret en el Teatro Albéniz es un plan indispensable. No es el típico musical donde te sentás y mirás el escenario: desde que entrás al teatro ya estás dentro del famoso Kit Kat Klub. Todo el espacio está ambientado como un cabaret del Berlín de los años 30, con luces tenues, mesas, música y artistas que interactúan con el público antes incluso de que empiece la función. Esa parte inmersiva hace que la experiencia sea muy especial.

La historia sigue a Sally Bowles, una cantante excéntrica que actúa en el club, y a Cliff, un escritor estadounidense que llega a Berlín buscando inspiración. Mientras se desarrolla su relación, el contexto político empieza a cambiar con el ascenso del nazismo, y la obra logra un contraste muy fuerte entre el ambiente festivo del cabaret y la tensión que se va instalando fuera de él.

Las actuaciones me parecieron muy sólidas y la música es increíble. Canciones icónicas como Willkommen o Cabaret tienen una energía brutal en vivo, con coreografías muy bien ejecutadas y una estética provocadora que encaja perfecto con el tono de la historia. También me gustó mucho cómo la puesta juega con el humor, la sensualidad y momentos bastante oscuros.

La escenografía y el vestuario están muy bien logrados, en todos los momentos sentís que no estás viendo una obra sino que estás dentro del club con los personajes.

En resumen, me pareció un espectáculo muy completo: entretenido, impactante visualmente y con una historia que deja pensando.

 

Cabaret es sinónimo de irreverencia y denuncia camuflada bajo una sonrisa fabricada a golpe de rouge. Una historia que revisa el pasado, (no tan pasado) y que vuelve a estar de actualidad, por desgracia.

La entrada al Kit Kat Club es fascinante, llena de alegría, color y artistas guapísisisisimos. Te vas a encontrar un espectáculo con varios de los temazos más impresionantes de la historia del Teatro Musical. Pero también vas a descubrir unas historias con mucho sufrimiento, con decisiones al límite y, en general, de muchísimo dolor.

Me reí a carcajadas. Lloré mares. Y eso que conozco al detalle el guion y las canciones. LetsGo lleva Cabaret al límite, sin sutilezas ni medias tintas: vestuario provocador, escenografía inversiva, interpretaciones abarrotadas de detalles. Un retrato grotesco de lo que fue y lo que, por desgracia, está volviendo.

Mención especial al elenco. Abril Zamora, interpreta a un Emcee brillante, tanto en las partes cómicas, como en las dramáticas: arriesga y se deja el pellejo en escena. Brutal.

Amanda Digón (Sally Bowles) tiene ese cuerpo de cabaret ambiguo y cautivador, con una voz rota, pero entonada, potente y al punto de quebrarse cuando hace falta. El tema “Cabaret”, interpretado entre el público, al borde del llanto, con esa graaaaan pausa dramática… De lo mejorcito que he visto.

 

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TE VA A GUSTAR: Si quieres ver un show transgresor e irreverente, con buena música magistralmente interpretada. Si te chirría ver pezones, ven y te quitas la tontería.

NO ME GUSTÓ: El diseño de sonido es bastante interesante, pero creo que el volumen es demasiado alto. Claro que estoy en un momento de mi vida en el que una octogenaria se va apoderando poco a poco de este cuerpo cuarentón, y me empiezan a chirriar cosas de abuelita ;P

El Kit Kat Club ocupa un lugar en la memoria de todo amante del musical, pero también de cualquier cinéfilo. Como lo ocupan las uñas pintadas de verde de la Sally Bowles que hiciera Liza Minnelli, o los números musicales de ese Emcee, maestro de ceremonias carismático que dominara Joel Grey. El musical de John Kander, sobre libreto de Fred Ebb, nos llegó a través de la libérrima adaptación cinematográfica de Bob Fosse en 1971. Era tan hipnótica que te abducía a un microcosmos abigarrado, transigente y libre mientras todo empezaba a desmoronarse alrededor. Un universo,  el del Cabaret, que nos seducía hasta apropiarnos de sus canciones, hasta hacerlas lugar común en el acerbo popular en casos como  "money money" o el "Cabaret" que da inicio al musical.

En Madrid, hace ya 23 años, se hizo imprescindible y famosísima, la versión del musical que se estrenara en el Nuevo Alcalá, basada en una producción dirigida por Sam Mendes (por entonces, el director del momento, tras dirigir "American Beauty") y Rob Marshall. Era una función en que el teatro se convertía en el Kit Kat Club. Esa función supuso el "nacimiento" de una estrella bien grande: Asier Etxeandía, que componía un Emcee rotundo, genial.

Pues bien, en esta temporada 2025 inició temporada un nuevo Kit Kat Club junto a la Puerta del Sol, una nueva versión de ese Cabaret inmersivo y seductor. Y ayer, este viejo pellejo ("vecchio, ma robusto") que soy yo, se acercó a él con ilusión, con muchísimas expectativas de revivir el milagro, y el enorme temor de que la memoria le arrojase a las imágenes, ya elevadas a ideal, que le fascinaron hace tanto tiempo.
El Kit Kat Club que han montado en el renovadísimo teatro Albéniz es más recogido que el anterior, más acogedor, e igualmente fascinante, rico, vibrante, brillante y conmovedor. Desde la entrada al teatro, antes de la función, nos sumergimos en otro mundo, en un espacio transformado en un club que se extiende de la caja escénica al fondo del patio de butacas y que acoge a un elenco en forma, que mantiene el pulso dramático de la historia y da brillo a la espectacularidad de una partitura muy bien interpretada. Todo es bello dentro del Kit Kat Club, del vestuario a la escenografía, de "los chicos y las chicas", a los intérpretes protagonistas: el Clifford Bradshaw de Pepe Nufrio, la vibrante Sally Bowles de Amanda Digó o la maestra de ceremonias Emcee que compone una Abril Zamora que está fantástica, y un elenco en la misma línea, que van transitando desde el hedonismo y la evasión del inicio vibrante, hacia el final más sobrecogedor. Tan sobrecogedor y oscuro, que da pudor aplaudirlo.

Un fantástico espectáculo, un clásico del género en una versión fantástica que disfruté con la fascinación de la primera vez que me acerqué a esta historia. Wilkomen, Bienvenue, Hola, KitKatClub.

Entrar en el mundo de Cabaret es adentrarse en un universo donde el entretenimiento, la provocación y la crítica social conviven bajo las luces del escenario.

Estrenada en la década de los 60 en Broadway, se convirtió rápidamente en una de las obras más influyentes del teatro musical del siglo XX; por la que siento una especial predilección. Con música compuesta por John Kander y letras de Fred Ebb, dúo creativo que marcó una época con su estilo sofisticado, irónico y profundamente teatral. Fueron los que redefinieron lo que conocemos como “Teatro Musical”. Recordemos otros de sus grandes éxitos como “Chicago” o “El beso de la mujer araña”.

Hablando por mi experiencia y habiendo disfrutado de este musical en diferentes versiones y países, puedo afirmar que esta me impacta; por sus luces y sus sombras, por su puesta en escena tan particular y realmente inmersiva, por un reparto espectacular así como una orquesta que suena maravillosamente bien, dejando al público sin aliento en muchas ocasiones a lo largo de todo el espectáculo. La reinterpretación de canciones tan conocidas como Cabaret o Money Money, brillan por un motivo u otro.

Sé que ha habido puristas que han objetado sobre la elección del reparto, a mí, me parece absolutamente deslumbrante.

A destacar el trabajo de Abril Zamora como Emcee (francamente comprometida y con muchos matices), así como Amanda Digón que se deja la piel, interpretando a la maltrecha estrella del Kit Kat Club: Sally Bowles.

Desearía felicitar al reparto completo: Pepe Nufrio, Tony River, Pepa Lucas, Gonzalo Ramos, Patricia Clark y especialmente a las chicas y chicos de ese submundo cabaretero, bailarinas y bailarines maravillosos: Andrea Buret, Marina Albaiceta, Marta Arteta, Andrea del Castillo, Gerard Mínguez, Álex Fernández, Christian Velert y como swing: Marc Sol.

Gracias cómo siempre al personal de sala de UMusic Teatro: Mario y Aránzazu, así como al al resto del equipo.

Ayer volví a vivir Cabaret en Madrid, más de veinte años después de haber visto aquella inolvidable versión protagonizada por Natalia Millán, Asier Etxeandia y Manuel Bandera.

Aquella primera experiencia me marcó tanto que acudí al Teatro Albéniz convencida de que esta nueva producción difícilmente podría igualarla. Sin embargo, salí emocionada, sorprendida y profundamente tocada.

Desde el mismo momento en que se accede al recinto, el pre-show te envuelve. El teatro, transformado en un auténtico Kit Kat Klub, hace que te sientas parte del cabaret incluso antes de que empiece la función. Músicos, bailarines y bailarinas, deambulan entre el público, provocándote y generando más expectación aún si cabe y sintiendo que estás en el Berlín de finales de los años 20.

La orquesta, visible durante toda la obra, aporta un toque de autenticidad maravilloso. Cada acorde de “Money, Money”, “Willkommen” o el mítico “Cabaret” resuena con una fuerza que pone los pelos de punta y te es imposible no tatarear o moverte al compás.

El escenario se integra con el público de una forma sorprendente. Con muy pocos recursos materiales logran recrear el club, el hostal, la estación del tren y la pequeña frutería.

En cuanto al elenco, esta versión brilla con luz propia. Amanda Digón como Sally Bowles es extraordinaria, con una voz poderosa, acompañada de movimientos precisos y expresivos y una naturalidad en sus gestos que hace que no veas a la actriz sino a Sally.

Abril Zamora, como Maestra de Ceremonias, es divertida, provocadora, mentirosa y perturbadora a la vez. Contrasta mucho susperfil más cómico con su versión más dramática, dejándote paralizada en algunos momentos.

Patricia Clark como Fräulein Schneider y Tony River como Herr Schultz, conquistan con sus voces y su química escénica. La unión de ambos potencia la obra y se complementan aportando cada uno diferentes matices como ternura, fuerza, cariño, miedo y respeto, creando un tándem escénico inolvidable.

Por supuesto, no podemos olvidar las excelentes interpretaciones de Pepe Nufrio como Cliff Bradshaw, Pepa Lucas como Fräulein Kost y Gonzalo Ramos como Ernst Ludwig,……. es que de verdad que todos son maravillosos.

La iluminación acompaña los números y es elegida para cada momento de manera especial, creando escenas luminosas, oscuras, vibrantes…. Sin revelar nada, porque es parte del encanto de la obra, el sonido se convierte en elemento esencial de la experiencia, creando atmósferas cargadas de tensión.

Aun sabiendo lo que ocurre por la propia historia, vivirlo tan cerca es devastador. El silencio absoluto que invade la sala es sobrecogedor. La piel de gallina permanece incluso cuando se encienden las luces.

Esta nueva versión de Cabaret no sólo rinde homenaje al clásico, sino que lo reinventa con una fuerza emocional e interpretativa extraordinaria. Superó todas mis expectativas y me recordó por qué este musical sigue siendo una de las grandes obras. Una experiencia imprescindible.

 

Ir a ver "Cabaret" es sumergirte en un mundo onírico, surrealista, mágico, decadente...Es viajar al Berlín de los años 30. Desde que accedes al teatro formas parte de ese mundo donde prima la provocación, la sugerencia, y la crudeza de los actores y actrices.

Mientras te tomas algo o comes cualquier cosa van apareciendo los diversos personajes por la sala, paseando, provocando, cantando...porque el patio de butacas está mimetizado con el escenario y viceversa ya que las escenas se van a desarrollar entre el público y este va a participar de dichas escenas.

La orquesta forma parte de la historia y su música es clave para que los personajes expresen sus sentimientos; de hecho toda la historia depende de la música. La escenografía aparece a tu lado y desaparece en pocos segundos sin darte cuenta. La iluminación es efectista y grandiosa y predomina el rojo y el negro. La dirección de Federico Bellone está muy depurada y precisa; cada uno está donde tiene que estar con la energía exacta.

He dejado para el final al equipo actoral: todos y todas están espectaculares. Se nota la maestría y las tablas de Carmen Conesa y Tony River en escena, Pepa Lucas está impecable (aunque me caía mejor en "Bailo Bailo"...ya veréis porqué), Gonzalo Ramos, Pepe Nufrio y el resto del elenco está maravilloso. Quiero destacar a Amanda Digón como Sally Bowles y a Abril Zamora como Emcee; ambas están soberbias y sus escenas y canciones son increibles, con intenciones y objetivos muy bien marcados.

Un musical único donde uno puede estar relajado, disfrutando, sonriendo, sorprendiéndose, emocionándose... Una producción impecable y un gran trabajo entre bastidores y se nota.

Todo esto y más lo vais a descubrir aquí; yo de vosotros no me lo perdería.

Ver Cabaret es una experiencia por muchas cosas. Por la ubicación, por la propuesta, por la puesta en escena... pero, sobre todo, por la historia que cuenta.

El Teatro Albéniz se convierte en el Kit Kat Club: entras a un espacio con moqueta roja, con mesas y sillas. Y con una orquesta anunciando que allí vas a vivir algo único. Compartes mesa con desconocidos. Y las actrices están allí, con una sonrisa, recibiéndote. Es una sensación maravillosa.

La puesta en escena, con los actores entre el público, es impresionante: ¿cómo pueden medir tanto sus movimientos y sus coreografías para mantener el rigor y no chocarse con nadie? Es un trabajo actoral muy valorable. Además, sus voces y sus actuaciones son precisas y preciosas. Amanda Digón da vida a una Sally Bowles hipnótica e imprevisible. Pepe Nufrio es un Clifford Bradshaw entrañable y genial. Patricia Clark y Tony River son una pareja de ancianos divertida y bonita, y tienen unas voces espectaculares. Abril Zamora es brutal, en todos los sentidos de la palabra, y cuantísima valentía demuestra poniendo al servicio de la obra su propia vulnerabilidad. El resto del elenco (aquí tienes la ficha completa) hace un trabajo impecable.

Siento que el espacio podía haberse aprovechado más: si lo anuncian como un 360º tal vez podría usarse el espacio no solo en un escenario frontal, en el que entra y sale la escenografía. Creo que la experiencia podría ser mejorable si no todo ocurriera siempre ahí delante, y todo el público tuviera la oportunidad de tener a los actores, al menos en algún momento, a menos de un metro de distancia.

Pero lo más impresionante de la propuesta es su final. No voy a hacer spoiler, por supuesto, pero sí diré que es impactante y absolutamente desgarrador. Es un final en el que la música cesa y el miedo se puede palpar. Un final que nos recuerda que el arte sirve para avisarnos de lo que está sucediendo en el mundo (porque, sí, esto está sucediendo en el mundo). Sirve para ponernos en alerta. Sirve para que veamos una realidad desagradable y tomemos conciencia de que somos parte activa en el mundo y está en nuestras manos cambiar las cosas.

Cabaret es un espectáculo al que asiste todo tipo de público (no solo personas asiduas al teatro o con una ideología concreta), y que tenga ese final me parece un acierto absoluto, porque permite dejar ver a muchísima gente, todos los días, que el miedo está ahí y que ese final que vemos desde nuestra butaca dialoga con la realidad.

No dejemos que aquellos tiempos grises y llenos de terror se vuelvan a instalar en nuestra cotidianidad. No olvidemos que todos los seres humanos tenemos derecho a vivir felices. Que el arte no deje de avisarnos nunca. Con valentía y contundencia.

¡Willkommen, Bienvenue, Welcome! El Cabaret más desenfrenado, pasional e irreverente ha llegado a Madrid, y lo hace en forma de espectáculo inmersivo lleno de estímulos y sensaciones que no tienen desperdicio. El Teatro Albéniz se transforma en un Kit Kat Klub 360º donde el libreto original de Joe Masteroff, la música de John Kander y las letras de Fred Ebb se combinan con una apuesta arriesgada, novedosa y actual, que hace que el icónico musical de siempre brille como nunca. Un espacio donde no hay los límites y donde el espectador tiene la posibilidad de sumergirse (literalmente) dentro del propio cabaret.

El musical nos lleva al Berlín de 1929, donde una maravillosa, magnética, vibrante Abril Zamora, en sin duda uno de los mejores papeles de su carrera, nos lleva de la mano como maestra de ceremonias por las historias que surgen en al decadente Kit Kat Klub: la de la cantante inglesa Sally Bowles (interpretada de forma espectacular por Amanda Digón), con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw (Pepe Nufrio) o la de Fräulein Schneider (Patricia Clark) y Herr Schultz (Tony River), cuya preciosa historia de amor va a ser inevitablemente interrumpida antes de tiempo. La locura apasionada del Kit Kat Klub contrasta con los inicios de una Alemania nazi que, como un germen, va haciéndose poco a poco con todo.

Así, 'Cabaret, el musical' ofrece una oda a la nostalgia y a temas emblemáticos de siempre como Willkommen, Mein Herr, Money Money o Cabaret. Tanto la orquesta como el cuerpo de baile se dejan la piel de principio a fin y la escenografía, vestuario y puesta en escena funcionan perfectamente, pero el punto fuerte de la producción es el corazón y el arrojo de unos protagonistas que, en un mundo que se cae a pedazos, encuentran un lugar donde ser ellos mismos y dar rienda suelta a sus deseos, su libertad o sus sueños. Un espacio donde todo es posible y donde los miedos se quedan de puertas para afuera. Donde las reglas no existen, donde la vida es bonita y donde, juntos, resisten hasta el final. Pese a su desenlace terrible y dramático que encoge el corazón, la esencia más pura del Kit Kat Klub se quedará para siempre con el público.

Como fan de los musicales, no me perdí ver Cabaret hace unos 23 años, en el montaje protagonizado por Natalia Millán, Manuel Bandera y Asier Etxeandía (el mejor MC para mi gusto),  y no podía perderme esta nueva versión en el Teatro Albéniz que da un paso más allá convirtiendo el teatro entero en el mítico Kit Kat Klub, envolviéndote en el Berlín decadente, sensual y político de los años 30.

Toda la sala se convierte en un cabaret, con sus pequeñas mesitas donde poder tomar bebida y comida (sólo es posible pedir antes del show y en el descanso, pero se puede disfrutar durante toda la función) con actores moviéndose entre el público y una ambientación integral que elimina por completo la cuarta pared.

Espectacular Amanda Digón como Sally Bowles y Pepa Lucas como Fräulein Kost, para mí las mejores interpretaciones sin desmerecer al resto del elenco, que están maravillosos (incluido el cuerpo de baile). Además, escuchar en directo temas tan conocidos como Willkommen, Money, Money o Cabaret es siempre un disfrute.

Y un elemento que normalmente damos por sentado o pasamos por alto, pero que en este montaje merece muchísimo una mención destacada es la iluminación. Mi más sincera enhorabuena al equipo de luces por el diseño y la ejecución, por conseguir ese ambiente de club desde el momento en el que entras en la sala: las luces de las mesitas acompañando, los colores, las intensidades, los tiempos… todo está muy muy pensado y perfectamente ejecutado para conseguir una gran experiencia inmersiva que recomiendo no perderse.