El traje

Que un espectáculo regrese a la cartelera doce años después de su estreno siempre genera expectación; que lo haga, además, con el mismo reparto le añade más interés, y si los dos actores son dos grandes bestias de la escena como Luis Bermejo y Javier Gutiérrez el éxito está prácticamente asegurado. Y así es, porque si algo sobresale por encima de todo en El traje es el brillante duelo interpretativo de dos actores solventes y cómplices, que sumergen al espectador en un viaje emocional descacharrante a las miserias humanas.

Juan Cavestany ha creado una divertida y realista comedia negra cuyo texto parte de una premisa muy concreta, que incluso podría haber formado parte de cualquier sketch de un programa de humor televisivo. Cavestany demuestra una vez más su gran habilidad como dramaturgo y consigue alargar la situación con una serie de pequeños giros que aportan nueva información a la pieza y que, sobre todo,  están llenos de comicidad. La escenografía es muy realista y llega a convertirse en un personaje más que contribuye a que la sensación de asfixia y desesperación de los dos protagonistas vaya creciendo a lo largo de la obra.

Y, sin duda, el mayor valor del espectáculo son sus dos intérpretes. Si bien disfrutar de Javier Gutiérrez como de Luis Bermejo por separado es una maravilla hacerlo de forma conjunta es una garantía de deleite de talento. Javier Gutiérrez está espléndido en ese personaje cómico que se mueve entre la ternura y la completa estupidez al dar vida a un empresario en una situación desesperada, que lo único que desea es poder seguir sobreviviendo. Por su parte, Luis Bermejo demuestra una vez más que es uno de los mejores actores de nuestra escena contemporánea. El vigilante de seguridad a quien da vida está lleno de matices y transita por una amplia variedad de emociones y estados de ánimo. Su interpretación es simplemente brillante. Con una gran capacidad para abordar personajes de enorme complejidad (su última demostración fue con su inolvidable Azarías en Los santos inocentes) cada gesto, cada palabra, cada movimiento están llenos de verdad y son una clase de interpretación magistral. Además, es destacable la gran complicidad de los dos actores que hace aún más grande si cabe el talento escénico de la obra.

El traje es un espectáculo que, en poquito más de una hora, invita al espectador a reírse mucho al mismo tiempo que muestra una reflexión sobre temas que nos preocupan a todos como la soledad, las luchas de poder y la necesidad humana de aceptación y reconocimiento.

El TRAJE es una propuesta teatral que se ha reestrenado esta temporada, más de diez años después de su estreno. Protagonizada por los mismos actores (Luis Bermejo y Javier Gutiérrez) por los que también han pasado esos años de experiencias que les confiere, seguro, una mirada distinta a la que le pusieron allá por el 2012 cuando Juan Cavestany escribió y dirigió esta obra.

El traje es una comedia negra que lleva al espectador a un ritmo frenético que pasa de la risa al drama, con momentos violentos, desesperados, como desesperada es la situación de sus dos protagonistas en una situación absurda y límite impregnada de todas "las miserias morales" de las que está impregnada nuestra sociedad.

La historia tiene lugar en el cuarto del vigilante de seguridad de unos grandes almacenes (Luis Bermejo) interrogando a un cliente que se ha visto envuelto en un accidente por hacerse con un traje en el primer día de rebajas (Javier Gutiérrez)

Un duelo actoral soberbio, con un trabajo físico que no da tregua a los dos actores durante la hora que dura la obra y que les lleva a terminar exhaustos, acompañados por el espectador que les sigue sin tener tiempo tampoco de reflexionar sobre todo lo que se pone encima del escenario a cuenta de una historia que nos puede parecer trivial en su argumento. El drama moral, la soledad de individuo, son solo algunos de los temas que llegan a nuestra cabeza cuando abandonamos el teatro.

 

Ya lo decía Barney Stinson en la famosa serie de Cómo conocí a vuestra madre: "Ponte traje". Y es que, efectivamente, pienso que es una indumentaria que siempre sienta bien. Lo que no sabía es que un mismo traje pudiera encajar a la perfección en dos actores tan diferentes, pero con el mismo talento.

Javier Gutiérrez y Luis Bermejo se enfundan en un papel diseñado milimétricamente para llegar a nuestras tripas y activar la risa, la incomodidad y el desasosiego que generan los tiempos que corren. La premisa de la que parte la historia no puede ser más "ridícula" (desde el buen sentido de la palabra). Día de rebajas, dos personas se pelean por la misma prenda y ocurre un accidente. Pero, a partir de ahí, se crea un ring actoral, donde el segurata del centro comercial y uno de los afectados, se dejan la piel discutiendo, en clave de comedia negra, sobre el claroscuro de la vida.

Una lección artística y social que ya ha dejado huella en su gira y que ahora también lo hará, hasta julio, en el Teatro de la Abadía de Madrid.

No sé si alguna vez has pensado en ser actor/actriz (si tienes la mala costumbre de comer tres veces al día, te sugiero que busques otra alternativa laboral). En caso de que tu respuesta sea afirmativa, aquí te dejo tu primera clase: ve a ver a Gutiérrez y a Bermejo -al menos en El Traje- porque a eso es a lo que tienes que aspirar. A esa precisión, a esa claridad, a ese montón de capas y matices en los personajes, a ese tempo cómico afortunado...

El texto es, en apariencia, un disparate continuo con un montón de momentos magníficos donde todo se desacelera para que te conectes con uno de esos dos personajes encima del escenario, (quizás cada vez con uno, pero nunca te despegas de ellos).

Diálogos rápidos, picados, ágiles y bien emplazados (gran texto y dirección), silencios colocados en el momento justo, ninguno vacío o aleatorio, siempre cargados de algo que te suspende en la atmósfera delirante que se crea desde el minuto 2.

Si tuviera que poner un "pero" (que no es que quiera, pero es que si no parece que no hay ningún lugar al que avanzar), diría que algunos momentos de la parte física (peleas, enganchones...), podrían mejorar en organicidad (como si los actores temieran hacerse daño el uno al otro y se notase ese control escénico en esas partes).

Por lo demás, impecable muestra de lo que es hacer buen teatro desde la sobriedad y la sencillez de un decorado austero y funcional con una historia contada por dos instrumentos (los actores) que en todo momento están como tienen que estar y son lo que tienen que ser.

Muy recomendable.

Con deciros que vi la obra sentada justo detrás de Viggo Mortensen y sólo lo miré una vez...