Grease, el musical

Soy muy fan de los musicales y tengo la suerte de tener el palmarés casi completo de ellos, pero me faltaba por ver esta joya y reconozco que tenía cierto miedo a que sus canciones en castellano ensombreciesen el recuerdo de la película original, pero ¿Qué decir? Nada más lejos de la realidad, el elenco, el ritmo, lo fiel que es, el maestro de ceremonias…¡es un 10 de principio a fin!

A destacar las voces de los protagonistas, la dulce Sandy que defiende absolutamente esos agudos y tiernos acordes y un Dani Zuko canalla y resultón.
Especial mención a una Rizzo (Isabel Pera) que maneja su personaje como un guante y con una voz impresionante y a un maestro de ceremonias como Adrián Lastra que hace de oro todo lo que toca con su arte y entrega.

Ir a ver un clásico parecería ser una apuesta segura, y no siempre lo es, pero es este caso no solo es una apuesta segura sino un absoluto acierto.

Si tuviera que decir las veces que he visto la película, no podría, me gusta tanto que incluso fue el primer espectáculo musical que vi siendo adolescente aún y acompañada de mis padres. Pero es de esas historias que nunca te cansas de ver y en las que siempre descubres algún detalle nuevo.

Esta vez en el Teatro Nuevo Apolo, la presencia de Adrián Lastra como Vince Fontaine, un maestro de ceremonias presente y en off es un toque genial, lo hace impecable (como siempre) y con el toque de humor justo y necesario. Entregado al papel incluso convaleciente de su accidente, gracias por estar y por tu buen hacer siempre en casa escenario musical que pisas (aún con bastón ).

Y aunque Adrián siempre es una apuesta segura, por favor, quedaros con las caras y los nombres de este elenco, porque son una maravilla. Cómo me gusta descubrir el talento en gente tan joven. Los chicos de los T-Birds y las Pink Ladies todos maravillosos en interpretación, canto, baile y humor. Ambos grupos te llevan a su terreno brillantemente y la escenografía les ayuda muchísimo a llevarte a los escenarios de la peli (y sí, están la grada, el taller de coches, el autocine, el baile del instituto y la feria)

Merecen un 10 todos, incluidos la banda de música en directo y los técnicos (el sonido genial, cosa que no siempre pasa en el teatro).

¿Iría otra vez? Iría las mismas chorrocientas veces que he visto la peli...

 

Quien más, quien menos, todos hemos visto alguna vez Grease y sus míticas canciones forman parte del imaginario colectivo. Poder disfrutarlas en directo, con su enorme despliegue de color, buen rollo y energía, es un chute de adrenalina y lo es más aún por suponer la vuelta a los teatros llenos y a los musicales de gran formato que tanto habíamos echado de menos.

Esta edición 50 aniversario consigue quitarnos el sabor de boca amargo que deja la película cuando la vemos con una perspectiva más actual. Los cambios son pequeños pero efectivos y lo convierten en un espectáculo del S. XXI dándole profundidad a los personajes, especialmente a Sandy que ya no es la niña sumisa que cambia para gustarle a un hombre.

Las canciones están traducidas al español y, aunque esto podría resultar chocante para los fans acérrimos que incluyen Greased lightnin' o You´re the one that I want en su playlist de cabecera, no genera extrañeza y ayuda a entender el desarrollo de la acción. Increíbles los números grupales con espectaculares coreografías llenas de color. Los bailarines desprenden energía, vitalidad y alegría invitando al público a bailar (sin levantarse del asiento) y a disfrutar por todo lo alto de la vuelta a los aforos completos.

 

El musical de Grease sigue más vivo que nunca con su regreso a la cartelera madrileña en el Teatro Nuevo Apolo. 

¿Quién no ha cantado las canciones de Grease Lightning o Summer Nights con sus amigos, en una discoteca o en la tele? No es fácil llevar al teatro un musical que todos hemos visto en algún momento y del que todos tenemos algún recuerdo que asociamos con momentos felices de nuestras vidas, pero el elenco, los músicos y los técnicos de esta nueva propuesta hacen que merezca la pena ir a verla. Con motivo del 50 aniversario de su estreno original en Chicago, SOM Produce trae a Madrid, después de tres años de gira por España, una nueva producción de Grease que hará las delicias de cualquier espectador/a con ganas de pasárselo bien.

Y es que todo está de 10 en este musical. La aparición de Adrián Lastra como ese maestro de ceremonias divertido, sarcástico, mordaz es todo un acierto. Adrián interactúa con el público, sus compañeros y con todo el que se preste para deleitarnos con su presencia y magnetismo. El resto del elenco están soberbios también en su trabajo. Lucía Peman ofrece una Sandy tierna, dulce y lo complementa con una voz preciosa y afinada. Quique Niza, por su parte, nos cautiva con un Danny macarra, rebelde, chulo y, sobre todo, divertido. La dirección de David Serrano se nota en el buen hacer del resto de bailarines y cantantes que dan lo mejor de sí mismos para traer esa esencia del Estados Unidos de los años 50 al escenario. Por su parte, la banda de música, el vestuario y la iluminación hacen que el conjunto sea digno de ver.

Un acierto volver a traer a la cartelera este musical que no puedo más que recomendar a todos los fans de la película original y de los musicales.

Asistir al musical de un clásico como Grease es complicado. Conoces la historia al dedillo, has escuchado sus canciones hasta chapurrearlas de memoria aunque no entiendas ni papa de lo que dice la letra... Nada te va a sorprender. Llevas el spoiler incorporado. Por otra parte, no es lo mismo ver la peli de Grease con 15 años que con 42. Y no es lo mismo ir a ver el musical de Grease con amigos que con tu hija de 9 años a la que tienes que explicarle "ciertas cosas" que no deberían ser lo que son sobre el escenario o que carecen de sentido en pleno siglo XXI.

Teniendo en cuenta todo esto, yo solo sé que nos lo hemos pasado pipa viendo Grease y al fin y al cabo, cuando vas al teatro, eso es lo que cuenta. Pasártelo bien, disfrutar, aplaudir, dejarte llevar por la historia, reírte con los personajes, añorar las historias locas de amor de juventud como la de Danny Zuko y Sandy (aunque estos personajes, y sus amigos, se merezcan una revisión histórica y deconstrucción en toda regla).

En mi labor como madre ya le explicaré a mi hija que no hay que fumar y beber para ser guay o que no merece la pena cambiar nuestra forma de ser o vestir para gustar a un chico. No le vamos a dar más vueltas ni a ponernos profundos. Mejor quedarse en esa superficie molona de gomina, brillantina, coreografías coloridas, nostalgia de juventud y ritmo trepidante. ¡Y además hemos visto a nuestro querido Adrián Lastra (magnífico, sublime) que las dos somos muy fans! ¡No podemos pedir más!

Mi hija, que fue a la función con su chupa de cuero negra, no ha pestañeado durante el musical y le da 5 aplausos sin dudar. Yo le doy 4 o 4,5 porque los números musicales me han dejado una sensación agridulce con la traducción de las letras. Sigo sin entender ni papa de la banda sonora de Grease en inglés pero para mi el Greased Lightning siempre será "grislainen". Tell me more siempre será "chamimor" y no Dime más y el You're The One That I Want siempre será "Yuworolovó uh, uh, uh" y no "tú serás para mi". Porque lo canté y bailé así millones de veces con 10 años. Porque no me suena igual. No lo puedo evitar.

Pero somos dos en la valoración así que, hacemos nota media: Notable muy alto. ¡Muy recomendable volver a ver Grease en Madrid!

Sujétame el peine y pásame la gomina, que esta noche es el concurso de baile en el instituto Rydell y lo vamos a petar.

Ahí nos encontraremos con la pandilla de siempre, Danny, Sandy, Rizzo, Frenchi, Kenickie… ¡No faltará nadie! Después subiremos al Grease Lightning para quemar ruedas en el asfalto.

Sí, lo sé, quizá es algo que hemos hecho y visto mil veces. No es nuevo. ¿Y por eso va a dejar de ser divertido? En absoluto.

Grease es un musical que atrapa a los espectadores generación tras generación. Nos lo sabemos de memoria. Da igual que sus míticas canciones suenen en castellano, porque tienes que agarrarte a la butaca y morderte la lengua para no ponerte a bailar y cantar junto al elenco. También da igual que esta adaptación se tome ciertas licencias a la hora de “desordenar” un poco los temas, modificar escenas e incluso dar mucho más protagonismo a algunos personajes. Es Grease del primer al último minuto y únicamente se echa en falta no tener una cazadora de los T-Birds o las Pink Ladies para mimetizarte totalmente con el ambiente.

Los escenarios, muy austeros y minimalistas, cumplen a la perfección con el espectáculo, pues el verdadero protagonismo lo tienen los números de baile y las voces, todas ellas a la altura de este musical donde quizá las féminas se llevan la palma y son merecedoras de llegar al sobresaliente.

¿Hace falta ser muy fan de la película para disfrutarlo? Para nada. Es una historia atemporal, que envejece de maravilla y nos transporta a una época de postureo puro y duro, mucho antes de la llegada de Instagram.

¿Defraudará a los que sí son muy fans? Lo dudo. Yo habré visto más de 30 veces la película y he disfrutado como un gorrino en un charco, así que… musical recomendadísimo.

Ver Grease siempre es divertido. Pero si lo haces con una persona que no conoce el musical, y para colmo es adolescente, la experiencia es absolutamente increíble.

Con ésta, ya son cuatro las versiones de “Grease” que he disfrutado a lo largo de mi vida. No digo que haya sido la mejor, pero me ha gustado mucho y, además,  me ha sorprendido la calidad vocal de Mía Ladner, la actriz que interpreta a Sandy: una voz brillante, limpia y divina.

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También me ha gustado encontrarme con un elenco jovencísimo, sacado de las canteras de Rey León y Billy Elliot. Les faltaba un poco de ritmo en alguna escena, pero creo que ha sido un fallo de dirección y no tanto de los artistas en escena.

El hecho de que fueran tan jóvenes logró que mi pequeña acompañante, recién estrenada en su época de instituto, conectara aún más si cabe con la historia. No paraba de hacer aspavientos con las manos, esconderse bajo su chaqueta de cuero diciendo “qué cringe todo”, pero a la vez partiéndose de risa con los chistes, algunos un poco malillos, pero claramente dirigidos a un público púber. Yo me meaba de risa viéndola disfrutar y el circo que montaba con cada escena.

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Disfruté mucho con las intervenciones de Adrián Lastra, uno de los mejores artistas de este país y, quien a pesar del grave accidente que sufrió, ha podido participar en el montaje. El número musical que se “marca” junto a Sònia Vallverdú (Frenchy) es una delicia.

 

TE VA A GUSTAR

Si tienes ganas de una tarde divertida, con ganas de ritmillo y mucho de revival. ¡Muy recomendable para ir en familia a partir de los 12 años!

Atrás quedaron esas noches de verano... La vuelta al cole de los musicales ha llegado y tenía que inaugurarse con un buen baile. ¿Y qué mejor que darlo todo con las canciones de Grease? Un musical mítico, con 53 años de vida, pero que late más juvenil que nunca. Y es que, precisamente, lo que más llama la atención cuando se abre el telón es la edad media del elenco. ¿Sabéis esas señoras mayores que desconfían de médicos demasiado jóvenes? Pues, un poco eso fue lo que nos pasó. Prejuicios lo llaman... Aunque, si nos paramos a pensar fríamente, lo que realmente debería sorprendernos es que Olivia Newton John con 29 años y John Travolta con 23, dieran vida a estos alumnos de instituto.

Así que, efectivamente, estos actores de diecimuchos/veintipocos, nos callaron la boca y no decepcionaron, regalándonos los números musicales de siempre con una frescura diferente. Vimos a una Sandy con una voz sumamente dulce y aterciopelada que encandiló a todo el patio de butacas y a un Danny Zuko bien de gomina y de chulería, pero con su puntito divertido. Mención especial la merece Adrián Lastra que, aunque aún se está recuperando del accidente en moto que sufrió en agosto, ha demostrado ser un valiente y tirar de bastón para interpretar al mejor maestro de ceremonias.

Aunque la historia, vista a través de los anteojos del presente es una red flag detrás de otra, no podemos evitar sentirnos en casa cada vez que suenan sus acordes. Por eso, siempre es un acierto que Grease vuelva a la cartelera. Y más cuando se innova y el Teatro Apolo se convierte en el Rydell High School para que puedas hacerte fotos con la chupa de cuero, la chaqueta de las Pink Ladies o con el famoso coche Greased Lightning.

Una experiencia casi casi inmersiva que te hará bailar, cantar y sentirte protagonista de esa película que ya es historia, presente y futuro del cine musical. 

La pregunta no es si has visto alguna vez Grease, la pregunta es: ¿cuantás veces la has visto? Sinceramente, yo no puedo contarlas. Ahora, Grease El Musical ha vuelto y lo ha hecho por todo lo alto para celebrar su 50 cumpleaños con mucha música, baile y rock and roll.

Un vestuario y un escenario lleno de color, muy vivo, que cambia en un abrir y cerrar de ojos para transportar al espectador con una facilidad abismal de una hamburguesería a un taller de coches, a una pista de atletismo, a un vestuario, a una peluquería o a una alocada habitación.

El escenario transmite tanta frescura como su joven elenco de actores, que te dejan impresionado en la butaca por su forma de bailar, cantar e interpretar, y solo puedes pensar: "¡esto solo acaba de empezar para ellos!". Todo ello, aderezado con buena música en directo.

Grease es una historia de amor que todos conocemos, entre Sandy y Danny Zuko, que se desarrolla en el instituto Rydell High junto con un grupo de estudiantes entre los que destacan Rizzo, Frenchy, Kenickie, Marty, Cha Cha...que nos devuelve a nuestros años de adolescencia y a las emociones que todos alguna vez hemos sentido en la época del instituto: las presiones de grupo, la amistad, el amor, las dudas existenciales, la personalidad forjándose o intentándolo, etc; un auténtico baile de hormonas que acompañan a las ganas de bailar de cada uno de los espectadores en sus butacas.

La icónica película Grease cumple 50 años y que mejor manera que homenajear a esta producción que con un musical.

Entras en la sala y te encuentras con un decorado muy llamativo y del que sientes que al levantarse encontrarás la esencia de las canciones, tramas y bailes. Entiendo que muchos y muchas personas no hablen, ni entiendan el inglés y que para ellos es mejor que las canciones sean en castellano , pero algunas de estas letras icónicas y que escuchamos en la radio y que todos y todas cantan, aunque no sepan lo que dicen son cambiadas por una adaptación que en algunos casos me chirrió y me descolocó.

Soy consciente del trabajo de adaptación de las letras y la traducción de las mismas, pero no me sentí cómoda con 3 o 4 de ellas y como comentaba me sacó de la obra. Hablando de la escenografía os confesaré de que está todo muy bien pensado, encajado y visualmente es magnífico, ya que te traslada realmente a la Grease auténtica. He visto el potencial de los jóvenes escogidos para el musical por no hablar de que tienen una técnica exquisita en danza y vocal, pero en conjunto, ya que cuando les separas a algunos de ellos y cantan en solitario no les entendí (en algunos momentos) o se quedan cortos a la hora  transmitir lo que el personaje requería.

En algunos momentos unos actores quedaban por debajo de otros y deberían de haber sobresalido, pero era la previa y estoy segura de que en las funciones posteriores todo irá de maravilla. Destacaría del elenco a las actrices que hacen de Sandy, Rizzo y a Vince Fontaine. La música en directo es otro aliciente de Grease y algo maravilloso.Este musical con los días va a ir creciendo y con cada función todos van a estar nadando juntos al mismo tiempo, ya que el elenco tiene mucho potencial como ya os he dicho con anterioridad.

Cuando escuchamos "Grease" es inevitable no hacer un viaje al pasado y acordarnos de las míticas canciones "You´re the one that i want", "Greased Lightnín" o "We Go Together".

Y es que este musical en su versión 50 aniversario no pasa desapercibido.  Música, canto, baile y movimientos escénicos que te tendrán atento durante las 2 horas y media que dura el espectáculo y la frescura de un elenco joven y profesional que hará que te quedes con la boca abierta.

No olvidemos el gran papel de Adrián Lastra, el cual nos conducirá durante toda la historia como un buen maestro de ceremonias, algo que hace que nos adentremos de lleno en la trama.

Todo lo anterior suma haciendo que sea un musical entretenido y salgas con buen sabor de boca. No obstante, las letras en español (las cuales podrían ser perfectamente en inglés ya que todo el mundo las conoce) y algunas escenas del musical, hacen que te saquen de la historia por un momento, algo que en estos tiempos que hay una amplia cartelera de musicales puede no convertirlo en el número uno.

 

 

 

 

Los alumnos del curso de 1959 del instituto Rydell han vuelto a Madrid.

Nos visitaron por primera vez en 1978 y entonces, como todos los adolescentes imberbes de Madrid, asistí a su fiesta en el desaparecido cine El Españoleto. Luego fuimos a la primera hamburguesería de Madrid, calle Princesa, donde con la consumición te regalaban el “single” con la canción más famosa de los chicos del Rydell: “You’re the one that I want”.

Fue un bombazo y un paso más en ese contagio cultural y de usos ( fiestas de graduación, hábitos alimentarios, Halloween..) que desembarcaron poco a poco a través del cine y de la música con éxitos populares como este que quedaron en el imaginario colectivo.

La clave es que el musical de 1972 en que se basaba la película nos apelaba hablando de un grupo de adolescentes del curso de 1959 que, en un entorno tan diferente al nuestro, no diferían demasiado de nosotros y no difieren tanto de los adolescentes de hoy; que se enamoran, que se unen en grupos afines y rivales, que conviven con la presión de su grupo, que lidian con la aceptación y la inclusión, que tienen la cabeza en las nubes y los pies alejados del suelo, que se ven adultos y maduros, que actúan con impulsividad y mucha fiesta y con el carpe diem como principio fundamental.  Aquí bailan y cantan sus inseguridades, sus amores, sus alegrías y sus fracasos con precisión, con ritmo endiablado y coreografías cargadas de una energía contagiosa que desborda la escena e inunda el patio de butacas.

La versión “50 aniversario” que se puede ver en el Teatro Apolo de Madrid es bonita, con una escenografía sencilla pero solvente, llena de energía y muy divertida, haciendo énfasis en un cuerpo de intérpretes jóvenes con talento, que cantan bien y bailan aún mejor.

Los números corales y de baile son, sin duda,  lo mejor de la obra. Las canciones ya son nuestras desde hace décadas, las tarareamos por dentro en inglés desde el patio de butacas y nos conectan con las generaciones muchísimo más jóvenes que, curiosamente, también se saben las canciones y esta historias de estudiantes americanos de hace 75 años. Me hace bien pensar que con este musical, los jóvenes que se acerquen al Teatro Apolo, lo mismo entienden mejor a sus abuelos como adolescentes e incluso piensan que podrían haber sido buenos amigos (o rivales) de instituto de haber coincidido en el tiempo. (Aunque hace 75 años la realidad aquí era algo diferente a la de los chicos y chicas de Rydell)

Adrián Lastra interpreta a una estrella de la radio, un ídolo de los chicos y chicas del instituto, un “influencer” de los 50, que ejerce de narrador, de hilo conductor de la historia, de confidente, de ángel de la guarda de las ovejas descarriadas ( magnífico el número con la soñadora  Frenchie) y lo hace con todo el brillo y carisma que pide el personaje.

Grease es un espectáculo musical para todas las generaciones, un lugar de encuentro entre nietos y abuelos; un plan ideal contra el muermo y a favor de la alegría.

Si te gustan los musicales puede que Grease sea, en general, un clásico de los que uno no se puede perder. Este clásico es tan clásico que me provoca sentimientos contradictorios. Por un lado, el mensaje que da es pésimo (Si te gusta un chico, aunque te mienta y se comporte como un cretino en varias ocasiones, perdónalo y cambia tu forma de vestir  y de comportarte, y empieza a maquillarte y a fumar para gustarle. No te preocupes, no sólo haces el esfuerzo tú. Él también se cambia la chaqueta y va a correr una vez por semana). Por otro lado, es imposible no contagiarte con la alegría de sus canciones y dejarte llevar por los dulces recuerdos de los años 50 americanos, que nunca viviste pero que se te hacen hasta familiares.

En este montaje, concretamente, además de esas evocaciones que vienen de serie con la obra, me sorprendieron gratamente los chispazos de comedia que le añadieron y que hacen la historia menos re-sabida. A pesar de que iba con la expectativa de ver lo de siempre, me descubrí riéndome con gusto en muchas ocasiones a lo largo del espectáculo.

La puesta en escena me gustó. Un decorado funcional y práctico, unas coreografías bien armadas y un vestuario que me mantuvo embobada todo el rato (estoy aprendiendo a coser y se me caía la baba con esos vestidos cincuenteros que no me pondría ni loca pero que me encantan).

Tengo que reconocer que me pilló desprevenida el peso añadido que le otorgan al personaje de Vince Fontaine, que en la película aparece en un par de secuencias para lucir su bronceado de alegre divorciado y en este montaje lo utilizan de maestro de ceremonias. No me lo esperaba, ni me resultó nunca un personaje especialmente agradable (mejor vamos a dejar de lado el hecho de que Marty lo pilla metiéndole una aspirina en su Coca Cola en el baile), pero como aquí lo interpreta Adrián Lastra y siempre me ha parecido un tío de lo más cómico, cada vez que lo veía entrar en escena ya sabía que la cosa iba a sumar.

¿Lo malo? Me chirría tanto que un clásico se ponga en escena con las canciones traducidas, que cada vez que llegaba un momento musical, a pesar de estar muy bien interpretado (vozarrones varios), había algo que no me terminaba de cuadrar. Pero quizás eso es porque soy una purista pretenciosa con mantener el idioma original de las cosas, aunque eso signfique tener que ver La Pasión de Cristo en hebreo antiguo. En el momento de los saludos sí tuvieron a bien cantar las canciones en inglés y ahí fue cuando me di cuenta de por qué casi era mejor que las tradujeran al español; cuando se saben la letra, las flipadas como yo, se ponen a cantar a pleno pulmón y le arruinan la experiencia al resto del público. Casi mejor así. O no. Pero en el fondo da igual.

Para pasar un buen rato y recordar los mejores momentos de Grease y sus magníficos personajes. La escenografía, vibrante y colorida, la puesta en escena, dinámica y divetida, y la coreografía fluida y enérgica,  están muy bien escogidas y desarrolladas; así como la adaptación de la mayoría de las canciones que es, quizás, lo más complejo cuando tantas veces se ha visto la versión cinematográfica y se han escuchado las icónicas canciones en versión original.

Destacar en el elenco juvenil las voces de todas las actrices y actores que hacen que disfrutes de cada una de las canciones y la interpretación actoral de Sonia Vallverdú como Frenchie, Laura Pera como Rizzo y Paula Rodríguez como Jan.

A pesar de algunos elementos que le restan en algunos momentos al musical y algún tema musical que se podría haber evitado, así como personajes no tan bien adaptados en esta versión, se pasa un momento entretenido y se disfruta del conjunto global saliendo del teatro con la sensación de haber pasado un buen rato.