Dados

Dados cierra la maravillosa y denominada Trilogía Veloz que firma y dirige José Padilla bajo la producción de Ventrículo Veloz. Lo que salga al lanzar los dados es simple azar pero lo que creemos con ellos será realmente lo que determine nuestra partida y a nosotros mismos.

Somos dotados de existencia por pura casualidad, pero todo lo que nos determina y otorga sentido e identidad siempre ha estado lejos de ser un fenómeno fortuito. Y es precisamente la pugna entre lo que nos ha llevado a ser y lo que realmente somos la que relata el montaje.

Comienza  el espectáculo con fuerza en un espacio escénico convertido en lugar de refugio, de poder y de absoluta vulnerabilidad. Allí habita X protegido por su música, sus juegos: todo aquello que le hace ser. Creyéndose auténtico en su propia identidad se descubrirá a sí mismo lleno de prejuicios, caparazón que le genera heridas provocadas por su propia negación. Será la nada fortuita aparición de Y quien le muestre su reflejo en el espejo, y le haga comprender que tan solo importa la mirada desnuda del yo.

La dramaturgia de José Padilla es un precioso ejercicio de precisión, frescura y arrojo poéticos. Las interpretaciones de Almudena y Juan atrapan desde el principio y dotan al montaje de un ritmo escénico trepidante que no da tregua al espectador a perder detalle de una transformación constante y completa de lo que acontece en la escena. A todo ello contribuye también la atmósfera generada por la música que te sumerge de lleno en el universo interno de X e Y.

Dados es un canto a la diversidad del ser, a la libertad de ser quienes somos y estamos destinados a ser, liberados de las cadenas sociales que intentan reprimirnos para convertirnos en aquello que creen que ‘debemos’ ser. Una celebración de aquellos que se atreven a SER, que abrazan con orgullo su mirada y la dejan brillar.

Dados o la suerte de ser. Un hermoso y valiente montaje escénico convertido en un viaje a nuestra identidad que atraviesa los prejuicios propios y externos que libran la más descarnada de las batallas: la aceptación completa del yo. Una honesta apuesta que nos interpela a transitarnos desde la genialidad e inteligencia de la ficción.

Mi primera obra de Jose Padilla, y repetiré sin dudarlo cuando vuelva a ver su nombre en cartel.
Dados, ¡una obra que te llega al alma!

Lo primero que sorprende es la sencillez del escenario,y a medida que transcurre la obra, te das cuenta que no necesita absolutamente nada más...la gran interpretación de los dos personajes, "X", Almudena Puyo e "Y", Juan Blanco, hacen una combinación XY infalible en la puesta en escena y lo llenan todo con su presencia. Una obra que se te pasa en un abrir y cerrar de ojos, y en la cual se trata de un tema actual como es la identidad de género, con una delicadeza, ternura, naturalidad, sentido del humor...que solo pueden dibujarte una sonrisa en la boca viendo a sus protagonistas actuar.

A "X" nos lo prensentan encerrado en el local dónde trabaja grabando un podcast que publicará más tarde; pero lo que "X" no sabe es que no solo está encerrado y escondido físicamente en una tienda, sino que se encuentra atrapado en sí mismo, en la negación de lo que siente y escondido de la cruda sociedad en la que vivimos y que nos hace sentir como monstruos si no entramos en lo que se considera "lo normal".

"Y" aparece sorpresivamente en esa escena y poco a poco va haciéndose un huequito en el corazon de "X" y mostrándole el camino de la aceptación de lo que siente. La relación entre ambos se descubre al final, y aunque mágica, no puede ser más enternecedora.

Sin lugar a dudas, esta obra y la forma en la que se cuenta, no te deja para nada indiferente; esta obra te cautiva el corazón.

José Padilla tiene un don – y mucha dedicación-  para acercar el teatro al público más joven:  por los temas  que trata,  el universo de referencias que usa y su fluido y vibrante  modo de  contar y dirigir. Padilla bebe de las redes sociales, de las series, de los comics, de los viedojuegos, del cine… y, por supuesto, del teatro, para enganchar al público con dramaturgias creadas para introducirlo en sus juegos de ritmo trepidante y tensión.

En Dados, como ya hizo en Haz Clic Aquí (para mí uno de los mejores “escritos en escena” que ha pasado por la Sala de la Princesa del María Guerrero) trata un tema sensible (en este caso la identidad de género) desde un lugar nada común, ni condescendiente ni maniqueo, invitándonos a entrar en el juego vital de "X"  e "Y", dos personajes que se miran en el espejo para ofrecernos dos caras de una misma moneda: Adolescencia y madurez, negación y aceptación, miedo y serenidad.

El ritmo de la obra (de apenas una hora de duración) es trepidante, el espacio sonoro y la iluminación crean atmósfera, te sumergen en el mundo de X ; la escenografía es sencilla y eficaz…y el trabajo de dirección e interpretación, una maravilla: Almudena Puyo, una actriz a la que seguir a partir de ahora y cuyo “X” no da respiro al espectador, es todo un descubrimiento. La apuesta por el fantástico Juan Blanco, un acierto: Compone un ” Y” que transita su personaje en un crescendo vibrante, atrapándote en sus redes con maestría: Un auténtico placer redescubrilo en cada trabajo.

Un público de joven a muy mayor llenaba ayer la sala negra de los Teatros del Canal y despidió la función con una -a mi gusto muy merecida- larga ovación en pie.