La Historia Interminable, el musical

¡Guau, guau, guau! Como alguien que de pequeño detestaba leer (no, en cambio, el cine) y que adquirió el hábito lector gracias a La historia interminable (entre otros libros), puedo asegurar que estamos ante uno de los mejores espectáculos que he disfrutado. Parecía una labor imposible recrear un universo tan vasto, variopinto y colorido como el de Fantasía y, sin embargo, se logra (superando cualquier expectativa) gracias a una potente e imaginativa arquitectura escenográfica. Los numerosísimos  cambios de escenario que se producen dentro de Fantasía y las transiciones entre el mundo real y el imaginario están resueltas con gran genialidad y precisión. No podía ser de otra manera, teniendo en cuenta que detrás está el productor Darío Regattieri (encargado del hermoso montaje Antoine, la increíble historia del creador de "El Principito"). Cabe destacar además la música de los ochenta y la excelente labor de vestuario, que ha supuesto cuatro meses de trabajo.

Bastián Baltasar Bux, el caballo Artax (parecía de verdad), Atreyu, el dragón Fújur, el Comerrocas, Gmork, la Emperatriz Infantil, el librero Koreander, la Nada..., todos ellos están ahí (como no podía ser de otra manera), pero también encontramos a Ygrámul el Múltiple, personaje que fue eliminado (no entiendo por qué) en la película de Wolfgang Petersen (fallecido en agosto de este año). Es sabido que el alemán Michael Ende manifestó su desagrado con la adaptación cinematográfica, a pesar de que esta marcó a toda una generación y sirvió a muchos para acercarse al texto  original.  Es sabido también que Ende compuso una de las obras maestras de la literatura universal, llevando el juego metaficcional hasta sus máximas consecuencias para poder transcribir con palabras el proceso de lectura mediante el cual accedemos a la dimensión de la ficción. Lo demás es historia.

Un ambicioso espectáculo altamente recomendado para todas las edades, tanto para los amantes del libro y la película como para los que nunca lo hayan visto/leído, pero sobre todo para cualquier persona soñadora que quiera trasladarse a un mundo mágico que nunca olvidará.

Como fan de la novela de Michael Ende iba con un poco de miedo a este musical. Me parecía muy difícil que en 140 minutos se pudiera plasmar la complejidad y profundidad que ofrece la trama. ¡Pero lo han conseguido! A mi parecer Félix Amador hace una adaptación sobresaliente, pues el guion refleja muy bien la esencia del libro y reduce la trama —ya que el texto original es muy extenso— de una manera muy inteligente y acertada y supera mucho mis expectativas.

También me creaba curiosidad la caracterización y escenografía del Reino de Fantasía, ya que me parecía muy difícil poder reflejar las criaturas y mundos tan fantásticos que describe el libro. Todavía no hay, y dudo que haya en el futuro, tecnología que pueda superar el poder de la imaginación, pero confieso que la animatrónica que utilizan en el musical es una pasada.

Aunque no solo la animatrónica es impresionante, ¡me encantó cómo escenificaron a Ygrámul el múltiple! Pues fue de una forma muy original y con una coreografía espectacular.

Con grandes números musicales e intérpretes a la altura, este musical se coloca en mi top 5 de montajes imprescindibles de esta temporada.

Desde que entras en el patio de butacas del Calderón ya te das cuenta de que estás ante una producción teatral de alto calibre. Todo está cuidado hasta el mas mínimo detalle, el Photocall, el merchandising y la boca del escenario que, pese a tener bajado el telón deja ver algo de lo que te espera. Leí el libro cuando tenía 13 años y me quedé absolutamente atrapado. Después vi la peli y no me gustó tanto, así que estaba bastante expectante. Dos enormes esfinges (las del Oráculo del Sur) flanqueaban el escenario, pero es que si elevabas los ojos hay dos serpientes descomunales que llegan al techo. Está tan desmedidamente decorada la boca del escenario que me recordó a una de esas fallas enormes que llenan de personajes coloridos toda una plaza de Valencia. La obra es una sucesión de decorados magníficamente realizados y entrelazados unos con otros con una ingeniosa base de cuerdas, que delimitaban el escenario al fondo y que iban cambiando su apariencia en función de la luz. Y es que si algo se puede decir de este musical es que es generoso. Generoso con un espectador que ha pagado una entrada y sale satisfecho por lo que ha pagado, generoso en personajes animatrónicos impresionantes (el Comerrocas, el gusano de carreras, la Vetusta Morla, el caballo Artax, Fújur), generoso en efectos especiales (muchas cosas que pasan en el patio de butacas y que no rebelaré para no romper la sorpresa al lector), generoso en múltiples y continuas coreografías y, sobre todo, generoso en canciones, muchas, muchísimas canciones. Una producción verdaderamente grande.

De la productora beon (El Médico) llega esta adaptación del libro que muchos conocieron por la película. Reto mayúsculo afrontar un proyecto de esta envergadura, en una producción 100% propia que tiene muy claro que no puede ser una propuesta intimista si no que nos entrega una producción espectacular.

El reino de Fantasía corre peligro. Un joven guerrero es la esperanza para salvarlo. El niño que lee esta historia, escapando de bullying y alguna carencia afectiva (territorio a explorar y que se resuelve en lo más emocionante del montaje) pasa a formar parte de la epopeya.

Seguro que por no tener el referente se me hizo una propuesta larga que no despertó mi interés. Lógico, al no conocer los personajes y la trama, parece que esta avanza demasiado rápido o con personajes a medio dibujar, pero cuando eres participe del universo del libro de Ende, por lo que percibí, la adaptación funciona y el placer de recordar pasajes vividos hace años es grande.

A nivel de producción, la propuesta es espectacular, supera el aspecto narrativo dramático y musical, y no tiene nada que envidiar a producciones foráneas. Criaturas con tecnología animatrónic, vuelos, elementos de la naturaleza, magia… Como ejemplo, el caballo es impresionante. No me vergüenza admitir que por unos segundos creí que era real.

Musicalmente, algo discutible, el compositor Iván Macías ha apostado por incluir numerosos géneros musicales, hasta el extremo de algún momento que nos sacan del universo de fantasía, con nada más y nada menos que una copla interpretada por la tortuga... Aparte, hip hop, baladas liricas, rock, pop y un número muy de Broadway con claqué de protagonista, muy bien ejecutado. Tanta mezcla acaba no dotando a la partitura de un hilo conductor. En cambio, es positivo -y no es habitual- que la partitura no pivote sobre la famosísima canción de los ’80 de Limahl, que suena lo que tiene que sonar.

Buenas interpretaciones, aunque flojea, el día que fui, la actriz que daba vida a Bastian, lejos del nivel de las Matildas o del protagonista de Charlie y la fábrica… que tenemos ahora mismo en cartelera.

En resumen: propuesta que al mismo tiempo, no abusa de la nostalgia ni recurre a ella continuamente y que quienes más disfrutarán son quienes se emocionaron con el libro y película. Y que acaba con un mensaje esencial:: lo que nos aporta leer.