La Llamada

El fenómeno musical de los Javis lleva 9 años en la cartelera teatral madrileña y no es para menos. La llamada es una de esas experiencias que hay que vivir al menos una vez en la vida. Pero, teniendo en cuenta que el elenco va cambiando y que la relación calidad precio de este espectáculo es excelente sin duda repetiremos. Sobre el escenario cuatro actrices fabulosas y una banda, mientras Dios se aparece en lo alto del teatro. La idea es tremendamente original y si vas con la mente abierta, dará igual si eres una persona creyente o no porque la disfrutarás. Desde mi perspectiva está hecha desde el máximo respeto. Es un canto a la libertad, al amor, a la amistad y a las sorpresas que te da la vida.

La llamada es ya un icono de una generación que busca abrazar a todas las personas, independientemente de sus creencias o situación personal. Es lo hacemos y ya vemos cómo lema de vida. Es esa obra que empezó siendo muy pequeña y que ya forma parte del imaginario colectivo. La Llamada se mantiene actualizada y más en estos momentos. Cuando, a veces, parece que vamos para atrás en aquello llamado tolerancia, el Teatro Lara se convierte en un oasis de paz y libertad identitaria.

Cuando llegué al Teatro Lara y vi una hilera de personas que casi llegaba hasta la plaza de la Luna me quedé flipando. "Perdona, ¿es esta la cola cola para La Llamada?". "Sí, claro", me respondió una mujer muy simpática. Una vez dentro, y con el primer número, ya empecé a entender por qué todo el gentío.

Con 8 años a sus espaldas, La Llamada sigue siendo un espectáculo fresco y nuevo. Como si hubiera asistido al día del estreno, con toda esa magia, el entusiasmo de los músicos, de las actrices, de Dios, el frenesí del público, sentí que algo especial pasaba. Y casi desde que comenzó la función, todo el equipo que estaba en el escenario consiguió que las carcajadas en la platea no solo no pararan si no que fueran a más y más y más.

Me encantó cómo con el guión consiguen atraer a personas de todo tipo, comulguen o no con ideas o personajes. Los Javis demuestran así que, con una buena historia llevada por personajes bien construidos no hay fronteras, no importan ni el género, ni el sexo, ni las creencias: solo podemos empatizar con los personajes y con sus situaciones.

Una música dulce pero firme a la vez, que contrasta con el petardeo (tan necesario, y que adoro) que sucede durante muchas escenas. Es el contrapunto justo para tener drama y comedia, para seguir con ese punto de seriedad, de buscar algo más allá, de trascender, pero sin parar de reír. Y por cierto, pese a que me encantó todo el equipo de artistas encima del escenario y de las escaleras, tengo que nombrar a Erika Blesa. He visto comedias y actrices y actores que me hacían reír. Pero lo que hizo ella, su papelón, y al final hacernos reír por cualquier movimiento o mirada que hacía en el escenario, eso para mí es de 10. Se ganó a toda la platea. Muy merecidamente.

Si tenéis la oportunidad, DE VERDAD, id a disfrutar como niños y como niñas al campamento La Brújula. Mucho más emocionante que ir a hacer rafting.

He preguntado a mis amigos sobre 'La Llamada', y me han dicho: “la he visto cinco veces”. Eso es un sí, desde un principio. Años en cartel, premios varios, y la afirmación de mi gente, me han empujado directamente al Teatro Lara.

Ha sido como ir a una misa millenial, donde las alabanzas no eran a Dios, sino que era el propio Dios quien cantaba al público parroquiano. Los diálogos repletos de humor (a un nivel de carcajadas sostenidas). Una banda  en directo. Y un texto que deja claro que, seas como seas, tienes un lugar en el mundo

Qué decir de Erika Bleda, chapeau. Interpreta a la Hermana Milagros con tanto desparpajo y buen rollo, que juro, no he podido parar de reír en cada una de sus intervenciones.

¿Si volvería a verla? La respuesta es que sííí.

 

La Llamada es el musical de moda, aclamadísimo por el público y muy premiado. Sus autores y directores Javier Ambrossi y Javier Calvo conocidos como 'Los Javis', siguen arrasando en el Teatro Lara con esta obra tras 8 años en cartel. Se dice pronto, pero ayer a la salida del teatro estaba tan pletórica de sensaciones y vibraciones buenas que me hizo entender el motivo de su prolongado triunfo.

En mi caso, había oido hablar mucho del musical y muy bien, pero antes de tener la oportunidad de ver la obra en el teatro, ví la película por lo que me atraía menos la idea de ir a verla. Ayer, por fin, tuve la gran suerte de formar parte del público del patio de butacas, y me alegró el día, la semana y un poco la vida; y a pesar de conocer el argumento, me sorprendió gratamente toda ella.

La obra trata de dos jóvenes amigas en un campamento de verano regentado por unas monjitas; se trata de una historia sencilla y cotidiana, impregnada de mucha naturalidad, frescura, buenas vibraciones, que te incita a perseguir tus sueños, a dejarte llevar, a darte la opción de equivocarte, de rectificar, respetar los sueños de cada uno, libertad de creencias, de sexualidad, etc., y te demuestra que todo ello puede cohesionar y funcionar perfectamente cuando existe respeto entre personas, amor y verdadera amistad.

Todo ello aderezado, por supuesto, con un elenco inmejorable de actrices y cantantes, Rocio Gil, Nerea Rodriguez, Mar Abascal y Erika Bleda -mención especial para ésta última que me encantó-, junto con Dios, interpretado por Richard Collins-Moore y los chicos de la banda de rock del campamento, hizo de esta obra un 10 en todos los sentidos.

Si alguien no la ha visto que no se lo piense y vaya a verla, que por algo la gente repite y no se cansa de verla.

 

Si en Inglaterra surgió Mamma Mia, en España tenemos el boom de La llamada, una comedia musical vitalista y súper buen rollera que lleva en cartel ocho años habiéndose convertido en un referente indiscutible del teatro español. Los encargados no son otros que los talentosos Javier Calvo y Javier Ambrossi, creadores también de grandes fenómenos como las series Paquita Salas o Veneno. Sus obras, comprometidas siempre con la causa LGTBI, no renuncian al humor a pesar del drama. Y es que la idea principal que nos transmiten cualquiera de estas historias es un canto a la tolerancia y a la libertad de elegir a quien poder amar, una libertad que no debería ir reñida con la religión que uno pudiera practicar.

La llamada encajaría a la perfección dentro del género que se ha venido a denominar “feel good”, es decir, una obra con un mensaje positivo sobre la vida (y sobre la difícil tarea a veces de encontrar tu sitio en el mundo), y con canciones de Whitney Houston de fondo. Si a esto le sumamos las grandes interpretaciones del cuarteto de actrices protagonistas, se entenderá la clave de su éxito, un éxito que combina a la perfección la emoción con la naturalidad y la frescura de unos diálogos que provocan la risa.

María y Susana son dos chicas de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano La brújula, al que acuden desde pequeñas y al que continúan yendo cada año para unirse a las fiestas del pueblo de al lado, en las que se vive a flor de piel el famoso género musical electro-latino. Es allí, rodeadas de monjas, -una de ellas la incombustible Yolanda Ramos-, dónde sintieron una llamada que cambió sus vidas para siempre.

Aparte de la historia y un texto sesudo, el juego principal lo da también un elenco de actores que combinan su carrera sobre las tablas con la música. Un formato no habitual, pero complementario, el artista respira música, rebosa arte. A eso se une una banda que toca en directo y que pone la guinda a un espectáculo impecable, en el que los actores corretean entre las filas, en el que dios se abre paso a través de unas escaleras que salen de un palco.

Con más de 1.000.000 de espectadores que ya han visitado la sala principal del madrileño Teatro Lara, La Llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo arrancó con la idea de convertirse en un musical underground, hoy es ya un clásico ineludible de la cartelera teatral madrileña. Quien no haya visto todavía La Llamada, no vea la película aún, y se vaya corriendo al teatro.

La Llamada sigue al pie del cañón en el Teatro Lara de Madrid, incluso en estos tiempos de incertidumbre, de oscuridad y de locura, este musical continúa alumbrando con su luz especial la castiza calle de la Corredera Baja de San Pablo.

Es un lujo sentarse en la butaca del teatro y dejarse envolver por la atmósfera tan especial que han creado para la ocasión Javier Ambrossi, Javier Calvo y su equipo; es maravilloso poder sentir y ver que este musical es tan complejo como sencillo al mismo tiempo; es genial poder reírse con un humor tan directo, tan natural y sin tapujos, pero lo que más admiro de este espectáculo es la cantidad de temas que se tocan directa e indirectamente y la forma tan mágica de plantarles cara.

Todos deberíamos ver este musical cuando nos sintamos perdidos, cuando no encontremos nuestro camino, cuando tengamos miedo y nuestras alas no las podamos desplegar.

Algo que siempre tengo claro para poder dar mi humilde opinión es cómo me siento al terminar de ver una obra, y la verdad es que con La llamada me siento más libre, en cierta manera.

Las canciones tanto de Whitney como las originales de La Llamada se te meten por tu cuerpo igual que un rayo y no dejarás de cantarlas incluso días después de haber visto el musical.

No puedo dejar de hablar de las actrices protagonistas: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Erika Bleda y Mar Abascal, pero tampoco me puedo olvidar del personaje de  Dios, interpretado por Richard Collins Moore. Todos están sublimes cada uno en su papel. No podría elegir a ningún personaje por encima de otro, porque se complementan a la perfección.

Musicales con tantas temporadas y con tanto rodaje como es el caso de La llamada, una vez que lo ves te das cuenta de las razones por las que todo el mundo habla de él, y de verdad os digo que va más allá de la originalidad del montaje; sencillamente es algo que no se puede explicar sin haberlo visto.

Después de 7 años en cartel, me decido a ver esta obra escrita y dirigida por "Los Javis". Tengo cierta tendencia a ir contra-tendencia, y supongo que esto fue lo que me llevó, en numerosas ocasiones, a decantarme por otros espectáculos a la hora de acercarme al teatro. Pues, no os hacéis una idea de la alegría que me he llevado al romper esta anti-tendencia.

"La llamada" es un divertimento simpático y gamberro. No tiene grandes pretensiones y, probablemente por esto, llega mucho mas lejos que otras obras que pretendían calar desde un principio. Una historia sencillísima, casi inexistente, da paso a una serie de escenas de una frescura que te salpica y te hace acercarte a los corazones de esos cuatro personajes que se divierten y sufren ante tus ojos.

Supongo que todo el que lea esta recomendación (porque no puedo mas que recomendar esta obra) sabrá que es un musical.

Quizá fue la música lo que menos me llegó (exceptuando los temas de Whitney Houston magníficamente interpretados por un Paco Arrojo que cada día canta mejor). Supongo que la música no me llegó tanto porque no podía competir con unos diálogos frescos y vertiginosos, divertidos y locuaces, paródicos y tiernos y, como podía hacerse esperar, plagados de referencias a la actual situación sanitaria en la que nos encontramos.

No puedo acabar esta recomendación sin hablar de Erika Bleda. Ella solita elevó a lección de interpretación el papel de la Hermana Milagros. No la conocía, nunca la había visto y ahora necesito verla en mas cosas. Estuve, al llegar a casa, un buen rato buscándola en internet, viendo que mas cosas había hecho, y puedo proclamar a los cuatro vientos que es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Erika, yo también soy actor, tengo una compañía y solo puedo decirte, que ojalá pueda contar algún día con tu buen hacer. EN-HO-RA-BUE-NA.

Que no os perdáis "La llamada", que es muy divertida, y, si en vuestro pase está Erika Bleda, disfrutad doblemente.

Llegar tarde a un fenómeno cultural, normalmente, es contraproducente para la experiencia como espectador: las expectativas son altas y se ha perdido la perspectiva de lo que el producto en cuestión era (o pretendía ser) en su origen. En el caso concreto de La llamada, se trata de un espectáculo que nació en el hall de Teatro Lara de Madrid para saltar, gracias a su éxito, al escenario principal y, finalmente, convertirse en una película e iniciar una gira por España. Asistir por primera vez a este show en este punto de su trayectoria y evolución resulta tan curioso como interesante. Es evidente que tiene algo casi mágico, relacionado con el carisma, la frescura, espontaneidad y falta de prejuicios que lo ha hecho conectar con la gente. Además, a pesar de no contar con grandes canciones originales, tiene una energía joven que logra convertir la platea en una verdadera fiesta.

Quizás algo estirada para la sencillez de la historia, su poder de seducción es innegable. “Lo hacemos y ya vemos”, dicen las protagonistas del musical, frase que se ha convertido en el secreto del éxito de la carrera de Javier Calvo y Javier Ambrossi, sus autores y directores. Una filosofía valiente e inteligente que impregna de simpatía esta propuesta, ni pretendidamente transgresora ni ingenua en exceso. La llamada es, en realidad, un canto a la libertad sexual y sentimental individual con espíritu integrador. No se formula desde una crítica hacia la manera de pensar de ningún colectivo, persona o institución, al contrario, nos muestra cómo es posible un mundo en el que todas las personas pueden vivir tal como son con el respeto del resto. Esto, quizás, puede parecer naíf para el espectador más cínico pero se tiene que reconocer que aporta un mensaje, en cierto modo, mucho más valioso que gran parte de las piezas de carácter activista que no sirven más que para desahogar la rabia y el malestar social. La llamada transmite, además, tanto buen rollo que hasta te hace salir bailando del teatro con una gran sonrisa, cosa que cada vez se busca más y se consigue menos. Y los Javis, lo consiguen. Así que bravo por ellos.

La Llamada, musical escrito y dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo lleva triunfando en el Lara desde hace años. Empezó en el hall y ha pasado a llenar a la sala grande y hasta se ha llevado al cine. ¿Y por qué arrasa?

Segovia, un campamento de verano muy católico, dos chicas fiesteras, desinhibidas y entregadas al ritmo electrolatino. A una, de repente, se le aparece ni más ni menos que Dios nuestro señor, que se arranca por Whitney Houston . Hombre, apasionante, apasionante como musical de masas no parece.

Pues vaya sí lo es. De entrada, no es pretencioso. Que sí, podemos buscarle que toca temas como la identidad, perseguir sueños…pero tampoco, creo, es ese el secreto de su éxito sino que desprende de un modo no artificial –ahí el mérito- buenas vibraciones. Tiene puntito gamberro y descarado (ese “Lo hacemos y ya vemos”, frase del musical que pide a gritos un tatuaje) sin ser ofensivo sino cómplice.

Y sí, prima el ritmo sobre el argumento (¿por qué W. Houston? ¿Qué espera Dios de nuestra protagonista? ¿Qué hacen allí las chicas? ) pero conectas con todos los personajes en seguida y cada uno tiene espacio para el lucimiento. Aparte de las chicas protagonistas. la monja joven, Milagros (¡!), que  proporciona los mejores e hilarantes momentos de la obra y la hermana más recta, Bernarda, que tiene su corazoncito y hasta baila para enderezar al rebaño. Petardo pues sí, pero tampoco abusa. Al final, es de los pocos ejemplos de propuesta aparentemente sencilla, que cumple con creces su cometido: no solo que te lo pases estupendamente y quieras repetir, sino que te parece haber estado entre amigos.

El reparto varía, pero, mérito de selección del casting y la dirección, por lo que leo y he visto en mis 3 llamadas, siempre brilla, con un derroche de comicidad y naturalidad apabullante, actúe quien actúe (mis preferidas son Erika Bleda y Angy Fernández, con ese puntito choni etrañable).

En resumen: aún no conozco a nadie que no haya disfrutado con La llamada. Y es que el entretenimiento sin artificios, la simpatía, frescura y complicidad no se encuentran cada día.

Aunque el teatro se define por ser efímero, único y que jamás una función será igual que la anterior, ayer tuve la suerte de ver una función súbitamente irrepetible. A pocas horas de la obra se anunció que el papel de Milagros lo haría su codirector y coescritor: Javier Calvo, en sustitución de Roko. Algo que jamás se va a volver a repetir y que el público agradeció de esta manera (click).

Justo al empezar apareció Milagros entre el público con apariencia de Javier Calvo con melena y falda larga con su merecida e intensa ovación del público, que se prometía muy entregado. No sé si por el hecho de que sea un musical muy familiar a la par que conocido o por la presencia del mediático profesor de la academia de Operación Triunfo.

La versión musical de la película que se representa en el Teatro Lara transmite todo lo que se propone y más; jugando con la rotura de la cuarta pared e involucrando al público en formar parte del show. La producción pone toda la carne en el asador para hacerte ver que todo el mundo tiene una luz que le está llamando y que digan lo que digan los demás tú tienes que ir hacia ella. Con humo a más no poder, altavoces retumbantes, luces celestiales y una banda que produce el hilo musical en directo en un escenario sin apenas aire para respirar, La Llamada nos recuerda que tenemos que caminar hacia delante para comernos el mundo de la manera que nos plazca.

Con la suerte de coincidir con un repertorio ideal con Javier Calvo en el papel de Milagros, Nerea Rodríguez como María, Lucía Gil interpretando a Susana, como Bernarda a Alicia Orozco y Paco Arrojo en el papel de Dios quedó claro su gran talento vocal en canciones de extrema dificultad, con momentos de poco volumen en el diálogo que implicaban la alta concentración del público, pero demostraron una gran compenetración entre ellos, sobretodo en momentos que Calvo veía la luz, se le piraba el texto y entre el público, los músicos y el elenco se les escapaban unas risas que indicaban que quedaba perdonado desde el primer momento por su excepcionalidad.

Fuí al Lara sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical "que no tenía desperdicio" y con el que me troncharía seguro. Acertaron.

La llamada es un pequeño musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como una sitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio "y reflexión". Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará tocar las nubes será el amor... y Whitney Houston.

El maravilloso reparto (con una Belén Cuesta en estado de gracia) provoca situaciones absolutamente hilarantes, acompañadas por la música en directo de una buena banda de músicos, aunque a menudo desaprovechada. El espectáculo es un 'divertimento' sin mucha chicha, pero te asegura 90 minutos de absoluta diversión. Ideal para ir con la pandilla de amigos.