Alba Trueba

Del texto más aclamado y representado de Albert Camus nacen colores fríos, sintéticos y plastificados de mano de la versión dirigida por Mario Mocanu. A través de una escenografía limpia y estéticamente perturbadora, Marcos Carazo Acero consigue, a través del uso del audiovisual, penetrar en los estómagos de los espectadores. Como añadidura del ya-de-por-sí escalofriante texto presenta una escena cuyos mimbres se asientan en los colores fríos contrapuestos a la pura oscuridad. Además, la iluminación de Rocío Sánchez Prado destaca especialmente por su articulación con el dramatismo, en el uso de franjas sobrepuestas en el fondo de la escena que reflejan la inevitabilidad del ser y el simbolismo del caudal del río como el curso de la vida, cuyos hilos […]

Yo, la actriz. El drama de ser La Actriz. La tragedia que vive la actriz sobre y fuera del escenario, y también frente a la cámara. La Actriz y el actor. La Actriz y El Actor. Neutro. Femenino. Masculino. En una escenografía -de Aleksandar Denic- que deja entrever les coulisses de la Sala Roja, Frank Castorf hace converger toda una serie de formas posdramáticas a través de las que exhibe sin solución de continuidad los textos de Jean Racine y Antonin Artaud. En tramos intercalados, los cinco cuerpos ocupan los distintos espacios de la sala para presentar la tragedia de Los Actores en El Mundo. Sobre escena, la voz imperiosa del elenco alcanza el vientre del público mientras que, en […]

Entender esta ola del feminismo pasa por comprender la masculinidad hegemónica y las formas de combatirla. El patriarcado junto con el capitalismo ha arrasado con todo, también con la capacidad de amar de los hombres, convirtiéndolos, en muchas ocasiones, en incapacitados emocionales. A partir de esta premisa, unas arrolladoras  Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez en un texto transgresor y una dirección impecables, plantean qué alternativa les queda a los hombres dentro del feminismo. La obra oscila entre el silencio, el movimiento y los cuidados de forma sutil pero poderosa, revelándose en su potencia más por lo que se calla que por lo que se dice. Incluso en muchos momentos pareciera que estamos en una conversación entre amigos, más que en […]

Desde la performance, Agnés Mateus y Quim Tarrida nos presentan la cruda realidad: esa que vemos pero que no queremos ver, esa que nos duele, pero por pocos segundos. La violencia contra las mujeres por el mero hecho de serlo. La pieza teatral va en ascenso pasando por todos los registros posibles, y preside en su recorrido la existencia de un hecho incontestable: nos matan y nos violan, y aquí no pasa nada. Nos siguen divirtiendo los mismos tuits y los mismos golpes de efecto, y nos siguen distrayendo las mismas noticias falsas que nos niegan la propia existencia del patriarcado. 508 mujeres menos desde 2015. Mediante el impacto visual y escénico creado a través del espacio sonoro y audiovisual […]

Calderón de la Barca y el mambo. La no-tan-típica comedia de enredo contada en castellano antiguo se torna en una auténtica daga con la que Miguel del Arco nos atraviesa el alma con un ritmo y una acción escénica imparables para contarnos la historia de Diana y Crotaldo. La combinación del espacio físico y temporal, definida en gran parte por la escenografía de Amaya Cortaire y la música de Arnau Vilà, aúpan la producción a un nivel teatral sorprendente tratándose de Calderón, aligerando aquellos pasajes más cargantes con vitalidad, en la versión de Julio Escalada. El elenco funciona como un engranaje perfecto: todos ellos acompasados, tanto en lo musical como en lo escénico. Destacados especialmente Alejandro Pau que lleva el […]