Miguel del Arco: Ricardo III

Léase con The White Stripes y I think I smell a rat o Seven Nation Army o con Red right hand de los Artic Monkeys o con alguna banda sonora de Tarantino. Volumen alto.

Empiezo.

Ricardo III es una espiral, una especie de engranaje, de máquina circular que te envuelve, poco a poco, te atrapa, te hace girar y te arrastra hasta lo más hondo de algún lugar cercano y oscuro. No hay mucho tiempo para pensar, simplemente empiezas a dar vueltas dentro del entramado y notas cómo ya no hay salida posible, todo lo que puedes hacer es caer con él. Y caemos con un golpe certero en el centro del pecho. Estamos con Ricardo hasta el final.

Ricardo es Ricardo porque nosotros queremos que lo sea. Ricardo es un despojo que condenamos pero del que somos padres. Ricardo es fruto de nuestra sociedad. Ricardo es una vara de medir que todos miramos con condescendencia pero que a veces nos queda cerca. Ricardo es una máquina de poder insaciable que nosotros hemos puesto ahí.

¿Cuántos ricardos tenemos ocupando un escaño en el gobierno? ¿O en un ayuntamiento? ¿O en la junta de nuestra asociación de vecinos? Cierto espectador y su acompañante comentaban a la salida del teatro que no oían a Shakespeare por ningún lado (cita literal). El cruce no dio para que intercambiáramos opiniones sobre qué es la vigencia de los clásicos, pero si no escuchas a Shakespeare gritándote desde el siglo XVI yo tengo un problema de fantasmas. Y es que Antonio Rojano y Miguel del Arco firman una versión que nos salpica demasiado cerca, que es un escupitajo en la cara de lo que podemos ver ahora mismo si encendemos la televisión o si abrimos la puerta de casa. Han cumplido con su misión de médiums para traer a Shakespeare a la vorágine en la que vivimos.

En el sucio viaje por la máquina grasienta del poder al que nos invita Israel Elejalde somos cómplices y su final es nuestro final. Caemos con el monstruo porque somos el monstruo. Nadie arrancó a aplaudir tras el oscuro final, hizo falta retomar la respiración antes. Y es que todo el elenco nos lleva de la mano a un ritmo orquestado con una gran precisión, con pocos silencios y mucho ruido, exactamente igual que en la calle.

En fin. Estamos viviendo un momento histórico. Otro.

Vamos a caer todos con nuestros ricardos como no revirtamos el recorrido de las ruedas del engranaje.

Y bueno, bla, bla bla…

Hay que ir a ver Ricardo III y les explico el motivo. Es una de las obras más salvajes y cuerdas que he visto en los últimos meses. Nadie sale del teatro de igual forma en la que ha entrado. Pero después de ver este montaje… madre mía, me he quedado sin palabras. Una intenta reflexionar. Pero es difícil salir del asombro. Miras a tu alrededor y buscas la complicidad del otro. Si, confirmado: todos hemos quedamos perplejos.

Es un golpe en medio de la cara a los grandes líderes del mundo. El espectador sabrá a quien quiere imaginar sobre el escenario. Un clásico de William Shakespeare que mantiene su esencia. Una versión de Miguel del Arco y Antonio Rojano que se adapta a la actualidad de la forma más provocativa.

El juego crece, y por momentos, despista. Ricardo III te mira a los ojos. No te invita a que lo acompañes, sino que te obliga a ello. Lo haces, o te mata. Y ni te lo piensas. Porque cada escena es una barbaridad.

Una maravilla las interpretaciones. Todos. Israel Elejalde deja sin aire a los espectadores con una actuación que roza la locura, por no decir la esquizofrenia. No es un ser humano, es un monstruo en escena. Todo el reparto juega un rol espectacular sin desperdicio. Y ellos son Manuela Velasco, Cristóbal Suárez, Alejandro Jato, Verónica Ronda, Chema del Barco y Álvaro Báguena.

No se la pierdan. Es una orden.

 

 

Este Ricardo de III de Kamikaze es difícil de describir. Hay tanto dentro que no sé ni cómo ni por dónde empezar a hablar de ella. Quizás por los actores, inconmensurables, o por la puesta en escena, minimalista y atemporal, mezcla de pasado y presente, o por el humor, ácido e inteligente, o por la adaptación del texto en el que cada palabra significa, cuenta y da peso a lo que dice el personaje.

Shakespeare era un genio de las palabras, que jugaba con el drama en las comedias y con la comedia en los dramas, que animaba al público a participar de la pantomima que es el teatro denunciando injusticias de su propia época. Y eso mismo es lo que hacen magistralmente Miguel del Arco y Antonio Rojano con su Ricardo III.

Un drama isabelino que se presenta en un país indefinido en una época indefinida, pero absolutamente actual y reconocible por el público por el lenguaje y actitudes de los personajes, usando referencias actuales de nuestro país (al igual que hacía Shakespeare), incluso haciendo que los pensamientos del protagonista suenen amplificados en nuestras cabezas haciendo que use un micrófono y hablándonos directamente, rompiendo la cuarta pared, tal y como hacía el autor de la obra original. Y hablo de la obra original, porque esta versión de Ricardo III deja de ser una versión, para convertirse en una obra original en sí misma. Así de grande son Miguel de Arco y su equipo de Kamikazes.

En esta obra partimos del final de una guerra en la que muere un dictador y alguien tiene que darle el relevo. El hombre que lo sustituye es un buen hombre, y esos no pueden gobernar. Siempre habrá alguien con ambición e inteligencia suficiente para derrocarlo. Es la pescadilla que se muerde la cola. El tirano debe morir, para que, al final, llegue otro tirano que le sustituya. Y en ese periodo entre uno y otro hay alianzas, zancadillas, cambios de chaqueta y muerte. En la época isabelina muerte real, al igual que en la antigua Roma. Hoy muerte política y social. Es imposible no ver similitudes con la actual política de este país, donde "Donde dije digo, digo Diego" y donde un político apoya a otro hasta que le interesa apoyar al de más allá, o donde estamos discutiendo dónde enterramos los restos de nuestro "querido" dictador.  Y Miguel del Arco no es nada sutil con estas similitudes, las saca a la palestra a las claras, con un sentido del humor a veces ácido a veces muy blanco, creando situaciones muy absurdas al más puro estilo "Faemino y Cansado" o "Yllana".

Nuestro protagonista hace y deshace traicionando, mintiendo, engañando y destruyendo a todo el que se le pone por delante hasta conseguir su objetivo, que es convertirse en el rey Ricardo III y, una vez conseguido, sigue traicionando a los que lo apoyaron. Nada a lo que no estemos acostumbrados en este país.

Ritmo, energía, risas, sorpresas y tensión es lo que nos vamos a encontrar en esta obra magistral con un equipo de actores impresionantes que encabeza Israel Elejalde con una interpretación colosal que espero se vea recompensada en los próximos premios Max.

Si lo que buscas es que el teatro estimule tu materia gris y te haga pensar, no dejes pasar la oprtunidad de ver algo que pocas veces se ve encima de un escenario. En todos los sentidos. Texto, actores, y equipo técnico, de 10.

Ricardo ama a Ricardo. Y nada más. Miguel del Arco, con la colaboración en la adaptación de Antonio Rojano, cuenta de nuevo esta historia en la que Shakespeare ya nos lo había contado todo.

Con un auténtico espíritu de compañía, el reparto nos transmite el texto, que nos atraviesa como los disparos de una metralleta de principio a fin, sin que esta sensación decaiga en ningún momento.

En el marco de una guerra de bandos que no acaba, el elenco está genialmente dirigido: de cada uno de ellos, Del Arco ha extraído sus mejores registros y toda su diversidad cromática.

Es impresionante el Ricardo de Israel Elejalde (populista e insoportable a la vez que ligeramente carismático) y Cristóbal Suárez tampoco se queda atrás, especialmente en la piel de Margarita y Buckingham. Verónica Ronda, Chema del Barco y Álvaro Baguena recorren todo el espectro teatral desde la más limpia comedia hasta la misma esencia de la tragedia de forma maravillosa. Sorprenden especialmente, además, las intervenciones de Manuela Velasco y las réplicas y contrarréplicas de Alejandro Jato, que no se amilanan a la hora de hacer frente al peso de la experiencia de Elejalde.

De telón de fondo, los audiovisuales de Pedro Chamizo consiguen hilvanar todo el recorrido en el que acompañamos a la familia de los York y los Lancaster, junto al diseño sonoro de Sandra Vicente.

La tiranía surgida del aburrimiento que impera en los tiempos de paz trae causa de esta adaptación a dos manos para alcanzar, finalmente, la mancha y destrucción de la guerra (que no consigue traernos nada mejor).

Sábado por la mañana en Exlímite (la antigua Kubik). Todo el equipo del Pavón nos recibe a las puertas de la sala de ensayo. Un escenario inclinado que puede resultar algo familiar, un sillón de cuero y alguna sorpresa más nos espera en el interior. Venimos a conocer a Ricardo, Ricardo III, el de Shakespeare, el lisiado, el jodido jorobado, el muñón con patas, ese, Ricardo, y Ricardo nos recibe, entramos con él en el engranaje grasiento que acciona su mundo (el nuestro), y Ricardo nos advierte: “Vamos de este palo” y solo han hecho falta unos minutos de función para saber que ese palo es el ritmo del rock que bailaron Hamlet o Alcestes.

Miguel del Arco y Antonio Rojano firman una versión libérrima de la obra de Shakespeare interpretada por un elenco tan preciso como el mecanismo de un reloj… suizo, por ejemplo. Y es que nadie sale indemne – público incluido – de la red de mentiras, falsas apariencias, fake news, currículums falsificados y demás hechos no tan alejados de nuestro día a día. Un ser humano aburrido y asustado es como un satélite fuera de control con todas las posibilidades de caer por el agujero de la gran máquina del poder. Ese poder que todo el mundo quiere pero nadie sabe cómo usar, mejor, que todos creemos saber cómo se usa pero que somos incapaces de accionar realmente. Se nos va la fuerza por Twitter.

Esto solo ha sido un adelanto del adelanto. Ricardo III  se estrena en el Pavón Teatro Kamikaze el próximo 10 de octubre.