Nuria Henríquez

Con más de veinte premios a sus espaldas, entre los que destaca el Premio Autor 2019 por Fundación SGAE, Finalista a Premios Max 2021, o el Premio Nazario 2020 por el Festival Europeo del Sur, regresa al Gran Teatro Pavón Puños de harina, una obra conmovedora que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, y la violencia.

Murmullo versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, se pregunta: ¿a qué nos aferramos para seguir viviendo?

Precisamente, un antiguo cuento persa, El lenguaje de los pájaros, inspira la respuesta a esta pregunta.

Se trata de una obra vitalista, bella y divertida sobre la superación de una pérdida; y sobre cómo el otro, a veces, nos ayuda a sobrevivir; como la alegría y el estar juntos es una vía para volar más lejos.

Murmullo también habla de cómo necesitamos el relato para vivir: buscamos los relatos para mantener vivas las relaciones con quienes ya no están. Un relato siempre es una relación. De hecho, relato significa ‘relación’. Por eso, siempre queremos que nos cuenten; para estar en contacto con lo que no podemos ver, con el otro lado de las cosas, con lo que no podemos comprender.

En la función conviven aparentemente dos mundos, el mundo de los pájaros y el mundo de la sobremesa; hasta que se funden en uno sólo y donde los personajes nos hacen dudar de qué es lo real y qué lo imaginario.

Contar es hacer aparecer el monte Khaf, es comenzar el vuelo.

Decidir contar es decidir comenzar el viaje… En la Sala Cuarta Pared.

El título Lake Machine alude a dos obras fundamentales de la danza, la música y el teatro: El lago de los cisnes, con coreografía de Julius Reisinger y música de Tchaikovsky, y Hamlet Machine del dramaturgo alemán Heiner Müller. Odette, Odile y Ofelia aparecen en escena y se construye con ellas una sutil relación filial. Esta sugerencia de un parentesco imaginario se compone en el territorio de lo simbólico.

La recuperación de sus presencias y sus historias conduce a una nueva perspectiva contemporánea y feminista. Los personajes clásicos son reinterpretados y transformados para sopesar la vida de mujeres cuyas vivencias han sido silenciadas. La contundencia de la muerte y la celebración de la vida cobran movimiento y confieren el carácter misterioso de la experiencia, porque en donde anida el misterio reside también la fe.