«Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío».
Capítulo XI de la Primera Parte de Don Quijote de la Mancha
Con este fragmento de la inmortal novela de Miguel de Cervantes, considerada la más importante de todo nuestro Siglo de Oro y de la literatura en lengua hispana de todos los tiempos, Laila Ripoll ha comenzado la presentación de su primera programación como directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Bajo el lema ‘La casa del Siglo de Oro’, Laila Ripoll ha presentado su primera programación al frente de la CNTC.
La nueva temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico estará protagonizada por mujeres en todos los sentidos. Toda una declaración de intenciones por parte de Laila Ripoll que apuesta por una programación donde no solo destaca la presencia femenina de directoras, dramaturgas y actrices, sino que las mujeres son también motor y centro de la acción dramática de gran parte de los títulos escogidos de nuestros grandes autores áureos.
Bajo el lema ‘La casa del Siglo de Oro’, la Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera su compromiso de acercar al público y representar títulos poco o apenas revisitados en el último siglo en la escena española. Todo un acierto de Laila Ripoll que permitirá redescubrir el talento poético de Lope de Vega, Rojas Zorrilla o Calderón de la Barca, entre otros, a partir de algunas de sus obras no tan conocidas.
Las mujeres: protagonistas desde el Siglo de Oro
Muchos autores barrocos han dedicado a las mujeres varias de sus comedias. En una época como la barroca, donde la condición social, cultural y familiar de la mujer estaba totalmente determinada por el honor y la honra, en nuestra literatura áurea podemos encontrar a grandes mujeres con un fuerte arrojo y personalidad que luchan por su libertad individual.
Con motivo del 40.º aniversario de la compañía, Morboria Teatro llega al Teatro de la Comedia con su nuevo espectáculo, Lo que son mujeres (del 5 al 15 de febrero), una de las comedias más significativas de Francisco Rojas Zorrilla que lleva más de 150 años sin representarse. La Compañía Nacional de Teatro Clásico abre de nuevo las puertas a compañías que han dedicado su carrera escénica al teatro clásico en un reconocimiento a su trayectoria y compromiso con el repertorio clásico.
Morboria Teatro celebrará sus 40 años de trayectoria con ‘Lo que son mujeres’, de Rojas Zorrilla.
Siguiendo esa misma línea, cerrará la temporada La vengadora de las mujeres (del 14 al 31 de mayo), una de las primeras comedias de Lope de Vega que nos muestra a una protagonista femenina que quiere rebelarse contra las imposiciones que le vienen dadas por ser mujer. Carlos Martín y el Teatro del Temple recuperarán este título que estrenaron hace 25 años en un nuevo espectáculo en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
El dramaturgo Alberto Conejero se acerca de nuevo al teatro clásico, y en concreto a Fuenteovejuna, de Lope de Vega, de la que realizó una versión en 2017, para estrenar una dramaturgia nueva. Laurencia (del 9 al 26 de octubre) es una obra que nace de la fascinación de Conejero por la protagonista del gran drama lopesco. La veterana actriz Ana Wagener dará vida a la joven labradora que lideró la rebelión del pueblo contra la injusticia y la violencia, que fue víctima de una agresión sexual y que sufrió también la ausencia de su madre.
Basada en una selección de textos áureos dichos por mujeres, el mundo de la danza también ofrecerá su mirada de los clásicos desde su lenguaje con Bruja! (del 19 al 29 de marzo), de la directora y coreógrafa Manuela Barrero Dlcaos. Danza, música y verso se unen en un espectáculo que busca acercarnos a nuestras antepasadas en un alarde de profunda sororidad.
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: la sexta y la séptima promoción comparten temporada
Un hecho bastante insólito y digno de celebración es la presencia compartida de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que se despedirá este próximo mes de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, y de la séptima y nueva promoción que podremos conocer muy pronto.
Si hay algo digno de aplauso de la anterior dirección artística de Lluís Homar, es su confianza en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico para que, de forma inédita, montasen desde cero y de forma integral un espectáculo. La alojería (del 12 de enero al 8 de febrero) es uno de los espectáculos más celebrados de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuyos integrantes se encargan de la totalidad de este montaje genuino y vibrante. Su reposición nos brinda la oportunidad de disfrutar de nuevo de un espectáculo que tuvo muy pocas funciones para el público general, ya que nació como parte exclusiva del proyecto pedagógico.
La sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico regresará con ‘La alojería’.
Dos grandes mujeres de la escena será las encargadas de estrenar el primer espectáculo de la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Beatriz Argüello vuelve a la dirección del clásico, tras el éxito de Valor, agravio y mujer, y lo hace con El escondido y la tapada (del 12 de marzo al 26 de abril), una comedia de capa y espada de Calderón de la Barca que entreteje duelos de honor, identidades ocultas, confusiones, enredos amorosos y humor, en versión de Carolina África.
Grandes producciones propias y coproducciones
Después de su estreno absoluto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, llegará al Teatro de la Comedia y abrirá la temporada Fuenteovejuna (del 25 de septiembre al 23 de noviembre), una nueva versión de la célebre obra de Lope de Vega que, por primera vez en la historia de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, estará dirigida por una mujer: Rakel Camacho. La versión de María Folguera de este título, considerado uno de los mejores textos del teatro barroco español, nos invita a reflexionar y a cuestionarnos qué haríamos hoy para afrontar la injusticia y reinventar el amor.
Dos años después de su estreno en el mismo espacio, Los bufos madrileños (del 18 de diciembre al 25 de enero) volverán de nuevo a la Sala Principal del Teatro de la Comedia; un espectáculo con versión y dirección de Rafa Castejón, a partir de la figura de Francisco Arderius y la zarzuela bufa Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra. Esta propuesta mostrará de nuevo cómo en los bufos, género emparentado con la zarzuela, conviven los textos chispeantes y las divertidas partes habladas con la música de nuestros maestros más aclamados en el género lírico.
El espectáculo ‘Los bufos madrileños’, dirigido por Rafa Castejón, volverá a la Sala Principal del Teatro de la Comedia.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico confía en LaZona (La vida es sueño y Los dos hidalgos de Verona) en una nueva coproducción. Ángel Ruiz dirigirá y protagonizará El rey de la farándula (del 12 de febrero al 1 de marzo), un espectáculo donde Lope de Vega, Quevedo y Calderón dialogan con Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo. Una propuesta versátil, vibrante y llena de gracia, donde el pasado y el presente se funden sin barreras temporales.
Conciertos y teatro familiar
Las fiestas navideñas estarán dedicadas al teatro familiar con el espectáculo Sueño (del 19 de diciembre al 4 de enero), de la Compañía Criolla, ganador del Primer Premio Barroco Infantil del 47.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2024.
También estará presente en la programación la música, con dos conciertos de música antigua interpretados por la compañía Malebolge: La luna de Lope y El sol de Lope (8 y 9 de noviembre), un ciclo de conciertos que propone un diálogo entre la noche y el día; un viaje íntimo por los rincones más oscuros y apasionados del ingenio poético de Lope de Vega.
Exposiciones, actividades y proyecto pedagógico
Con motivo de la celebración de los 150 años del Teatro de la Comedia, de octubre a diciembre de este año se podrá disfrutar en el vestíbulo del teatro de una exposición comisariada por Antonio Castro que recoge los más de cien años de historia de la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Además, en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, se celebrarán dos mesas redondas en torno al tema 50 años de libertad: el teatro independiente y los clásicos.
Por otro lado, Eduardo Vasco, quien fuera director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2004-2011), y uno de los directores más dedicados al teatro clásico, presentará su espectáculo-documento El recitado del verso clásico en discos de pizarra (15 y 16 de noviembre), un recorrido por la memoria sonora española del primer tercio del siglo XX en el que, acompañado de actores y actrices de su compañía, Noviembre Teatro, ha analizado la evolución del registro de las voces de grandes intérpretes de la época, así como los mecanismos y tecnologías de grabación mecánica, sin electricidad, como los cilindros y los discos de pizarra.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico retomará el proyecto pedagógico Préstame tus palabras, iniciado bajo la dirección artística de Helena Pimenta (2011-2019), en una quinta edición que llegará a distintos centros educativos de enseñanza secundaria de Extremadura y Castilla y León, con el objetivo de extender la palabra de los clásicos y hacer partícipes a los futuros espectadores de la labor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Puedes consultar aquí toda la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
