Comprar entradas para Travy

La vida misma sobre el escenario. El teatro como parte de una familia. El circo como alimento, refugio y sostén. No es fácil escribir sobre una obra que cuenta la historia de los Pla Solina, con 4 miembros en escena asistidos por la magia, el talento y el trabajo que les ha unido a lo largo de los años.

Travy tiene una belleza que deslumbra, pero además, cuenta con un dulce y sorprendente tortazo de una tarta en la cara y una inmensa generosidad para compartir con el público tanto aquello que pertenece a la esfera íntima de una prole, como aquello que se viste de brillantina cuando se abre el telón y se convierten en divertidos payasos y juglares.

El texto de Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina y la dirección de este último se funden en un tótem que logra conjugar esta pieza como una de mis favoritas esta temporada. No hay trucos, no hay casi espectacularidad, no hay ni un mínimo deseo de querer gustar a todos. Hay una ventana abierta a la ternura, a los abrazos, a los enfados, a las caídas y a una terrible y natural consciencia de la muerte como trazo indiscutible de nuestro presente. Me rindo a este montaje que me hace llorar en la butaca y asomarme por una mirilla a contemplar a esta familia que no volverá a repetirse más.

Tarde-noche de teatro. ¿Qué vamos a ver? Travy, un nombre que de entrada nos dice poco, un título poco atractivo a priori... Pero, bueno, vamos a ver de qué va esto, que han dicho que está bien. Conocíamos a uno de los actores, Oriol Pla, de alguna serie de TV que nos gustó, pero poco más. Así que a ver qué podíamos encontrar. Y, lo que encontramos, fue una tarde inolvidable. Una sorpresa tras otra, a cual más agradable, a cual más maravillosa, desde la entrada hasta la salida . Y lo digo esto en sentido literal: porque hay sorpresa desde el mismo acceso al teatro (por cierto, un primer homenaje, pero no el único, a los técnicos que están siempre en la sombra), y hay sorpresa en la salida, donde los actores dan una muestra más de generosidad y esfuerzo, por si no había sido suficiente con la entrega total durante la representación.

Y en medio, ¿qué? Pues en medio una historia que no es una historia sola, sino una serie de situaciones disparatadas, realistas, tiernas, amargas, profundas, hilarantes, dramáticas, cotidianas, espectaculares, circenses, tremebundas, siempre arriesgadas, siempre imaginativas... que forman una historia tan real (y tan "surreal") como la vida misma. Porque en el fondo es la historia de una familia como muchas familias, en la que los hijos están desorientados y los padres, ya un poco al cabo de todo, no saben qué hacer ni con sus hijos ni con su propia vida. Bien es verdad que es una familia especial, la familia Pla-Solina, una familia que ha nacido y vivido por y para el teatro: como dice el padre, Quimet Pla, para él no existe mejor manera de morir que en el escenario. Así que esa familia de payasos decide hacer una función y el espectáculo se convierte en metateatro (metacirco a veces) donde se suceden los gags uno tras otro y, por si fuera poco, empleando tres idiomas.

Técnicamente la obra es un alarde de virtuosismo, desde el inenarrable mimo inicial que realiza Oriol Pla, hasta los constantes ejercicios acrobáticos de Diana Pla, que tiene un cuerpo de goma; y luego están los monólogos, el emocionante de Núria Solina dirigido a su marido, y el paródico y poético de Quimet Pla mientras se hace una tortilla. La obra, en definitiva, es también un muestrario completo de lo que un clown, una familia de clowns, puede dar de sí, una familia que conoce perfectamente los entresijos de la profesión, que saben reírse de sí mismos y que dominan el hilarante efecto de las repeticiones. Una obra que, como dicen en un momento, parece toda improvisación precisamente porque no hay nada dejado al azar. Y se nota que los cuatro actores disfrutan de la escena, hasta el punto de que el día que fuimos a ver la obra, a los cuatro les dio un ataque de risa que casi les impide continuar, tan desternillados de risa como estábamos todos los espectadores durante las casi dos horas que dura el espectáculo.

Ah, y sepan que, si la ven, ya nunca volverá a ser lo mismo el monólogo de Hamlet, "Ser ou..." Y ahí lo dejo.

Es un espectáculo de increíble nivel. Toda la puesta en escena, luces, juegos corporales, escenografía y recursos creativos son excelentes.

Destacan los actores y actrices pero por sobre todo la trama narrativa que de manera impecable aborda el universo artístico de una familia muy peculiar.

Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?

En un punto en el que los veteranos de la compañía ya no tienen ideas para hacer espectáculos y donde la hija se rebela contra todas las formas artísticas heredadas, el hijo pequeño vuelve a casa para, volviendo a los orígenes, encontrar su discurso artístico y a sí mismo.

¿Qué sucede cuándo nos encontramos con formas estéticas dignas de apreciar?

La llegada de la familia Travy por primera vez a Madrid era una de las citas teatrales más deseadas y esperadas de la temporada. Una oportunidad de deleitarse de un talento genuino; una suerte de gozar de la presencia en escena de una auténtica familia de juglares. Travy no decepciona; excede de principio a fin cualquier expectativa y te atraviesa irremediablemente como toda experiencia reveladora e inolvidable.

La familia Travy ha decidido literalmente abrir al público las puertas de su casa. Es emocionante el camino de acceso al patio de butacas pudiendo atravesar la caja escénica y el propio escenario. Un acto generoso de la compañía que sumerge al espectador en el ritual escénico desde su llegada al teatro. Igualmente maravillosa será la sorpresa final con la que los Pla-Solina nos invitan a descubrir aún más sobre su familia al término de la función. Todo el material compartido y su propia presencia terminan por enriquecer una experiencia genuina e insuperable.

Comienza el espectáculo con un número de mimo impecable de Oriol Pla. Un talento nato que define en su persona lo que es puramente el teatro. Un hombre que ha crecido, junto a su hermana Diana, literalmente dentro del teatro. Un talento carismático, magnético que lo llena todo con su sola presencia, la cual es abrumadoramente arrebatadora. El movimiento, el gesto, la palabra, la pausa, el silencio, la escucha, la mirada, todo en él es teatro en esencia. Oriol Pla es, sin duda, uno de los mejores intérpretes de nuestra escena contemporánea y, de lejos, el más brillante de su generación. Todo lo excelente de sus interpretaciones audiovisuales se queda corto para lo que es verdaderamente su maestría en directo en la escena.

Pero en esta familia todos son brillantes. ¡Qué revelación Diana Pla! Destaca su destreza gestual y su gran versatilidad para generar momentos de pura comicidad, pero también de hondura. El trabajo corporal es exquisito; sus movimientos son sencillamente hipnóticos y el control de su propia corporalidad es sobresaliente.

Es innegable que los dos hijos han heredado su genialidad de sus padres, Quimet y Núria quienes ofrecen en todo momento un alarde del amplio rango de posibilidades que el humor ofrece en su máxima expresión. Su comicidad está impregnada de seriedad, crítica y reflexión y si bien su lenguaje encuentra sus bases en una vertiente teatral más clásica es realmente hoy de marcada modernidad. Especialmente las escenas de ellos dos juntos son pura belleza. En ellos el gran juego de combinación de las dos lenguas, el catalán y el español, adquiere una capa de profundidad y de verdad absolutos. De hecho, esta decisión de mantener algunas partes dialogadas en el idioma original que se corresponden con lo más puramente privado de la familia le otorga a la propuesta todavía más riqueza y significación en el juego escénico.

Y es imposible no detenerse en el trabajo coral: las escenas de los cuatro, especialmente las de repetición y las que están cargadas de puro movimiento y coreografía, son pura belleza. Magníficos, de matrícula de honor. Una lección magistral de teatro.

La puesta en escena y la música acompañan en todo momento a crear esa atmósfera de ilusión, magia, verdad y vida que es el teatro y que Travy muestra con absoluta belleza y generosidad. El trabajo de dramaturgia de Oriol Pla y Pau Matas es original, ingenioso, una pieza textual que es realmente un clásico contemporáneo. La dirección de escena juega siempre a favor del suceso teatral y del talento coral de sus cuatro intérpretes.

Travy es un bello homenaje a la familia Pla-Solina que es también al mismo tiempo un extraordinario juego metateatral que reflexiona de forma crítica, divertida y emocionante sobre la herencia, el legado, el amor, la muerte y la vida entendida como teatro en su más pura esencia. Un acto de generosidad de quienes han hecho de su forma de creer y crear el teatro toda su existencia.

Travy es una absoluta maravilla. Pura genialidad. Un espectáculo tan emocionante como divertido sobre la naturaleza del teatro y la familia. Lo mejor que he visto en teatro en mucho tiempo. Un regalo para los teatreros amantes del teatro con mayúsculas. Un espectáculo imprescindible, inolvidable y difícil de igualar y repetir. Enormemente agradecida a la familia Pla-Solina por este regalo escénico de pura vida.

Los que hemos tenido la suerte de acudir a la representación de Travy, cuando lleguemos a diciembre y hagamos el balance de nuestro año 2025, seguro que estará en los primeros lugares del ranking de mejores obras de las que hemos visto. Desde luego, para mi, el 2025 empieza fuerte.

Solo puedo decir que, si podéis no os la perdáis. Es divertidísima, original, sorprendente, te atrapa desde el minuto uno, incluso antes ;-) y no deja de hacerlo hasta el final, también con sorpresa final y una tremenda generosidad del equipo artístico para con el público, lo que termina de cerrar una experiencia de esas que te hacen amar el teatro.

Especialmente disfrutable para los amantes del clown pero no solo para ellos porque el texto y el juego metateatral, la improvisación y la inmensa calidad interpretativa de los actores la hace disfrutable para cualquier espectador amante del buen teatro.

Toda la familia Pla-Solina llevan el arte en las venas, y eso se nota en cada minuto en el que están en el escenario, cada uno con su estilo personal, con un trabajo corporal impecable y una puesta en escena a la que no le falta detalle, tanto a nivel de iluminación, sonoro y escenográfico. Las escenas más clown de Oriol tienen un poder magnético con el espectador. Cuenta con escenas de acción frenética muy circense, en la que crees en todo momento que se van a caer, a tropezar, manteniendo la tensión en el espectador. Improvsiación, juego, trabajo y sobre todo AMOR, MUCHO AMOR al TEATRO eso es lo que se respira todo el tiempo en esta magnífica obra . GRACIAS familia por seguir repartiendo arte y cambiando el mundo con la revolución que se hace desde el arte.

Travy es una bellísima, divertida, conmovedora y generosa confesión en familia; es el testimonio de un legado personal; una mirada al legado teatral de una familia que vive, que respira, que rebosa espectáculo y vida; una mirada desde el presente, para plantearle más de una pregunta al futuro.

Y como buena apertura íntima, como buen mecanismo revelado, los Pla Solina (Quim Pla, fundador de Comediants, Núria Solina, Diana Pla y Oriol Pla) nos dejan entrar al teatro atravesando la caja escénica y los rincones que siempre se ocultan al espectador y aquí se entregan con generosidad; “¡sin trampa ni cartón!”. Un buen comienzo.

Los Plá Solina van a compartir el proceso de creación del espectáculo que vamos a ver y nos van a mostrar así los engranajes de su oficio, la verdad de su herencia, su manera de crear algo nuevo juntos, la posibilidad o imposibilidad de hacerlo en familia, hoy, revelando de a poco el legado teatral de los padres, los nuevos modos de hacer de los hijos, el acuerdo imposible entre ellos para llegar a mostrar lo que estamos viendo, para componer un espectáculo que, como todo acto teatral, en su naturaleza efímera, se podrá acabar desdibujando en la memoria, pero, como ocurre con muy pocos, quedará grabado en el ADN del oficio y la afición teatral. Yo no lo olvido ya.

Me he acercado a la obra por admiración absoluta al trabajo de Oriol Plá. Y he entendido mejor por qué no es un hombre de teatro, sino que es teatro. No hay otro medio que conozca mejor, fue parido en teatro, criado en teatro, en una familia (singular como él ) que he tenido el gusto de conocer, admirar y amar hoy y desde hoy para siempre ( también admito que desde hoy no voy a volver a leer a Shakespeare, ni coger un huevo o hacerme una tortilla, sin pensar en los Pla) Y cada vez que vea en una serie de televisión o una película con Oriol, pensaré en la genética de su singularidad como intérprete.

Oriol Pla es esa bestia de la interpretación que en Madrid nos ha dejado secos o con los ojos brillantes de emoción en tantos espectáculos, de "Mammon" a “Ragazzo”, de "Be God Is" a "Falaise", de Baro d’Evel, y que de nuevo nos deja absortos interpretando, creando y dirigiendo este homenaje maravilloso a sus padres, a su legado, a su profesión, al clown, a la actuación, al pasado y al futuro del teatro.

Gracias, gracias, Oriol, Nuria, Diana y Quim, por este regalo, aunque me hayáis dejado pensando: “Qué lástima no haber sido un genio, para poder haber hecho un homenaje enorme como este para mis padres y con mis padres”.

Esto es una maravilla entrañable, delicada, divertida y emocionante. Haceos el favor, corred a por entradas; no se vende oro escénico tan puro y tan bueno como este todos los meses en Madrid.

No hay manera de acercarme ni siquiera un poco con palabras a lo que es Travy, una maravilla desde la iluminación, la escenografía, los movimientos, la actuación, el guion... Todo está en su sitio, la familia es realmente excepcional y la dirección de Oriol Pla no tiene ningún fallo. No os podéis perder la experiencia de esperar lo inesperado, de reír hasta no poder más y de dejarte sorprender por su genialidad. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta auténtica maravilla teatral.

El mundo de los clowns se quiere renovar y cambiar las antiguas maneras de las narices rojas. Es el hijo (Oriol Pla) quien propone hacer una creación con una nueva mirada.

Es una obra coral de una familia de artistas que trabajan juntos desde hace muchos años aunque algunos miembros de la misma dirigen también su vida artística en solitario.

Oriol Pla nació y creció en un ambiente de clowns y salió a escena con su madre cuando todavía era lactante. Su primera actuación fue a los seis años como payaso. No es de extrañar que su vida haya girado en torno al cine, la TV, el teatro y haya conseguido dos premios Gaudí y varias nominaciones.

“Travy” está protagonizada  por Quimet Pla (el padre), Núria Solina (la madre) Diana Pla y Oriol Pla (los hijos). Es un espectáculo en el que se mezcla la ficción con situaciones que simulan la realidad. Todo empieza cuando Oriol propone a su familia de verdad montar un espectáculo. Y nos regalan ver todo el proceso de creación en formato de teatro dentro del teatro delirante: diálogos del más puro estilo beckettiano, enredos familiares, clown, acrobacias y sobre todo, mucho humor. Es un espectáculo muy tierno en el que las verdades no duelen porque los roles familiares están muy bien establecidos y aceptados. El miedo al fracaso planea constantemente en la creación de la nueva obra pero la superación es inmediata. La relación familiar se mantiene firme e inalterable.

Además de las técnicas de circo, utilizan el teatro, el mimo (insuperable el de Oriol) y, con muy pocos elementos, el escenario se llena de vida y optimismo.

Es una obra para todos los públicos y muy adecuada para estos días. Los pequeños se fijaran en el movimiento  y los cambios de escena. Los mayores en la ironía y el trasfondo que hay detrás de una creación de humor. Nadie debería perderse esta maravilla.

El tamaño de algunos espectáculos se convierte, en ocasiones, inversamente proporcional al efecto que producen. Es el caso de Travy, una excelsa propuesta con olor a homenaje. Homenaje al recorrido, las vicisitudes y la cotidianidad de una familia que lleva el teatro a la sangre, y homenaje al teatro mismo. Porque el teatro es eso: piel, emoción, intensidad, mensaje, estética, sorpresa, propuesta… Travy lo tiene todo. Qué suerte, qué placer, poder compartir momentos así. Amor por el teatro, por el teatro puro, sin artificios.

Como si tomaran la identidad de una familia de payasos italiana, de esas de caravana y carretera, Travy es el mote de los Pla-Solina. Los hijos, Oriol y Diana, han crecido leyendo el teatro como una forma de vida, escenarios arriba y abajo, de pueblo en pueblo, de la mano de Núria Solina y Quimet Pla, sus padres. El espectáculo yuxtapone los dos mundos, el familiar y el artístico, y surge de un encargo que el Teatre Lliure de Barcelona hizo al propio Oriol. Una carta blanca que decide compartir con los de casa, una especie de regreso de lo recibido. Y lo hace en compañía de Pau Matas, muy cercano a la familia. Su primer éxito, el Premi de la Crítica 2018 al mejor espectáculo de pequeño formato.

Y el guión, paradójicamente, se basa en esta propuesta: la creación conjunta de un espectáculo familiar. Qué locura… Empieza con la certeza por parte de Oriol de que lo más sano, el único remedio para no enloquecer en este mundo de monas, prisas e intereses, es dejarlo todo para volver a casa, a la esencia. Una primera escena por recordar, por enmarcar. Una exhibición del clown más puro.

Ya con la familia, la propuesta es bien recibida y, con entusiasmo, cada uno pone lo que tiene: la anarquía de una madre que relativiza el éxito porque esconde la verdadera felicidad; la elegancia y al mismo tiempo la crítica al teatro convencional por parte del padre; la necesidad de la hermana de hacer y deshacer a su libre albedrío, de romper convenciones, de experimentar; y la necesidad imperiosa del hermano de lograr un propósito, de organizar el caos, de cuadrar el círculo. Un juego de identidades cercano a la Comedia del Arte, con juegos de palabras ágiles y geniales, y con metáforas muy potentes que interpelan al público, que ahorran explicaciones. La inquietante sandía que el padre carga constantemente, sin apenas darse cuenta, con naturalidad, se convierte en un giro de guión memorable, que no te deja indiferente.

En definitiva, Travy es una creación, un espectáculo y una experiencia indispensable para cualquier amante del teatro. Una genialidad. Un regalo.

La familia es aquella entidad que reconforta, pero también atrapa y satura a veces. Estar juntos puede ser una alegría, y estar demasiado juntos demasiado tiempo puede crear un monstruo. Pero, ¿y si estar juntos hace sumar? ¿Y si potencia la creatividad?

Parece que eso es lo que pasa con esta obra, porqué pese el estruendo que se arma encima del escenario, la familia Pla-Solina no deja de mostrar un torrente de ideas y creaciones artísticas diferentes. En este relato, Oriol Pla y Pau Matas exponen la relación que tiene el primero con su familia. Fueron la familia Travy durante los años en que actuaron juntos bajo el paraguas del clown, el teatro folklórico y popular, pero Oriol decidió dejarlo y dedicarse a dramaturgias más serias. De esta comparativa entre dos maneras de entender el teatro y el arte habla esta producción que, aunque hay desencuentro en muchas ocasiones, no deja de transpirar estimación y respecto por el teatro, su tradición y su historia.

Todo empieza cuando Oriol visita la familia para proponerles montar un espectáculo juntos donde expliquen su realidad: la historia como juglares, sus disputas y como han ido cambiando o evolucionando cada uno. Él será el directo y entre todos lo crearán…pero no será tan fácil como se podía imaginar. ¿Será esta escena ficción o estará basada en un momento real?

El texto y la puesta en escena es una maravilla, alegría y gozo. La familia al completo, con sus peculiaridades genuinas cada uno, hacen pasar un rato divertido y entrañable al mismo tiempo. La rapidez de los diálogos, la espontaneidad fingida –pero creída por el público totalmente- y la fina línea entre realidad y ficción que se va desdibujando en cada escena, atrapan desde el principio. La espectadora cree que cada discusión, las pisadas de texto, los “accidentes” y las confesiones son reales. Pese a la locura que representa la obra, se traslada de manera muy sencilla una sensación de familiaridad y, sobretodo, de felicidad al público.

Es refrescante y muy interesante ver a Oriol Pla este papel de juglar, divertido y alocado, y el tándem con su hermana Diana es de lo más hilarante y surrealista. Pero es necesario destacar con especial emoción la interpretación de Quimet Pla y Núria Solina, los padres, que demuestran que han nacido para dedicarse al arte de entretener y emocionar.

Risas cómplices en el patio de butacas y la sensación de haber estado durante una hora con la familia, poniéndose al día de lo que ha pasado desde la última vez que se ha hablado y explicando qué se espera del futuro. Divertido y reconfortante al mismo tiempo.