Recomendaciones

Fernando Soto dirige el texto de Aidan Fenessy con buena mano, dosificando verdades y mentiras, dejando que tú, espectador inteligente y disfrutón las descubras cuando quieras o puedas. Porque en la verdad, en la mentira y en cuándo y cómo se cuenta hay un mucho de premeditación y de manipulación. ¿Está toda la información delante de nosotros y no la vemos? ¿Es de día, de noche, estamos en una cárcel, en un hospital? Le escenografía, la música, las luces y sobre todo las sombras son una hervidero de dudas. Mil cosas sugeridas, y ninguna claramente definida. Así es el cine negro, el teatro negro, el teatro bueno. Verónica Ronda y Fran Calvo se lucen como las dos bestias que son. […]

A pesar de que el teatro joven (o para jóvenes) resulta muy difícil de definir, es importante, al menos, que existan propuestas en la cartelera que hablen el lenguaje de los adolescentes, que plasmen sus inquietudes, problemas y, en definitiva, expliquen historias donde ellos puedan sentir reflejado su universo generacional. Escrita por Daniel J. Meyer (Abans), A.K.A. es un relato magnífico, fresco y dinámico pero también muy duro sobre la identidad y la fragilidad del individuo ante una sociedad hostil. Con el racismo y la xenofobia como telón de fondo, el espectáculo hace una profunda reflexión sobre los prejuicios con gran autenticidad y huyendo de los tópicos. Esta nueva incursión en el monólogo dramático de la directora Montse Rodríguez (Ricard […]

¿Qué puede haber más humano que el dolor o el tiempo? El dolor en todas su formas, incluso en las formas de intentar evitarlo. Y el tiempo inexorable, ese que vuelve cuando menos te lo esperas o cuando más lo necesitas. El tiempo caprichoso que pone al frente del quirófano a tu propia víctima. Paloma sufrió de pequeña. Mucho. Sintió tanto y tanto dolor que se hizo anestesista. Era su forma de evitar que los demás sufran, su forma de evitarles el dolor. Aunque en el camino esquive el amor. O la posibilidad de amar. Pero si no ama no corre el riesgo de sufrir y volver a sentir de nuevo el dolor del amor fracasado. Su cáscara se llama […]

Puede parecer una contradicción recomendar positivamente una obra con la que no has conectado, pero en el caso de Mammón hay que diferenciar el interés generado por su historia o sus personajes de la calidad artística con la que se presenta el conjunto. Creo que si eres fan absoluto de autores como Irvine Welsh o Thomas Pynchon, o bien de cineastas como Tarantino, Robert Rodríguez o Guy Ritchie, hay muchos puntos a favor de que conectes con el que se presenta, pero si no te dejas llevar por el artificiosidad del estilo puede ser que te resbale todo espalda abajo. De todas formas, tengo que admitir que momentos como el del peyote, la timba secreta o el clímax en la […]

En Who is me, es el mismo Pasolini quien relata su biografía a la vez que disecciona su forma de hacer como artista y elabora un manifiesto. Rigola la pone en escena dentro de una caja de madera como las que se utilizan para transportar cuadros, una pieza artística que transcurre dentro de un contenedor de arte. Gonzalo Cunill interpreta a centímetros del público y transmite toda la poesía y el desasosiego de un artista complejo y, por momentos, torturado. Un montaje diferente, hermoso y delicado que vale mucho la pena experimentar. Más información en Somnis de teatre

Aceptar al diferente es una cuenta pendiente en el mundo entero. Quiero decir, no «aceptar», porque no hay nada que aceptar, sino obviar, no dar importancia a lo que a cada uno nos hace especiales. El arco iris tiene siete colores, pero el mundo, el Universo, tiene millones, uno por cada ser vivo. En la España negra (la del dictador, la de F. Franco, no la negra de ahora) la tiranía circuló a sus anchas en todas partes y llegó a todos los rincones. Desde las instituciones, a la «cultura» o a los pueblo más pequeños, en los que «marcar territorio» era signo de poderío y testosterona. Mario (Nacho Guerreros) tuvo la desgracia de nacer en esa época negra de […]

Paloma Clarkson era una chica moderna. Lo era allá por los ochenta, en esa época en la que España quería ser moderna. Cuando entramos en la OTAN para ser modernos y presumíamos de nuestras bases americanas. Porque España también era moderna y quería tener una vida americana. Esa España que buscaba y busca su genitalidad. Mi querida España, esa España viva, esa España muerta, larailaaa. Pero claro, de lo que uno sueña o lo que luego vive hay un mundo. Mejor dicho; estamos nosotros. Y aunque cantemos al Boss no entendemos las letras de Mecano (la de «Maquillaje» sí, claro). Y aunque soñemos con nuestro novio americano y nuestro apellido «exótico», resulta que este se pira un día sin saber […]

La coreógrafa y bailarina Nuria Guiu se formó a la compañía IT Danza del Instituto del Teatro, pero actualmente ya es reconocida internacionalmente; por poner algún ejemplo reciente, ha trabajado hace pocos días con la formación sueca Cullberg Ballet en el Mercado de las Flores o también con la francesa Gisèle Vienne y la noruega ingreso Fiksdal. Likes es un proyecto en Residencia en la Sala Hiroshima de Barcelona, una sala a la que está asociada Núria Guiu desde el año 2015, lo que según ella misma le da una cierta estabilidad en su carrera en solitario. Likes ha sido seleccionada (entre cientos de candidatas) por la plataforma europea Aerowawes como una de las mejores piezas del momento y se […]

¡Ay, la radio! Ese medio de comunicación que vuelve loco a todo aquel que osa a introducirse en el misterio que conlleva encerrarse en un estudio con un micrófono y llegar a los lugares más recónditos donde pueda encontrarse un oyente. Aparte de tecnología, la radio es magia, no cabe duda. La radio informa, educa y acompaña. La radio, además, acompaña y mucho. Los que en alguna ocasión hayan podido escuchar el programa «Hablar por hablar» podrán ratificar esta afirmación. «Hablar por hablar», hasta ahora, era, y sigue siendo, un programa de participación, con la intervención telefónica de sus oyentes en la mayoría de los casos necesitados de un consejo para poder encontrar el sendero que les ayudase a salir […]

Quizá, de entrada, pueda parecer que el tema de la relación de pareja está manido, toqueteado y desgastado en todas las expresiones artísticas que se dan sobre la faz de la Tierra. Es raro el autor que no se haya dirigido al mundo para hablar del amor. Pero el amor, y las relaciones de pareja más aún, tienen millones de aristas descubiertas y otras tantas por descubrir. Sara García Pereda, la autora de «Aire siempre de viaje», propone al espectador un juego a través de la construcción de un puzzle conformado por piezas desordenadas en forma de escenas que hay que ir componiendo durante el desarrollo de la función para poder llegar a recrear los momentos más importantes que ha […]

Dos seres tan perdidos como necesitados se encuentran en el metro. Uno en cada andén. Se miran, se gritan, se buscan, se retan y se necesitan. Pero no pueden juntarse. No hoy, no ahora. La vida nos lleva por donde menos esperamos y por donde menos calculamos. ¿Y? ¿Eso es malo? ¿Nos hace eso perder la «Esperanza»? De lo que somos, de los soñamos con ser, de lo que quisimos ser, de lo que aún podemos ser, de lo que mereceríamos ser y de lo que llegaremos a ser. De eso habla «Los amos del mundo». Cuando tu vida pierde el sentido y hasta tu padre, en vez de quererte por encima de todo, como debería ser, te cambia por […]

Con el aún reciente fallecimiento de Edward Albee en mente, la Sala Arte y Desmayo, tan querida por muchos motivos, programa su obra más conocida, “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, convertida en un clásico incontestable. No es un espacio convencional; su ubicación y su vocación la convierten en una isla de firmes convicciones. Tras la cortina de un título fingidamente inocente, se esconde la basura de una sociedad y una pareja, agotadas, que ya se han dicho todo. Un matrimonio se inmola todas las noches en el paroxismo de la crueldad y exhibe sus vergüenzas para seguir vivo. Hay insultos, excesos y la infinita soledad de los desheredados. La arquitectura de su convivencia se teje sobre la falsedad de unas […]

Todos nos hemos refugiado en un transistor a altas horas de la noche para compartir o espiar en los dramas y en las soledades ajenas y reconocibles. Cinco autores sensibles y consagrados, un director solvente y respetuoso y un grupo de actores amorosos, carismáticos y muy, muy entregados. Éxito asegurado. Al menos han creado un espectáculo precioso, reconocible, muy emocionante y cercano sobre las voces de la noche. Las soledades y las necesidades que se magnifican a la luz de las bombillas. Pepa Zaragoza, Antonio Gil, Samuel Viyuela, Carolina Yuste y Ángeles Martín dan vida a un grupo de seres solidarios y solitarios, perdidos y necesitados, dolientes y supervivientes. Gente real y reconocible con problemas y carencias comunes y cercanas. […]

La historia de «Maruxa» es sencilla, casi hasta básica. Maruxa y Pablo sienten una fiebre extraña el uno por la otra y la otra por el uno. Retozando por el monte, descubren que eso se llama AMOR. Mientras, la rica del pueblo desea a Pablo y su primo a Maruxa. Así que deciden jugar con el analfabetismo de Maruxa y le tienden una trampa. Afortunadamente, Rufo, un vecino con el alma más pura que estos primos, ayudará a Maruxa a no caer en el engaño. Esta sencilla trama posiblemente necesite de una actualización para modernizarla. Paco Azorín opta por situarla en 1976, y de convertir a los malos en petroleros responsables de un desastre ecológico en las costas de Galicia. […]

Las tres hermanas es una de las obras clásicas del teatro ruso más representadas de Chéjov. Escrita en el 1900, se trata de una obra naturista, con la que se pretende captar la realidad social de una manera totalmente objetiva aunque con un aire bastante pesimista. La decadencia de la clase social privilegiada rusa y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. Las tres hermanas. Deconstructing Chéjov es una adaptación de la obra original, que hizo el dramaturgo y director teatral José Sanchís Sinisterra (fundador del Teatro Fronterizo) a finales del 2012, por encargo de la Sala Atrium de Barcelona. Un acierto de producción a todos los niveles, dirigida por Raimon Molins y con las magníficas interpretaciones de […]