Recomendaciones

Ahora a todo el mundo le digo que he ido a ver Los chicos del coro, porque es que realmente está muy bien. Un amplio reparto de niños y niñas de diversas edades, sumados a varios adultos, hacen de esta obra algo bastante único y especial. Porque todos tienen su momentito, todos brillan por algo, no están de relleno o haciendo bulto. Son especialmente talentosísimos Iván Clemente (digamos, el malo) -que bien podría interpretar a Tom Riddle si algún día existe un musical de Lord Voldemort- y el pequeñín Diego Torner, que hace de Pepin, que no tengo claro si es consciente de lo que está haciendo ni mucho menos de lo bien que lo está haciendo. Sigo fascinada por […]

El lenguaje de Yllana tiene un código propio. Quien los ha visto en alguno de sus muchos espectáculos, bien lo sabe. Palabras contadas pero humor, música y ritmo para dar y regalar. Así es Yllana. Siempre gusta, nunca defrauda y sus propuestas son aptas para todos los públicos. En Trash!, Yllana se alía con Töthem para explorar las posibilidades de la percusión a través del reciclaje. De hecho, la acción se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde tres operarios y su boss son capaces de hacer música con cualquier cosa: botellas de plástico, neumáticos, un carro de supermercado, paraguas, bombonas de butano, cascos, cajas de herramientas, un balón de baloncesto… ¡Brutal! Trash! promete percusión de alto voltaje […]

Es la historia de tres mujeres con rasgos tan diferenciales que puede parecer un dibujo caricaturesco de cada una de ellas. Pertenecen a diferentes clases sociales, han tenido diferentes oportunidades en la vida así como formas diferentes de verla y de vivirla. Coinciden en un momento en el que tienen una circunstancia común: una neoplasia de mama. Cristina Clemente escribe un texto muy respetuoso con la enfermedad y las enfermas y sabe encontrar el momento exacto y oportuno para la risa y la ternura. Existe un trabajo documental previo que evita la más mínima inexactitud médica. Todo está en su punto exacto, como si lo hubiera milimetrado. Las tres actrices: Àngels Gonyalons, Sara Espígul y Sara Diego, bajo la mirada […]

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, es una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo XX que trata con humor temas profundos del ser humano como el no ser elegido, el rechazo, los vínculos familiares y la desilusión. La versión de Ignacio García May con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente es un deleite de recursos creativos de primer nivel. Por empezar, el despliegue escenográfico, con sus cambios en entradas y salidas de elementos que componen la puesta, destaca por su calidad y variedad. La luz en perfecta sintonía acompaña cada paso en la construcción de la narrativa propuesta. El vestuario también se luce, no sólo por su belleza sino porque juega un rol fundamental en […]

Carlos Arniches siempre es una apuesta segura. La versión de Ignacio García May, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, nos ofrece en «La señorita de Trevélez» la posibilidad de disfrutar, reír, pensar…. sobre la integridad, la ética, no exento el relato de dosis del humor amable del autor. Espectacular. La interpretación, la coreografía, el decorado, todo se aúna para ofrecer al espectador una trama de intriga, que gira en torno a la broma y que, al mismo tiempo que atrapa, va poniendo unas bases para reflexionar sobre la burla, el amor, la integridad. Retrato de una sociedad que bien podría ser la nuestra.

Sí. El cáncer es una puta mierda, y prácticamente todo el mundo que lleve un poco de vida recorrida se lo habrá topado en algún punto del camino. Siempre llega por sorpresa y en el peor momento. ¿Peor? En realidad nunca hay un buen momento para recibir un diagnóstico sobre el cual, la única certeza que puedes tener, es que te cambiará la vida de golpe. Las derivadas de los tumores se han abordado desde muchas perspectivas de la ficción, principalmente dramáticas. El tema acompaña. Pero el humor también es un vehículo ideal para quitar hierro y normalizar la realidad de aquellas personas quienes han transitado el temible «guisante, chichón o bulto» en su cuerpo. El cáncer llega a los […]

El otro día en el Teatro del Barrio me rendí, en primera fila, para sentir mía la ilusión de un ser entrañable, cargado de imaginación y esperanza, en una Europa de vecinos distanciados; un hombre encerrado en un no-lugar, tras una cortina que no se abriría en cuarenta años y tras la que tantos “Italianeses” quedaron abandonados, varados y encerrados de manera muy concreta por una revancha abstracta y cruel. Riccardo Rigamonti, nuestro anfitrión, un Odiseo varado, nos va a compartir su recorrido vital con una sonrisa permanente, con los ojos inundados de esperanza, conteniendo una lágrima de emoción y empujándose a seguir el camino de sus ilusiones, de sus sueños de colores improbables: la esperanza en que tu amor […]

«Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant» es un texto que rompe esquemas y clichés. En su momento fue una revolución por la crudeza de los emociones plasmadas. Hoy en día ciertos conflictos han sido superados (aunque haya personas a las que aún les sorprenda que dos mujeres se quieran), pero los sentimientos encontrados, los conflictos, el querer a pesar del dolor, las relaciones tóxicas, el necesitar huir de una relación sin poder son temas universales que trascienden las décadas y los siglos. En esta versión; Rakel Camacho apuesta por una estética vanguardista y nos retrotrae al cine alemán de los años 70. Blanco, negro, luces, decoración que sugiere mas que muestra, bustos colgantes que simulan el deseo y las […]

Sin ser una experta en teatro clásico, y mucho menos en el Siglo de Oro, fui a ver La Dama Boba con la curiosidad de quien se asoma a un universo que, en teoría, le queda lejano. ¡Pero nada de eso! La obra te atrapa desde el primer segundo y no te suelta hasta el último verso. La Fundación Siglo de Oro logra aquí algo extraordinario. No solo convierte los versos de Lope en pura vida, sino que los lanza al escenario con un ritmo vertiginoso. Los actores no recitan, te atrapan. No caminan, bailan. No sólo representan, juegan con la escenografía y el espectador. Cada escena está coreografiada con una precisión milimétrica, sin pausas ni respiros. La historia avanza […]

Viudas de sangre es una reinterpretación de la tragedia de Federico García Lorca que pone a las mujeres en el centro de la historia. Un espectáculo totalmente necesario en esta época actual en donde el debate acerca del rol de la mujer está muy en boga. Con una puesta en escena muy creativa y actores bien dirigidos logran cumplir el objetivo de dar voz a las mujeres que fueron silenciadas, explorando sus contradicciones, sus luchas y su capacidad de resistir en un contexto marcado por la represión y las normas sociales. Termina con un manifiesto feminista con la intención discursiva de liberar a la mujer de mandatos preestablecidos y ponerla en un lugar de igualdad.

El Secuestro es una comedia que promete mucho, explorando temas como la frustración personal y la lucha por la justicia a través del humor. Se centra en la historia de Paco, un hombre común metido en un lío económico, que termina viviendo una aventura más loca que un día sin café. La obra juega con la cotidianidad llevándola al extremo, ofreciéndote risas y reflexiones al mismo tiempo. Es perfecta si buscas una experiencia divertida que, al mismo tiempo, invite a pensar.

El musical Los Pilares de la Tierra superó todas mis expectativas. Fue impresionante ver cómo lograron capturar la magnitud de la historia del libro en el escenario, algo que parecía imposible de resumir en un musical, y voilà, ¡lo hicieron! La puesta en escena es espectacular, con detalles que te transportan directamente a la época medieval. La música acompaña perfectamente la trama, amplificando cada emoción y manteniendo una conexión profunda con los personajes que te guían a través de sus pasiones, luchas y sueños. Fue una experiencia envolvente y emocionante que no solo cautivó mis sentidos, sino que también tocó mi corazón. Sin duda, una obra que deja huella.

Camino a la Meca nos presenta un escenario lleno de detalles en la aparente oscuridad del desierto sudafricano. Dos mujeres que se reencuentran, dos generaciones, dos amigas a las que les une la admiración mutua y la constante necesidad de independencia y libertad. Todo ello podría extrapolarse a la propia realidad de Herrera y Dicenta, amigas en las tablas, madre e hija bajo ellas. Helen (Lola Herrera) recibe la visita de Elsa (Natalia Dicenta) que pasará con ella una única noche. Su amiga acude algo preocupada por la última carta recibida por la artista y a medida que pasan las horas somos testigos de cómo ambas van desnudando su alma y despojándose de sus monstruos. Elsa siente una profunda admiración […]

«Una Semana nada más» es una obra que podría ser más de lo que es. Es una comedia muy sencilla y ligera, pero le falta ritmo; pieza clave en una comedia. La primera mitad se hace excesivamente larga y en la segunda mitad aparecen nuevos conflictos los cuales, se resuelven de una manera apresurada. Cierto es que los actores hacen gala de su talento defendiendo un texto y una trama en la que se hace complicado encontrar la coherencia; aún así la obra necesita una energía distinta a la que tiene. Tampoco la escenografía les ayuda mucho en el desarrollo de la acción. Es una obra sin pretensiones, divertida a momentos, larga en otros; suficiente para evadirse de los problemas […]

Hacía rato que no veía un espectáculo tan lúcido como el que Herz pone en escena. Con un gran despliegue corporal, expresivo y vocal la protagonista logra transmitir de una manera ágil y liviana temas tan profundos como el encuentro entre ella y su origen, entre las expectativas y los hechos. Entre los que esperan y los que llegan. Entre tiempo y lugar. Entre desplazarse físicamente y viajar internamente. ¿Podemos explorar los limites entre el amor y la libertad de una manera simple y juguetona? Claro que sí y es lo que sucede en esta obra, es por esto que la diferencia de varias puestas que tratan de reflexionar sobre los mismos ejes. Además cabe destacar que constantemente se rompe […]