Recomendaciones

Se dice que ya se ha escrito y producido todo lo que se podía sobre la Guerra Civil, sin embargo, personalmente la temática me sigue atrapando. Y es verdad que la Historia, así con mayúsculas, se ha tratado y retratado de diversas maneras. Pero a mí la temática me sigue removiendo porque son las historias, así con minúsculas, cotidianas, las que no pueden dejar de ser contadas. Las que tienen que ver con las vidas, sueños y proyectos que durante años tuvieron que hibernar y, que tristemente, en muchas ocasiones desparecieron con las almas que las albergaban. Son las intrahistorias de aquellos años los que me siguen interesando, por mucho que nos digan que ya lo hemos visto todo. Porque […]

La colección, escrita y dirigida por Juan Mayorga, es una obra para la reflexión. Desde el momento en que accede a la sala, el espectador se encuentra ante un escenario atiborrado de cajas negras de distintos tamaños, dispersas sin orden aparente, formando un laberinto (quizá un esqueleto, tal vez un vertedero). Pronto se sabe que ese conjunto informe no son los objetos coleccionados: las cajas, etiquetadas con un nombre de lugar y un número, solo contienen información sobre los elementos de una colección que ha ido acumulando a lo largo de su vida una pareja de ancianos, Héctor (José Sacristán —¡qué prodigiosos 86 años!—) y Berna (Ana Marzoa), un matrimonio sin hijos que, ayudado por un personaje ambiguo, Héctor (Ignacio […]

Pues de eso que, en una tarde tonta de jueves, entras al Pavón a ver una obra y una señora (que ya quisiera yo a mi edad verme como se ve ella a la suya) te da una clase de interpretación en lo que Rafa Nadal tarda en sacarse el calzoncillo del derriere. Madre mía. La obra podría haber sido «Bob Esponja y sus aventuras en el Primark» y la Sánchez-Gijón se habría salido del mapa igual. El tema, sencillito y a la vez complejo, da para mucho debido a las posibilidades multiprismáticas (es fácil que me haya inventado esta palabra) de la obra en sí. La escenografía muy acertada y simple -que la Marie Kondo entra ahí y pide […]

Mi padre era un gran coleccionista de navajas. Le encantaban de todo tipo, tamaño y antigüedad. Acumuló durante su vida miles de ellas y disfrutaba enormemente del momento de la «caza», ese arte de comprar algo aparentando el menor interés posible para que el precio no se disparara. Cuando falleció, sus herederos decidimos deshacer y vender su colección, aunque al hacerlo, sentimos que volvíamos a perder un trocito de su alma. En esa tesitura nos pone este texto de Juan Mayorga, en el que Héctor y Berna, tras una vida acumulando diversos objetos para formar LA COLECCIÓN, deciden buscar un heredero digno de continuar con su legado antes que venderla por piezas al mejor postor. Toda su vida ha girado […]

Juan Mayorga, autor y director de La Colección, de nuevo sorprende con esta obra que se representa en uno de los teatros más singulares de Madrid, Teatro de la Abadía. Los protagonistas, Héctor y Berna, son un matrimonio sin hijos, que han reunido una importante colección a lo largo de su vida. No es importante saber de qué es la colección, eso es lo de menos. Lo importante es que esta peculiar pareja, celosa de su valiosa colección, quiere asegurarse de que esta quede en buenas manos, de que les sobreviva, y para ello buscan un heredero. Los personajes se mueven dentro de largas escenas con extensos parlamentos, donde las palabras tienen un peso importante, donde el texto es el […]

Ignatius es mucho más que un cómico que ejecuta un grito sordo o un tipo que chupa pezones. Para empezar, denota una extraordinaria sensibilidad, aspecto que agradezco especialmente. Hace poco un hombre que trabaja en un alto cargo del sector teatral me decía que «se veía patético» por llorar en escena. Asociar la sensibilidad a debilidad me parece un error, hay que ser muy valiente para ser consecuente con lo que se piensa, se siente y se comunica. Parece lógico: pensar, sentir y comunicar al unísono. Sin embargo, parametrizados con «el qué pensarán» nos vamos disfrazando de máscaras que desequilibran esta tríada. Por suerte, hay personas como Ignatius que son consecuentes con esta alineación y nos regalan un ejercicio de […]

Tras ver una y otra vez la película y leer el cuento de Rapunzel a mis pequeñas, pensé que podría comparar y quizás defraudar, pero todo lo contrario, engancha a los más pequeños desde el principio con la historia del nacimiento de Rapunzel y les mantiene sin pestañear durante el resto de la función. Un elenco muy motivado que traspasaba el escenario su ilusión y disfrute, a la vez que se lo transmitían a los más pequeños, que se lo pasaron fenomenal, incluso haciéndoles participes en algún momento. La obra es muy fiel al cuento de los hermanos Grimm lo cual hace muy sencillo que mis hijas de 3 y 6 años pudieran seguir la función. Yo lo recomendaría para […]

¡Un apasionante viaje del Londres de principios del Siglo XX hasta el reino de Nunca Jamás! Solo puedo darle las gracias a todo el elenco por hacerme sentir de nuevo un niño rememorando las aventuras de mi querido Peter Pan y poder transmitírselo a mis hijas, las cuales a sus 4 y 7 años, disfrutaron de toda la función. Casi 2 horas y media donde bailas, te enganchas a sus pegadizas canciones, disfrutas de los efectos especiales de vuelo de Peter, Wendy, John Y Michael… que nada tienen que envidiar a los de Broadway, un gran acierto. Con una gran puesta en escena muy cuidada y llena de color y fantasía, quería dar un aplauso especial al elenco. Cabe destacar […]

En La Madre, todo está pensado, medido y escrito al milímetro. Ese es el gran triunfo de esta obra que engancha, remueve y hace pensar. ¿Se le puede pedir algo más? Tal vez no, pero sí que se puede disfrutar aún más si quien la interpreta es una de las grandes actrices de nuestro país: Aitana Sánchez Gijón. Ella es quien se hace cargo de todo el peso de esta historia que llega, incluso, a doler. Inicialmente, es (o parece) una historia con ciertos toques de comedia negra, pero pronto descubres que es la oscuridad la que, poco a poco, lo invade todo. La historia parece sencilla: Anne, la madre, ha construido su vida única y exclusivamente alrededor de su hijo, Nicolás. […]

Esa es la pregunta que nos plantea Samurái envuelta en una historia que no llego a comprender muy bien. No sé si se trata de una crítica al comportamiento adolescente, al sistema educativo, a los valores que transmite la familia o a todo ello junto. Quizá sea mi culpa como espectador. Tal vez necesite que me den las cosas un poquito mascadas para ser capaz de no atragantarme con ideas abstractas y conceptos que atacan una idea desde varios flancos a la vez sin llegar a posicionarse claramente. Es una pena que personalmente no haya llegado a conectar con el guión más que en momentos puntuales, pues eso le habría otorgado más puntuación en mi valoración final. El caso es […]

Dos productores y un objetivo: Hacer el peor musical de la historia. ¿Lo lograrán? Siento hacerte spoiler, pero Oriol Burés y Ricky Mata, los actores que encarnan a los protagonistas de esta historia, consiguen todo lo contrario. Divertido, irónico y muy gay. Así es The producers, el musical que acaba de aterrizar en el Teatro Nuevo Alcalá. Directo desde Barcelona, ha llegado para quedarse y para inundar de risas la capital. La obra es puro metateatro. Dentro de ella, se da vida a tres musicales. ¿El mejor? Flores a Hitler. Imaginaos una historia de nazis llena de purpurina y plumas… También vivimos en nuestra propia piel las aventuras y desventuras que se producen antes y después del gran estreno e, […]

La productora Nostromo vuelve a apostar (¡gracias!) por musicales de éxito internacional de crítica y público (La jaula de las locas, La tienda de los horrores…), gran formato, espectáculo asegurado, elenco numeroso y de nivel, excelente dirección musical… Broadway, vamos. Sus propuestas se centran en los elementos más cómicos (abusa, de hecho, pero es lo que entusiasma al público y nos ofrece momentos delirantes con Mireia Portas), y les da un (para los puristas como servidor, sobrero por romper el ritmo, desvirtuar y distraer del libreto) aire de revista, con interacción larga con el público, chistes fáciles, que hace las delicias de los espectadores. Mérito indudable, el de satisfacer a tu público, que hay que llenar el teatro en producciones […]

La función en los Teatros del Canal no comenzó de forma muy halagüeña: «nos vemos obligados a introducir una pausa en el espectáculo por razones técnicas». Y eso que la función no había comenzado. 10 minutos después, comienza el loop. Es decir, empieza la rueda de la vida. Ahí ya comienzas a preguntarte si esa interrupción no fue fruto del oxímoron que Susanne Kennedy plantea sobre lo que sucede a través de la pantalla, en la vida real y en los estados intermedios de ficción en los que discurrimos. Lejos de la posmodernidad de los grandes textos grandilocuentes que nos hablan de aquello que no queremos contar o de aquello que ya estamos hartos de repetir, el montaje encarna una crítica […]

Cuando alguien entra al Teatro Pavón a ver La madre, lo primero que observa es una fría escenografía en la que Aitana Sánchez-Gijón ya lleva reinando un buen rato. Su personaje es el foco central de esta historia y su trabajo impresiona. Aguanta, pelea y revela los secretos de una protagonista cuyo problema, aparentemente, parecer ser amar demasiado a su hijo. Pero qué viraje pega esta función que los temas más infranqueables se agolpan en escena y provocan la reflexión constante. La madre es una operación a corazón abierto en la que también juegan sus buenos roles Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch, sorprendiendo, manteniendo la tensión e interpretando en una mesa de ajedrez en el que el […]

Sorprende y emociona desde el minuto uno y no deja de hacerlo hasta el último. Con una potencia narrativa y visual tremenda, expone un conflicto tan duro como necesario de plantear. #LaIRA desgarra -a la par que se van desgarrando sus protagonistas- y fuerza al espectador a mirar cara a cara a una problemática prácticamente invisible.   Una dramaturgia fragmentada, compuesta de situaciones, palabras y cifras reales, dolorosas de asimilar; tratada a través de una propuesta escénica exquisita. José Martret apuesta acertadamente por la incorporación del coro como elemento narrativo, estético y sonoro, elevando al cuadrado la belleza y fuerza de la obra. Una escenografía sencilla y absolutamente eficaz, que favorece el juego del coro y la creación de imágenes […]