Recomendaciones

«La Edad de la Ira» texto de Fernando J. López, basado en su propia novela, y dirigido por José Luis Arellano, nos presenta un grupo de amigos y compañeros de clase que se ven involucrados en un terrible acontecimiento, el supuesto asesinato cometido por uno de ellos, como hilo conductor para adentrarnos en el universo adolescente. Los miedos, los sueños, la inquietud y ese sinfín de cuestiones no resueltas de una edad que, por incomprensible -para ellos- e incomprendida -por nosotros-, se convierte en una olla a presión donde cualquier alteración, por pequeña que sea, puede hacer saltar todo por los aires. De nuevo La Joven Compañía se entrega a su particular, y magnífica, cruzada de salvar, esta vez junto […]

El equilibrio, como Alexander Calder profetiza, es inestable, especialmente para quien osa romperlo. Estas hermanas, tan distintas, mantienen su equilibrio con la fuerza de la sangre, con un respeto telúrico a veces inexplicable. Cuando dos alcanzan su perfección, un tercero, impar, sólo puede irrumpir deshaciendo lo ya creado y convertirse en víctima propiciatoria en busca de otro escenario más sabio, pero igualmente hermético. Hay mucho de Shakespeare (Macbeth) en esta creación basada en el relato de un anglófilo tan militante como Borges. En esta producción de Doble Sentido, Regina Ferrando y Luciana Drago, convincentes y firmes, se reparten el pastel (Mariano Rochman), un pastel inocente en un entorno de límites poco elásticos en el que las apariencias y las tradiciones […]

Después de años de crisis económica y con los datos de paro en crecimiento perpetuo, hacerse autónomo ha dejado de ser una salida meramente vocacional para mucha gente, que se ha visto obligada a sumarse a este colectivo. Y a pesar de las muchas ventajas que tiene esta forma de trabajo, todos los que la llevamos a cabo sabemos que también tiene sus desventajas, y de eso se ríe con complicidad e inteligencia este Autónomos, un espectáculo pensado especialmente para hacernos pasar un buen rato. Gags, canciones, un punto de cabaré y mucho humor es lo que ofrece, de la mano de dos divertidísimos actores cómicos y un excelente pianista en directo. ¡No os la perdáis! Más información en Somnis […]

Una apuesta valiente de La Brutal que opta por dar posibilidades a jóvenes valores que pueden revolucionar el lenguaje escénico. Entramos en la sala que puede parecer de todo excepto una sala de teatro, más bien parece una cueva con mesas y bancos de madera y algunas sillas. A oscuras, tan sólo unas pequeñas luces sobre las mesas. Puedes sentarte donde quieras. Al fondo, a la izquierda, un cantante con su guitarra. Al fondo a la derecha un Policlyn tuneado. Seis actores que vas identificando entre el público a medida que van hablando: un demonio, un hada, una bruja, un ángel y una pareja, él estudioso y amante de la lectura, ella soñadora y amante de los viajes. Una representación […]

El ambiente de la sala nada más entrar ya te transporta a otra realidad. Muy pronto ya no recuerdas que estás dentro de un teatro. Luz láser, humo, música techno y una cúpula de tela brillante, todo para dar vida a un cuento de amor posmoderno poblado de referencias pop y personajes de las fábulas de la infancia: ángeles y demonios, hadas y brujas. Wohnwagen es teatro inmersivo e indescriptible, que busca sorprender y provocar al espectador, que busca una estética poco realista pero siempre para explicar su verdad, una propuesta arriesgada y divertida que seguro que no deja a nadie indiferente.

Los buitres son aves rapaces diurnas, de color pardo o negro, que se alimentan principalmente de carroña. En un escenario velado, casi vampírico, dos seres celebran su aniversario destrozándose a dentelladas. Todo en esta atmósfera habla de decadencia, de muerte, de abandono: la luz, las flores secas, una cena sin alimentos, los silencios elocuentes, las palabras tóxicas, la incomunicación y la fingida supervivencia. Su voracidad al abusar y manipular a los demás no conoce límites. El nihilismo ahoga cada bocanada, asfixia cada movimiento en un ocaso simbiótico. El sexo es físico, el amor es ocultado, el jardín y los cuerpos son yermos. Hasta la vida, o lo que queda de ella, es estéril. Con una clara herencia de Strindberg y […]

Pudimos ver este montaje hace 3 años en el Teatro Español y vuelve a la cartelera gracias a la iniciativa de estabilizarse que ha tenido la compañía Kamikaze. Esta compañía es una de las más potentes del panorama teatral español y lo demuestran día a día. Misántropo es para mí el mejor montaje de los Kamikazes, está perfectamente construido y todos los elementos de la obra comulgan dando como resultado una obra actual, para todos y de calidad. No me cansaré de decir que Miguel del Arco es un genio dramatúrgico y que clásico que toca, clásico que reaparece en nuestra escena con renovada fuerza hablando al hombre de aquí y ahora. Miguel del Arco hace magia. También hace magia […]

Álex Martínez y Andreu Rami, amigos en la vida real, junto con Joan Berenguer (compositor y pianista) nos relatan en forma de comedia, las contrariedades de un joven emprendedor que decide hacerse autónomo. Prácticamente sin escenografía, ayudados por los cambios de vestuario, las proyecciones de un telediario (con un divertidísimo Biel Duran haciendo de periodista) y la música en directo, estos “locos” del teatro han montado un musical muy particular que no os podéis perder. La crisis económica y la precariedad laboral que vivimos impulsa a muchas personas a probar suerte a trabajar por cuenta propia. Este es el caso de Alex, un joven de treinta años, que se ha quedado sin trabajo. Pero qué problema hay… No te preocupes […]

Los títulos intentan condensar toda una obra en pocas palabras. En este caso, nada hace prever que se hable de paz. Se sugiere un universo frío y distante, con un contradictorio ardor que anticipa luchas. Con un planteamiento neorromántico, la respuesta ante la insatisfacción tiene dos caminos: la vía radical de la desaparición física, o la estética de un alejamiento de la realidad hacia destinos exóticos. En esta apuesta de Antonio Rojano se habla de búsqueda, de identidad, del recuerdo como dolorosa afirmación de la existencia y de la ataraxia del olvido. Todo se cuestiona ante la ausencia de certezas; la convivencia se deshace ante la rutina y el inconformismo. En un escenario prodigioso se asiste a un viaje interior […]

Resulta admirable que un grupo como Projecte Ingenu, formado por actores y actrices tan jóvenes, haya decidido afrontar textos clásicos como línea identificativa, cuando el riesgo es mucho más elevado y la dificultad más grande que trabajar con un teatro contemporáneo más cercano a su realidad. Después de ofrecernos un Hamlet y un Romeo y Julieta con resultados notables, el director Marc Chornet ha adentrado la compañía en el universo de Lorca con, probablemente, sus mejores resultados hasta el momento. De este modo, Yerma, la pieza escogida, coge en sus manos un talante lleno de simbolismo, delicadeza e intensidad. En este caso, la propuesta no tiene ningún tic de taller de escuela de interpretación, al contrario, en su forma, apariencia […]

Si uno sale de un teatro con una sonrisa en la cara, sintiendo que el mundo es más bonito y alegre que antes y encima has disfrutado de buena música y de unos cantantes y actores descomunales, no sé qué más se puede pedir. Al mando Lluís Pasqual. Punto. Todos en pie. Grandiosa, optimista y brillante puesta en escena. Divertidísima versión en la que se ha cargado el libreto original y ha reconstruido una historia de recuerdos, radio, concursos y muchas, muchas, muchas ganas de vivir. Escenografía apabullante de Paco Azorín, la ORCAM sonando divertida y alegre bajo la batuta de Miquel Ortega. Y un elenco brillante, con un Borja Quiza absolutamente descomunal, cantando como dios y actuando de forma […]

A veces los nombres propios, por su valor simbólico, se convierten en comunes. Ushuaia, en la pluma bien cortada de Alberto Conejero, constituye uno de estos casos. Se opta por los confines de la tierra para ubicar acciones terminales, búsquedas y encuentros, vida y muerte, temas tan universales y eternos. Alberto Conejero juega con el valor de la identidad propia y asumida, con el significado de la autenticidad, con el peso de la culpa. Su sólida formación clásica le permite deambular por el territorio mítico de otras civilizaciones que también son la nuestra. Sus referencias y citas literarias son adecuadas para sustentar el peso de un planteamiento basado más en la idea que en la acción. Hay una compleja arquitectura […]

Más que una obra de teatro, Cartas de amor es una lectura dramatizada. La lectura de dos vidas escrita en el noble lenguaje epistolar. Lo que empieza con una invitación a la celebración de un octavo cumpleaños se convierte en una de las historias de amor más bonitas y a la vez más agridulces. Con humor, dulzura y mucha melancolía. Asistimos a la relación de dos almas que se buscan sin encontrarse y observamos el conjunto de decisiones y circunstancias que les llevan a nunca coincidir. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-cartas-de-amor/

Íñigo Guardamino es un niño grandote al que le gusta jugar: con sus fantasías, con el lector/espectador y con un mundo cuyas sinapsis no son siempre evidentes. Con mirada profética nos lanza realidades aparentemente ilógicas e inconexas para, tras retorcerlas y amasarlas, presentarnos planos superiores de comprensión. En el universo de ideas en el que se mueve con comodidad, hay elementos comunes: su atracción por el lejano oriente, el culto a la personalidad, el casi litúrgico e hipnótico sometimiento en pugna con la libertad del deseo y un ecumenismo en el que somos menos dispares de lo que creíamos. En esta propuesta de Nave 73, tras otro título de literalidad imposible, juega con el humor para, una vez desarmada la […]

Es interesante volver de vez en cuando a estos Entremeses de Cervantes, ya sea para recuperar la habilidosa utilización de la lengua castellana, para volver a disfrutar de tramas simples pero hirientes o para reencontrarnos con el espíritu del Siglo de Oro, un patrimonio que no puede caer en el olvido ni relegarse a pieza de museo. Está claro que el Teatro de la Abadía y José Luis Gómez entendieron muy bien todas estas premisas cuando decidieron enfrentarse con el clásico, ahora ya hace 20 años. A pesar del tiempo transcurrido, el espectáculo guarda intactas muchas de sus virtudes, siendo una de las más destacables la de acercar o emparentar este texto del siglo XVII con varios elementos de las […]