Recomendaciones

Bajo la dirección de Sergi Belbel, se presenta Una gossa en un descampat, un texto de Clàudia Cedó que trata, sin tapujos, un tema tabú en la sociedad actual: la muerte perinatal. Se trata de un texto desgarrador que intenta describir, si acaso es posible, lo doloroso que puede ser el hecho de perder a un hijo en las propias entrañas. Pese a este planteamiento inicialmente trágico y dramático, la representación –en comunión con el texto— trata de alegorizar este dolor y encontrar, estoicamente, algo constructivo en una situación tan trágica. De esta manera, la representación trata de representar la belleza que se puede encontrar en un descampado: todo aquello que se puede aprender, e incluso “disfrutar”, de una situación […]

José Padilla tiene un don – y mucha dedicación- para acercar el teatro al público más joven: por los temas que trata, el universo de referencias que usa y su fluido y vibrante modo de contar y dirigir. Padilla bebe de las redes sociales, de las series, de los comics, de los viedojuegos, del cine… y, por supuesto, del teatro, para enganchar al público con dramaturgias creadas para introducirlo en sus juegos de ritmo trepidante y tensión. En Dados, como ya hizo en Haz Clic Aquí (para mí uno de los mejores “escritos en escena” que ha pasado por la Sala de la Princesa del María Guerrero) trata un tema sensible (en este caso la identidad de género) desde un […]

Ding Dong, escrita por el francés Georges Feydeau en 1896 (nombre original “Le Dindon”), demuestra la universalidad de ciertos temas. En este caso: los temidos “cuernos” y el distinto rasero con el que se mide el acto dependiendo si se es el sujeto activo o el paciente. Vamos, si los pones o te los ponen. Una versión más de la típica historia de enredo chico-casado se enamora de chica-casada cuyo marido es casualmente amigo del chico-casado y que, a su vez, tienen sendos amantes/pretendientes que son, para más inri, amigos entre sí y residentes en París. Diferentes encuentros entre ellos empiezan a hacerles sospechar de los mencionados cuernos. Diferentes trampas para descubrirse in fraganti unos a otros darán pie a […]

Si todavía no la han visto, no se pierdan la espectacular «Emilia», una obra de Noelia Adánez sobre la figura de Emilia Pardo Bazán, la mayor novelista española del siglo XIX, autora de «Los Pazos de Ulloa», periodista, catedrática, dramaturga y una de las intelectuales más importantes de la historia de nuestro país, a la que le negaron tres veces el ingreso en la Real Academia de la Lengua (RAE). Precisamente, la obra comienza con una escena ficticia en la que la autora gallega irrumpe en la Academia para reprocharles a los académicos este empecinado y machista rechazo y, de paso, cantarles las cuarenta, pues, menuda era Doña Emilia. El personaje de Emilia está interpretado por una deslumbrante Pilar Gómez, […]

A priori el título puede despertar algo de recelo, Dos machos verdes fritos, pero ya se sabe que no debemos juzgar el libro por la portada y menos si la ocasión que se nos presenta es la de contar con David Verdaguer en un escenario de la capital -¡y en plan cómico!- algo que de momento se da en muy raras ocasiones, así que ya es motivo suficiente para pasar por taquilla. Aquí estamos acostumbrados a verle en cine, cuando está claro que su hábitat natural es el teatro. Dos machos verdes fritos es un ser bicéfalo, con la voz y la energía de Vedaguer y la presencia y música de Óscar Machancoses. Un viaje autoparódico por el mundo masculino, […]

Gon Ramos es es ser con una inteligencia especial y una visión del mundo como si tuviera unas gafas que le permitieran ver las grietas de los humanos. Cuatro seres están en un coche. Juegan sin parar. Intercambian roles e intentan recuperar lo irrecuperable. Nada es lo que era, nada es lo que fue. Mamá y papá desaparecieron, estamos abandonados y seguimos buscando un sentido a lo inevitable. El tiempo. Ha pasado y ha arrasado. Mamá y papá no son los que eran y nosotros tampoco. Nada es lo que esperábamos o nada es lo que soñábamos. Fabia Castro, Emilio Gómez, Jacinto Bobo y una descomunal Eva Llorach son estos cuatro animalillos heridos y abandonados o no en medio de […]

Cuando una misma persona escribe, dirige y protagoniza sus propias obras, es dificil que no se note y Entiéndeme tú a mí no es una excepción. Eloy Arenas, autor, director y protagonista de esta comedia dividida en cinco historias independientes, hace una crítica de ciertos aspectos de la sociedad. Cinco historias livianas en las que hace crítica de la deshumanización de la tecnología y del hombre frente a ella, lo material frente a los sentimientos, la transferencia de la responsabilidad, el machismo superficial y la falta de empatía de hoy componen esta obrita sencilla y fácil. César Camino se mueve bien (y como puede) por el escenario a la sombra de un Eloy Arenas, dios en su universo. Reconozco que […]

Las miradas, desde ahí nos atrapan los personajes de Cuando caiga la nieve de Javier Vicedo Alós bajo la dirección de Julio Provencio. Sus palabras, sus historias, la poética de lo cotidiano se escapa a través de sus miradas, a veces tristes, a veces crispadas, anhelantes, desde las que se percibe el eco de la esperanza batallando con la resignación. Cuatro personajes giran en torno a una urna funeraria. Las cenizas de un padre transforma la vida de familiares y extraños, ¡quién diría que los muertos pueden ejercer una influencia tan fuerte sobre los vivos! Cuatro historias independientes que acaban por confluir de la manera más inesperada, como suceden las cosas en la vida. Impecables José Luis Alcobendas, Fernando Delgado-Hierro, […]

Del 14 al 17 de julio llega a Teatro del Barrio una propuesta de la escena sevillana de la mano de La Ejecutora y Teatro a Pelo, Las Dependientas. Un espectáculo con una cuidada fotografía inicial propia de un anuncio de perfume que nos sitúa en cualquier sección de lencería de un centro comercial, con una historia guiada por una encargada, Tatiana Garland, y tres dependientas, Beatriz Arjona, Verónica Morales y Celia Vioque, cuatro intérpretes en estado de gracia que ponen frente al público un espejo en el que mirarse. La dramaturgia de Julio León y la dirección de Fran Pérez consiguen una radiografía clara de una sociedad con tanta libertad que nos esclaviza, una búsqueda frenética de una felicidad […]

De la mano de Eduardo Recabarren como director, y Rodrigo García como autor, llega Agamenón al Off La Latina. Sin duda de lo más original que he visto en cuanto a tragedia se refiere. Dentro de una historia bien planteada, con una puesta en escena inteligente y muy creíble, han sido capaces de abordar un tema que por desgracia está a la orden del día, la violencia de género. Muestran además el peor de los lados de este cancer social: esconder el drama ante los demás, y aceptarlo dentro de casa como algo normal. Excelente interpretación de los tres protagonistas de la obra: Diego Vélez como patriarca maltratador, que nos llevará a hacer «un viaje por ahí», Ángela Vargas como […]

Todo comienza con tres personajes atrapados en un cuadrado futurista con luz propia y siguiendo un juego de palabras que obliga al espectador a intentar descifrar su mecánica. Este pobre crítico no lo consiguió, pero no me cabe duda que existe una lógica en ese juego de calentamiento. A partir de ahí se suceden siete escenas que tratan un, mas que posible, futuro dominado por la una tecnología deshumanizante. Siete pequeñas historias, algunas mas inspiradas que otras. Unas interesantes, otras desasosegadoras, otras aleccionadoras. Los tres actores están comprometidos y entregados a sus (múltiples) personajes. Fantástico Jorge Páez, siempre concentrado y generoso. Alba Fontecha correcta en todo momento y Javi Hernández quizá algo pasado de intensidad en todos sus personajes, pero, […]

En la vida nos cruzamos con otras vidas, con las que recorremos un tramo de camino. A veces más largo, a veces más corto, quizás intermitente… ¡modalidades, encontramos todas las que queramos! Y con esta diversidad de modalidades juega la historia. Desayuna conmigo. ¿Qué puede implicar un acto, a priori tan inocente? Si decidimos que nos quedamos, quizá también estamos diciendo que sí a otras cuestiones implícitas. Corremos un gran riesgo: establecer otro tipo de comunicación con la otra persona, conocerla y dejarse conocer, vincularse en más profundidad… ¡demasiado peligroso! Todo un drama para personas que ya han perdido la ingenuidad, cuando han sentido el dolor del desamor y se han creado una barrera hermética alrededor para evitar lo que […]

Imposible no elogiar el trabajo que Alfredo Sanzol ha realizado con La ternura, texto por el que ha resultado este año ganador del Premio Valle-Inclán, tejiendo este traje ‘Shakesperiano’ a una historia que bebe y homenajea al Bardo con constantes referencias a los títulos de sus obras, las cuales realizan cameos a lo largo y ancho de la función. Un texto ágil y tremendamente divertido, que va in crescendo hasta acabar en un delirio de fuegos artificiales que arranca carcajadas y aplausos. La ternura guarda en su interior un mensaje absolutamente actual, que invita a la tolerancia y a dejarse llevar por los sentimientos, por extraños que estos nos parezcan, y que cuanto más ‘desetiquetados’ nos resulten ¡mucho mejor!. La […]

La Cantante Calva es una maquinaria perfecta. El director Luis Luque coge la versión del clásico de Ionesco hecha por Natalia Menéndez y trae de vuelta este clásico del teatro del absurdo. Ya en su época Ionesco reflejó la incomunicación que imperaba en la sociedad, la manera en la que las personas se relacionan careciendo totalmente de escucha. Ionesco nos habla de soledad, de robots que no se paran a ver lo que sucede en su entorno más cercano. Luque, viendo que la situación no ha cambiado mucho lo trae a nuestra época, donde la el texto del maestro rumano sigue teniendo eco. Esto podría ser un drama a lo Sófocles, pero Ionesco y Luque nos hablan en clave de […]

Dos lesbianas quieren ser madres. El camino no es fácil, pero tampoco imposible. No tienen dinero, por lo que deciden llevar adelante cualquier tipo de hazaña para «quedarse embarazadas». Seducen a un hombre y ahí comienza la aventura… Hacer reír es una de las artes más complicadas que existen. Y esta comedia cumple con su cometido: el público la pasa bien. Pero además se genera un espacio para reflexionar sobre las formas en las que muchas veces remamos contra corriente a la hora de buscar soluciones a situaciones complejas. El escenario de la sala Azarte encaja a la perfección para esta obra. El público queda inmerso en un ambiente de completa cercanía física con los actores. Esto produce una enorme […]